纹必有意,意必吉祥。 纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点,配有配色色标以供参考,还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是设计行业参考图鉴,适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员,以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
本书由日本设计大师内田繁所撰写,讲述了二战后60年来,日本在设计上的不断发展。内田繁老师用自己的亲身经历,以时间为写作脉络,将日本60年来的设计发展娓娓道来,我们可以透过日本设计的起步、发展、兴盛,直抵日本设计的精神内核,解读 日本设计 无论作为文化力量,还是实体形态,渗入到我们日常生活的全过程。同时,本书精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动,展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作,创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册,书中详细展现了策展之步骤,即如何从最初的想法落实到最后的场地,其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。作者阿德里安·乔治(Adrian George)从17世纪开始,述说策展人这一角色的来源及演变,直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材,再至展览空间设计、与艺术家和债权人合作、组织私人观展,甚或是展览的存档和评估,这些复杂多元的工作环节都将在书中被提及。同时,也有来自各种致力改变策展实践、视觉艺术面貌和博物馆画廊面貌的相关教育者、研究者、学者、画廊经营者、策展人以及博物馆馆长提供的多
本书是一本极具可操作性的未来商业指南。通过质疑当前的状态和缺点,作者提供了开启数字化转型所需的工具和框架。设计思维以一种强大的用户导向和多学科团队的快速迭代来解决问题,它同样适用于重新设计产品、服务、流程、商业模式和生态系统。本书描述了如何在不同的行业中应用设计思维,面对包含数字化转变在内的常见挑战,作者提供了一套有效的解决方案,以一种实用的、高度可视化的方式展示将设计思维如何融入管理、创新和创业的方法中。
《汉风潮流志》 《汉风潮流志》 《汉风潮流志》 【服饰频道】汉晋 长寿绣曲裾袍西汉流行纹样讲解,曲裾搭配新风尚!唐华丽间裙,武则天心动款!宋苏轼:混迹大宋官场,你需要一件有牌面的圆领袍。明头面和织金马面裙,打造大明贵妇feel! 【妆容频道】唐朝贵妇虢国夫人、南唐大V周娥皇、美容达人何晏、半面妆徐妃……众多网红博主在线安利。 【潮流汉风】“古墓仙女派”梅雪无名 中国诗词大会第四季季军 @我不是小馨B站超会搭配的汉服UP主 李哥哥要当红军咕唧传统汉服 现代饰品mix风百变汉服摄影师 罗小城摄影摆拍动作指南玩转汉服的108种方式,由此开启!
本书研究近代中国视觉文化,以视觉性为线索,从绘画、画报、摄影、幻灯、电影等艺术门类,到各类光学玩具/视觉技术,乃至小说与报章文字所记录的视觉经验、视觉感知,力图描画和分析近代中国所呈现的视觉图景、图像—媒介文化与近代中国人所分享的视觉经验,并将之与晚清的政治氛围、文化心理,乃至 跨文化的图像、媒介与思想的流通联系在一起,由此勾勒出近代中国的视界政体,并揭示其与中国人主体性形成的关系。 本书作者但从事视觉文化研究多年,在海内外也有一定影响。写作过程中,作者查阅上百种中外文献、资料,走访 外大学和相关研究机构,旁征博引,力图在对近代中国视觉文化历史进行广泛而细致研究的同时,对中国自身的历史经验进行抽象化和理论化,将中国近代视觉文化的发生、演变,理解为现代性世界历史转型的内在部分,
人类的文化和生活缤纷多彩。本书包含了9大类、100种中国传统颜色,配上精美的照片和颜色故事,与你一起发现不同的光景和意义。 红:贯穿整部中华历史的深厚底色,象征吉祥、喜庆、婚嫁与热闹。 黄:我国先民 早将其认定为盘古开天辟地时混沌天地的原始色彩,有严肃、隆重、正面的含义。 蓝:是古代中国庶民阶级的色彩。 绿:大自然里充满了恣意、比例调和的绿,在我国色彩史中,却曾经属于低微的颜色。 紫:曾经为龙袍的专用色,也是道教尊崇的颜色。 褐:是传统颜色系列中历史悠久且广泛流传的色彩之一,色感低调。 白:白字 早出现在甲骨文中,本义为虚空,在古代指素色。 灰:传统颜色名词,给人阴暗低沉的感觉。 黑:是我国历 单色崇拜时间长、含义多的一种色彩,也是传统书画中重要的
从电子媒介诞生起, 纸媒式微 的声音此起彼伏,但时至今日,纸媒非但没有没落,反而形式趋向多样性,版面设计也越发彰显个性。 版式设计是纸媒用以传达信息的设计语言,字体、色彩、版面和网格等版面元素的灵活运用可以优化纸媒的阅读性和信息传达性,并提高版面的设计感。《纸媒不死:版式设计的秩序与魅力》收录了杂志、书籍、海报、宣传册、目录、年度报告和等纸媒版面设计案例,并对版面基础知识及理论进行梳理和讲解,让读者更了解排版的要素,如纸张尺寸、度量、字体、色彩、版式、和网格系统等。 除了经典的版式设计案例,书中还呈现了知名设计工作室和创意人的专访,深入剖析版式背后的设计理念,为读者带来新的思路和灵感。
这是一本讲解化妆造型技术的书,在前一版基础上进行了更新和改进。本书涵盖了化妆造型的基础知识、生活类妆容造型案例解析、影楼妆容造型案例解析、新娘妆容造型案例解析、时尚妆容造型案例解析和影视妆容造型案例解析等内容。本书是作者多年工作经验的总结,书中不基础知识、基本技法的讲解,还有案例解析和相关图例分析。本书讲解细致,分析深入,文字描述通俗易懂,能够为读者在化妆造型学习方面指引方向,点亮明灯。 这是一本用心打造的诚意之作,适合基础、想快速提高化妆造型水平的读者阅读,也可作为化妆造型师的参考手册及化妆造型培训机构的教材。
本书为敦煌经典纹样图鉴,共五章。第一章介绍了“精致边饰”,包括回纹、菱格纹、联珠纹等纹样;第二章介绍了“神秘圆光”,包括莲花纹、卷草纹等纹样;第三章介绍了“平棋藻井”,包括忍冬莲花纹、葡萄石榴纹、卷草宝相花纹等纹样;第四章介绍了“惊艳华盖”,包括龙衔玉佩纹、莲花璎珞纹、倒悬莲花纹等纹样;第五章介绍了“装饰织物”,包括锁子甲纹、宝相团花纹、联珠茶花纹等纹样。 本书内容丰富,装帧精美,适合设计师、插画师以及传统文化爱好者阅读。
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《设计中的设计丨全本》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚,原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在,并将自己准确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新,在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不断被发现和拓展。作者原研哉亲自重新精心汇编多篇内容,大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文,以最权威的面貌结集成册。
“纹必有意,意必吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的经典纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类经典纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点,配有配色色标以供参考,还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是不可多得的设计行业参考图鉴,适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员,以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
《伟大的设计》是一部现代设计的视觉历史,用直观的手法记述19世纪60年代至今,全球设计发展的制高点。本书的设计包罗万象,从包豪斯的海报设计、雪铁龙DS的表链式座椅,到苹果公司的旗舰产品iPad,本书引领读者领略伟大设计的惊人之处,纵览现代设计发展史。作者从浩如烟海的作品中精选将近100件拥有代表性、最深入人心的伟大设计,这些设计有些出自有名的设计师之手,作者在从美学角度分析作品独到之处的同时,还引入大量史料,全面展现设计师及工作室的创作历程,从设计草稿到策划方案,不一而足。这对于设计专业的学生而言无疑是最珍贵的参考资料。本书为DK经典图书,继《伟大的旅程》《伟大的建筑》《伟大的画作》等畅销作品后,《伟大的设计》网罗众多优秀设计作品,详细图解剖析,分步讲解,图片精美,适合所有设计爱好者阅读。
设计研究:方法与视角是布伦达·劳雷尔所描述的主题,旨在让设计师去“实现和直接发挥他们的专业才能”。这本书中所描述的设计研究模型有助于设计师去考察群体、形式及其设计过程,而这在设计学院的多样化课程设置中却常常被忽视,这些方法可以让设计师 有想法,使他们的工作 有意义。 《设计研究:方法与视角》这本著作的写作目的是向设计师介绍各种的设计方法和途径,这些方法和途径可以用来催生设计,就像理念在某个时候产生一样,我们要让设计师知道什么是设计方法,以及何时有效地去使用和利用它们。
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇,品牌设计的核心理念,从品牌理念到品牌符号,再到品牌标志,一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇,品牌标志的三大基石,分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇,品牌设计流程,包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
这是一本平面设计指南,埃伦·勒普顿与珍妮弗·科尔·菲利普斯凭借在平面设计领域几十年的教学与实践,将平面设计的形式与方法系统性地呈现给新兴设计师和广大的设计爱好者。本书围绕平面设计语言的要素和原则展开,深入到平面设计的方法和思维,聚焦于点、线、面、纹理、色彩、图层、透明度等视觉元素,列举了从商标到网站等平面设计在各种领域的应用案例。这些案例包括了设计教育者的开创性作品、当代设计师的成熟之作,以及马里兰艺术学院平面设计课程师生的实验性创作,读者发现出色的设计方案中各种视觉形式的活力所在。马里兰艺术学院的设计课是形式与观念交融的实验场,激发我们用视觉语言做设计实验,去探索平面设计创意的无限可能。
《张光宇集:现代设计》示范了“工艺美术”即现代设计的方方面面,既有中国的,也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中,《张光宇集:现代设计》装帧设计异常鲜明悦目,优雅的绿色衬托五个玉白色美术字,黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果,这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样,这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后,更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。 读者在《张光宇集:现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分,他还有许多设计作品,如今连图片都没能留下。其实,再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作,现在都不是最重要的了,倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的热忱
在日本被誉为西文字体第一人的小林章先生,是日本和西方两个世界的字体大师,他通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委,发现很多亚洲人不懂得如何正确使用西文字体,更不懂得如何将亚洲文字与西文组合在一起。 本书分为六章,分别从“字母的形成”、“认识西文字体”、“西文字体的选择”、“玩味西文字体”、“西文字体制作”、“致立志要学习西文的朋友”等几个方面,细致讲解了西文字体的发展背景,拉丁字母的构造,如何理解不同字形,以及西文字体的鉴别方式。书中还以图片的方式展示了很多正确使用西文字体的范例,以及不成功的设计效果,使读者能对西文字体有一个既感性又生动的认识。
本套书包含《设计在维》《设计在谋》《裂变中的传承》。
从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始,到如今涉及多种学科的“潮人”设计,平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派,从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用,到以功能性为诉求的包豪斯,再到今天,旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。 全书用773幅经典案例图片,直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程,诉说了一种创意的传承,以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版,对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道:“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书!”
大多数设计师都不知道设计调研的重要性。因此,他们在设计过程中常常陷入瓶颈,甚至推翻重来。其实对于设计师与设计团队而言,掌握调研信息,分析调研结果,然后将这些信息应用到项目中去,这些前期工作至关重要。本书就将带你了解什么是设计调研,以及如何通过设计调研高效率地获取有用信息,并通过丰富的真实设计案例,向你逐一介绍设计调研的具体方法。本书初版至今已有15年,多次再版,在国外被众多设计院校列为推荐阅读参考书。