20世纪50年代，国际主义设计风格在瑞士崛起，为实现秩序化、组织化的视觉表达，网格系统得到快速发展与大量应用。在1961年出版的《平面设计师的设计问题》一书中，约瑟夫 米勒－布罗克曼首次简要介绍了网格系统，此举使其成为瑞士平面设计史上的先驱。当时，还没有书能详细阐述网格的结构和应用，以及如何运用网格系统进行设计，很多设计师并不了解或者误解了网格系统而导致误用。 20世纪80年代，布罗克曼为进一步填补网格设计理论与应用的空白，撰写出版了《平面设计中的网格系统》，系统地讲解了页面排印秩序化、组织化、体系化、统一化和均衡化的设计思维与方法论，成为举世公认的网格系统教科书。 本书开篇介绍了网格系统的理论基础及其宗旨，之后则是搭建网格系统的详细步骤。在讨论了纸张的尺寸、字体的样式、栏宽、行距、边距比例和

内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

其实，对于设计师来说，折叠是一项十分关键但未受到足够重视的基础能力。包豪斯学院的约瑟夫 亚伯斯（Josef Albers）就把折叠作为设计基础课，旨在让设计师建立空间感和几何直觉，提升三维造型的创作能力。 保罗 杰克逊是继约瑟夫 亚伯斯之后的专门传授折叠技巧的艺术家。本书凝结了保罗40多年的教学精华，他从一张纸开始，细致地讲解了基础的折叠概念及80多种通用的折叠技巧。 这些技巧广泛适用于建筑、室内设计、平面设计、工业设计、包装、时装、珠宝设计等领域。在学会这些技巧后，设计师可以突破纸的界限，探索织物、塑料、金属等各种材料的可塑性，激活创意灵感，满足不同领域的设计需求。

《色彩艺术》《造型基础》是包豪斯设计理念的精华，是伊顿再包豪斯任教期间必修基础课 色彩课与造型课的内部讲义，也是伊顿作为艺术家、教育家的毕生心血。 两本书共同总结出一套普适性的色彩与造型客观规律，解释了艺术与设计的底层逻辑，是色彩与造型领域的开山之作，值得一读再读！ 一百年后的今天，因其历久弥新的内容，大多欧美知名的艺术与设计院校仍将这两本书列为其基础设计课程的必修教材，是学习色彩与造型知识的之选。

一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。

《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成（修订版）》： 《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成（修订版）》： 《艺术 设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语

《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视

《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提

中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。

本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。

文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。 埃米尔 鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬 奇肖尔德、埃米尔 鲁德、卡尔 格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的

《中国历代流行色》： 美丽的色彩大多与流行时尚有着密不可分的关系并相辅相成，流行时尚可以指生活中的任何事物或生活态度，例如前卫的服饰或穿着配搭，发型与妆容的新潮妆扮，创新造型的家居生活用具或推陈出新的饮食口味，以至闲遐生活中的新品味及美学新观点等。颜色则是传递流行时尚文化信息的重要元素之一，其触角随着流行文化深入社会生活中的每个层面和角落。不同的时代或社会均会衍生出与风尚潮流互相彰显与呼应的流行色彩，不同年代的时髦风潮则成就了风格各异的时尚生活形态。 本书以朝代脉络来划分，讲述了从商朝到清朝共十个朝代的流行色彩故事。文中参考了大量文献、历史典故、诗词歌赋及民间习俗记载等资料，配以古画、文物图片和现代照片，尝试勾勒出各朝代对不同颜色的好恶倾向、褒贬迎拒，旨在为读者描绘出一幅随

《平面设计完全手册》热卖10年，再版3次，是欧美设计界长盛不衰，好评如潮的经典之作。凝聚平面设计师20年实践经验，严谨，系统，全面，为设计师提供满满干货。 这是一本真正详尽的设计书。超600页的典范巨著，10个章节10个平面设计的核心要点，囊括一名平面设计师需要知道的一切知识。字典式检索目录，结构清晰，易于查询。书中依据严谨的系统逻辑，通俗易懂的表述形式，呈现给读者简明而全面的知识概念解读与真实有效的设计经验分析。 作为具有丰富教学经验并获得国家认证的软件培训师，作者无疑是设计实践与教学研究两方面的高手。这本书除了全面详尽的知识之外，还为读者提供切实有用，即学即会的操作步骤。*引进时对操作进行合理改写，避免中德设计软件版本差异给读者造成的操作困难，更符合中国读者的需求。无论是设计小白，还是专

书名 学而不厌 出自孔子 《论语 述而》，春秋时期，孔子常常与学生们一道研讨问题，给学生解决各种疑难问题，他鼓励学生培养良好的品德，深入钻研，学生赞扬孔子教学的耐心，孔子谦逊地说： 学而不厌，诲人不倦。 学之精髓，泛而汲取。本书借用了这样一个中国古代著名的典故，作者把自己比作学生，通过一篇文章介绍一位中国知名艺术家的方式，伴随着成长走向成熟直至年迈，学而不止，思考学习的本质。

色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。 本书适合想要提

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的全方位指导。设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到*技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其更加有效和高效地生产出来。书中探索了对全球设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和润色四个类别对70多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、1000多幅照片与图纸、典型应用分析、设计条件、不同工艺需要考虑的因素，以及成本、速度和对环境的影响，此外还对国际领先的产品或组件进行案例研究。

这是一本内容全面、资料详实的做书指南。作者安德鲁 哈斯拉姆身为一位经验丰富的设计师，以细致严谨的文字、通俗易懂的讲解搭配大量照片和图示，让你深入了解一本书诞生的全过程，同时将书籍设计所的专业知识倾囊相授 从确定开本、设计版式、搭建网格、选择字体、编排图文、设计封面，到挑选纸张、打样、制版、印刷和装订。无论对于设计师、编辑、出版人还是书籍爱好者，本书都是极为重要的专业指南。

设计进化论！日本配色设计速查手册 配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食 餐饮、美容 美妆、时尚 服饰、家居 杂货、商业 创意、学校 医疗、运动 户外、影音 娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。 设计进化论！日本版式设计速查手册 这是一本汇集了各种各样平面设计版式的 点子 集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所

本书为读者介绍了艺术殿堂 中央圣马丁学院1年制的预科课程，带领对艺术设计有兴趣的读者有系统地探索、学习和建立个人风格。书中12个章节对应了1年制预科课程中12个重要阶段：1、选择方案 2、调研 3、绘画 4、创作 5、反思 6、风险和失败 7、探索 8、定位 9、专攻 10 合作 11、项目启动 12、呈现。 一方面它提出研究和思辨的方法为创作奠定基础，另一方面，书中多角度的 专题练习 、 工作坊指导 和 艺术家访谈 可以帮助读者在实践过程中拓展创作方法，培养冒险和接受失败的能力，从而思考成为一名艺术家或者设计师的意义。本书尤其在视觉传达设计、服装染织、美术和三维设计四个领域进行深入探讨，为有意在艺术设计界发展的学生提供系统且深入的实用指导。

内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视

这是一套能启发设计智慧的设计书。 《正方形 圆形 三角形》是关于令人惊叹简洁正方形、圆形、三角形的基础图鉴，分别悉数列举了古今中外设计师们对于形状的妙思，探索了正方形 圆形 三角形的视觉历史，探秘了鲜为人知的背后涵义，体现了古今中外闪闪发光的设计智慧。 这是一套能启发灵感的图形设计书。 《正方形 圆形 三角形》一套书可以帮助读者了解设计中 基础的基础 三种几何图形（设计界称为 设计原型 ）在设计中的应用法则和演变方式，并运用文明、隐喻的方式从哲学、历史、天文、几何、建筑、宗教等各个领域详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的设计灵感和创意。

本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。