《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提

本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说： 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计，实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如 草莓小偷 茛苕 等，都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等，都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇

本书是一本为艺术家、建筑师和设计师而著的基础设计工具书。对设计初学者、设计专业学生和设计行业专业人士也同样适用。你将从基本的透视绘画技巧开始一步一步学习如何发挥你的设计想象力。 本书是国际行业专家对各种产品数字手绘设计做的详细介绍，其精美详细的手绘技法讲解和步骤展示代表了国际水平、潮流，对产品设计初学者及提高者均有极高的学习和参考价值。同时为了给读者带来更有效的学习体验，本书作者在关键知识点章节中配备了对应的讲解和手绘视频，扫码即可获取。斯科特 罗伯森和托马斯 伯特林拥有30年以上教学经验，他们带来的专业课程和实用技巧已经过数以万计学生、专业艺术家和设计师的实践考证。对于那些想学习工业设计手绘表达的人来说，本书必不可少。

书名 学而不厌 出自孔子 《论语 述而》，春秋时期，孔子常常与学生们一道研讨问题，给学生解决各种疑难问题，他鼓励学生培养良好的品德，深入钻研，学生赞扬孔子教学的耐心，孔子谦逊地说： 学而不厌，诲人不倦。 学之精髓，泛而汲取。本书借用了这样一个中国古代著名的典故，作者把自己比作学生，通过一篇文章介绍一位中国知名艺术家的方式，伴随着成长走向成熟直至年迈，学而不止，思考学习的本质。

他是伦敦东区的穷小子，十六岁辍学后成为萨维尔街的裁缝学徒，继而其名字 亚历山大 麦昆（Alexander McQueen） 便与意大利时装设计师罗密欧 吉利（Romeo Gigli）、中央圣马丁艺术与设计学院、纪梵希和古驰集团紧密相连。天才虽已陨落，其时装设计却有着永恒的生命力，在风起云涌的时尚界独树一帜。 美国大都会艺术博物馆于2011年为著名设计师亚历山大 麦昆举办了回顾展，盛况空前。本书是该展览的同名图录，以时尚摄影师瑟尔韦 松德斯伯（S lveSundsb ）拍摄的百余幅精美大图展现这位设计师的标志性作品，探寻其中既传统又具颠覆性的精湛工艺，和它们承载的故事、历史与文化。麦昆的时装秀犹如装置艺术与行为艺术，本书亦对其中的叙事结构进行关注。策展人安德鲁 博尔顿携手时尚编辑为本书撰写了富有洞见的文章，并专访麦昆的衣钵传人、现任亚历山大

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插

作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插

装帧设计通过数种纸质的变化，进行内容结构的理性划分，着重把握洪卫作品气质与精神的传达，以人文的视角对整体设计的考量，书籍在安静的阅读过程中时有惊喜。这不仅仅是一本洪卫个人作品集，更是洪卫献给当代中国平面设计的珍贵礼物。

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作为18世纪时期法国博物学家，布封耗费40年时间完成了36卷的巨制《自然史》，对后世影响深远。正是在他的主导下，在其合作者E.L.多邦东和M.多邦东的协助下，由同时代法国著名的雕版绘画师弗郎索瓦-尼古拉 马蒂内完成了1008幅精致的雕版手绘插图。这套18世纪的鸟类图鉴丛书，自1765年陆续问世以来，距今已有二百五十余年的历史。 这1008幅手绘图包含973幅鸟类插图，35幅其他动物插图（28种昆虫、3种两栖和爬行类动物图和4种珊瑚图）；其中包括1228只鸟、24只金龟子、23只蛾、61只蝶、1只变色龙、1只海王星苔虫、3只负子蟾、1只飞蜥、5只天牛、2只螳螂和4丛珊瑚。 其中有些鸟类，如马岛蓝鸠、马斯卡林鹦鹉、卡罗莱纳长尾鹦鹉、塞内加尔长尾蜂虎、留尼汪红鹀、大海雀等早已绝迹；而像法国小鸨、阿波罗绢蝶、白鹈鹕等在有些地区以及灭绝。因此，这些插

在北欧，好的设计是真正为提高生活质量而精工细作，而拥有它们是每个人与生俱来的权利。所以北欧设计风靡全球，常常给人带来特别的幸福感。想了解北欧设计是如何发展，在生活的方方面面有怎样的成果和体现吗？你需要一本认识现代北欧设计的全面指南。 《现代北欧设计集萃：北欧5国 11种门类 1925年～今》汇总并整理了丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛北欧5国自20世纪初以来包括建筑、家具、灯具、玻璃制品、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝首饰和平面设计11大品类的现代设计发展历程及经典作品。来自北欧的纯粹创意，1000余幅高品质设计作品插图，它将成为所有设计师、收藏家以及关注生活品质的读者们详尽全面的 好设计 资料库和探寻生活之美的灵感之源。

MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以 无品牌 这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文 Mujirushi Ryohin ，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的

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本书按照季节来编排，趣味横生，给人以无限灵感，每一章聚焦在一些大型或小型的花艺创作上，这些创作由花卉和植物构成，创作发生的时间和地点各不相同，而植物材料的搜寻、采集也是因地取材。作者们反复思量揣度那些令人赞叹不已的组合搭配、作品规模的重要性、原始植物材料是否匮乏或充裕，以及造成这种现象的环境因素等问题。 摘下芬芳茉莉花枝的一条卷须，采集一些缀满鲜花的巨大的榅桲树枝，或者编制一个月桂枝条的花环 《隐藏的花艺》正吸引我们用心发掘自然之美。

这本书是给所有设计师看的； 几乎涉及到设计职业的所有领域；包括设计师分类、设计师职业素质、设计师职业定位、设计师面试、设计师创业、设计师的心理健康，和客户沟通、设计报价、未来的职业发展等等。作者：冯家敏，做了40多年设计，从工业设计师跨界到平面设计师，从互联网＋到法律研究，每一次跨界都取得非凡成绩，是深圳市 杰出人才

《设计博物馆》是英国伦敦设计博物馆的官方指南，囊括了从阿尔瓦 阿尔托（Alvar Aalto）到马尔克 扎努索（Marco Zanuso）等全球领先设计创新大师和他们的开创性作品。本书涵盖了建筑、工业、产品、平面、数字与视频游戏等各个设计领域，深入分析设计风格及运动流派之间的传承演变。《设计博物馆》从A Z对设计与设计师进行排序，以时间为序排列设计运动与风格，收录大量权威设计词条，并提供了完整的时间线索，这是现代设计谱系的完美呈现，将成为激发设计灵感的重要资料库。

从绘制更加多样化的图像，逐步扩大所涉及的领域开始，作者开始了商业插画（Commercial Illustrator）的绘画。由于插画师大多是独自一人进行作业的自由职业者，因此，在寻找工作机会的渠道及构筑信息方面，曾有过很多困难。准备过程中有哪些事项、如何与工作相联系、如何写企划书，所有的基本信息必须亲历才能够掌握。希望本书能够对学习插画或刚刚进入商业插画领域的读者有些许帮助。因此，作者毫无保留地介绍了各种信息以及实际工作中的诸多体会和经历。希望在读者开启全新旅程的时候，本书能够起到有所助益的领路人作用。更加希望读者能够以自己的才能和经验为基础，开拓出一条全新的道路。

时尚的发展、创新和翻天覆地的变化日新月异，本书中介绍的这些富有远见的设计师们都不拘一格：优雅、标新立异、温文尔雅、不同寻常。从革命者到修正主义派，从煽动者到美学家，无论是何种情形，他们的创意定义了他们的身份，并改变了人们的衣着方式。他们一起创造了现代社会ZUI令人难忘的时尚瞬间。他们呈现时尚的方式如同他们的设计理念一样多元化。 在时尚领域，时机就是一切。在时尚史上有短暂疯狂的时刻，有达成一致的时期，有某种色彩主宰的年月，也有某一款单品就代表了特定时代的岁月。时尚的迷人之处在于其善变的特质，令人惊喜的元素总是必不可少。这些富有远见的人撼动了整个时尚界，要么对比例进行大刀阔斧的改造，要么在面料选择上出其不意，要么在剪裁上别出心裁，要么轮廓的设计新颖独特。细微之处和强烈的冲击都

《设计心理学1：日常的设计》如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒

1996年，《设计中的智慧思维》的首版一经问世，便成为平面设计领域具影响力的图书之一。如今，经过大幅的修订与更新，该书的内容更加与时俱进，通过数十年来世界各地的优秀作品，为我们展现了当今平面设计师的智慧灵感与经典案例。还为我们呈现出数十年来世界各地的优秀作品。 《设计中的智慧思维》开篇举例说明了何谓幽默创意，认为幽默能把人与人之间的距离缩到很短。而设计师们在设计中采取的策略则呈现在 幽默创意的类型 这一部分中，其中包括 模棱两可 消失的一环 替换 成双成对 等小节。接下来的一部分把理论应用到实际当中，为我们介绍了具体应用中幽默创意的体现，例如海报、包装、数据可视化等领域。第四部分挖掘了幽默创意在世界平面设计中所扮演的更深广的角色，如在数码科技、零售、艺术与文化甚至政治等领域的平面设计

大卫 卡特极致创意立体书 是美国著名立体书大师、立体书界的 奥斯卡 梅根多佛奖得主大卫 A 卡特（David A. Carter）的代表作，也是立体书史上的殿堂级作品。 该系列立体书出版后，在立体书界及读者群中产生了巨大影响。这是一套适合所有年龄段的人阅读、赏玩的书，它的一幅幅书页，就是一座座纸上艺术馆，就是一扇扇通往现代艺术的大门。意大利语、法语、日语、西班牙语等版本早已出版，但中文版一直未能出版。此次 乐乐趣 全系列引进，为中国读者带来一场立体书与现代艺术的盛宴。 大卫 卡特极致创意立体书 将美国著名雕塑艺术家、20世纪雕塑艺术革新者、动态雕塑的发明者亚历山大 考尔德（AlexanderCalder）的 动态雕塑 与立体纸艺完美结合，并融合了现代艺术史上多位大家，如野兽派画家亨利 马蒂斯、非具象绘画创始人彼埃 蒙德里安、现代抽象派

2004年，中国首次选出 中国*美的书 ，以参加次年举办的莱比锡 世界*美的书 评选，开始了一段莱比锡美书之旅。本书收录了2004-2019年间德国莱比锡 世界*美的书 评选活动中历年获奖书籍之大成。全书1500多页，收录209册世界*美的书，翔实地记录了这些享誉世界的图书所属国家、作者与设计师、所获奖项、开本、页码等图书规格等详细资料，附以获奖书的英文原版评语和中英对照的内容提要和设计亮点描述，以及每本书的立体书影和精彩版式展现，全书收录209本书，1500页，8000幅精美书影，堪称 世界*美的书 的设计大辞典。