内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍,并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制,并拆分了单独纹样,提取了中国传统色谱的色值,以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
作为中国传统艺术之一,盆景艺术始于六朝,兴于唐宋,盛于明清,可谓源远流长。盆景艺术以植物、山石、土、水等为材料,凭借园艺栽培,融和艺术创作,在一方小盆中塑造自然之美、抒发创作者的情怀、展现深远的意境,有缩地成寸、小中见大的艺术效果。 本书收录明清时代所收盆景艺术图谱100例,实际上是当时传播至欧洲的 外销画 :上半部以鸟类和花卉为题材;下半部以昆虫和果木为题材。今天,从这些盆景艺术外销画中,我们既可欣赏中国盆景艺术之美,感受中西绘画融合之味,也能窥见清代中国人的生活图景。 书中附赠的《画万年花甲》图卷,系由清代画家汪承霈绘制。清乾隆四十九年(1784),乾隆皇帝第六次南巡,命汪氏绘此图。《画万年花甲》全卷共绘二十四种花木盆景,寓意 百花呈瑞,盛世升平 。
本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发,由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发,讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读,同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。
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《 中国现代设计巨匠 陈之佛特展 》由 杭间,吴光荣主编
\"人的身体从古希腊时代开始,就是艺术的核心。 戈特弗里德·巴梅斯这部艺术解剖学的经典作品与教材,获得了 认可,它天衣无缝地将科学知识与艺术实践结合在一起。 这部作品详尽、系统地分析了描绘人体的学习与练习步骤,完整叙述了艺术解剖学的历史,以及艺术解剖学对人体三维艺术想象的影响史。 本书主要讨论人体比例、静态与动态的规律性、形态关系以及人体形象塑造的基础及其简化形式。巴梅斯教授从各个部位详细剖析了人体的骨骼、肌肉、肌腱、关节等的构造和外在形态,又将人体比作一个建筑,从而使读者学习到以全局的眼光来观察和绘制人物形象。 由此作者展示了如何掌握解剖学知识,以及如何在艺术创作中运用它。巴梅斯教授还对许多世界名画进行了分析,从解剖学的角度指出一幅画的精髓在哪里,不足之处在哪里,使读者学
《藏族传统设计史》是一部围绕着藏族传统设计,从其历史、发展、交流、融合等角度呈现的我国藏族的设计历史和设计美学。 本书在充分的田野调查的基础上,梳理藏族传统设计的历史和内容,探讨其风格形成与文化关联,明晰藏族的建筑、服饰、法器、兵器等的范畴与类型,分析藏传 与藏族传统设计的发展脉络,呈现汉藏两地的艺术交流。 全书旁征博引,全面构建了藏族传统设计的理论框架。这不仅是一部少数民族的传统设计史,也是一部证明了我国民族文化交流融合的设计史。
宋代家具深入借鉴中国传统建筑的木架结构造的营造方式,对家具的形制、榫卯结构做出调整和创新,从而构成较为完整的框架和梁架家具结构体系。明式家具在宋代家具的基础上实现榫卯结构的合理化、制作的精细化过程,家具品种完备,制作工艺达到了历史优选水平。《宋韵明风(宋明家具形制与风格)(精)》通过文物实例和传世画作中描绘的家具,进行深入的解析,从而对宋代家具的演进和明代家具的继承和创新做具体形制与风格的研究。
本书为胸针收藏家郑莺燕女士与清华大学艺术博物馆联合举办的2022年特展“铭心——20世纪胸针艺术”图录。展览藏品全部由郑莺燕提供,共143组/938件胸针作品,配合数十幅海报等图像资料,全面展现vintage胸针的发展历程。全书分为6个单元,以藏家视角系统梳理解读vintage胸针的百年时尚之路。特邀各大时尚杂志御用摄影师文立明全新拍摄所有藏品。近1000幅高清大图,超大开本高品质精美印刷,还原vintage珠宝的流光溢彩,带来很好视觉体验。
封面,尤其是文学书的封面是如何被设计出来的?设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现?封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡?本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面发展历史的概述以及数十位文学家和设计名家的见解,审视了封面这一文学边缘的艺术。
彼得·门德尔桑德是在全球享有盛名的书籍封面设计师和艺术总监。在他创作的众多知名封面中,有《龙文身的女孩》,也有乔伊斯、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、波伏瓦和福柯的经典作品。本书包含400余张高清美图,收录了门德尔桑德享誉世界的书籍封面以及未曾被采用的初稿、草图、素描、插图等,是作者迄今最全最完整的个人作品集。门德尔桑德如何从一名古典钢琴演奏家转行成设计师,他从何获得灵感、日常如何工作?作者在本书中毫无保留,畅谈自己的职业发展之路、创作心得,是从业者不可错过的职业宝典。
《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上,着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用,并通过对现代珠绣作品的赏析,分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上,将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理,并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化,将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳,并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范,使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性,还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法,并梳理了中国珠绣的历史发展概况,从不同的视角展开对珠绣的全面研究,使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计的本科生、研究生,
伦敦设计博物馆为我们甄选了椅子设计史上的50个案例,从1859年的索耐特14号靠背椅到康斯坦丁·格尔齐茨的椅子1号。椅子所扮演的标志性、典型性的角色已经发展成了某种自我应验式的预言。椅子的历史非常悠久,可以象征着、身份或者家庭生活,它就像是一块空白的画布,令它的设计者自由挥洒……一把椅子不只是一部小说,它更像是一首诗歌。通过对这些经典椅子的审视,我们完全可以看穿过去150年的设计历史。