如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德 A 诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人

本书是唐纳德?A?诺曼继《设计心理学1:日常的设计》、《设计心理学2 ：与复杂共处》和《设 计心理学3 ：情感化设计》之后的又一力作。 本书讲述了未来的产品设计,重点在于在人机交互方面的设计。书中对未来产品设计中可能面临的问题进行了多角度的分析，并探讨了解决方法和指导原则。从 话唠 GPS系统到 坏脾气 的冰箱，诺曼博士用诙谐的语言和生动的案例，大胆预测了未来产品的发展趋势，并总结了未来产品设计的六大法则。本书可以启发到人们用一种全新的视角看设计，并揭示了在未来设计中设计师应该坚持的方向和原则。 本书不仅适合专业领域的设计师阅读，同样也适合对未来产品设计的发展趋势有兴趣了解的非专业人士阅读。

本书共六章23节，围绕不同角度的创意思考和设计方法展开。每章介绍一个设计切入点，分别从不同的设计情境来代入设计问题，目的是让读者从各个角度理解设计的导入方法，并能灵活应用各种设计工具展开设计工作。同时我们希望读者通过在不同的设计情境中独立思考，发现设计问题，从而更深入地理解设计背后的原因，学会像设计师一样的思考，这一设计思维方式不仅适用于设计行业，它同样将对其他行业的工作产生有益的影响。

大到一个地区的旧城改建或奥运会的标识图案，小到厨房里的榨汁机或正在流行的网络游戏，我们的当代生活由无数件设计品拼装而成。设计拥有独特的语言，却并不是一门孤立的学科。《设计的文化》为我们揭示的正是设计生产、设计师、设计消费之间的完整互动关系，并通过细致的案例解析展现了20世纪初至今设计理念和设计师身份的变迁。作者盖伊·朱利耶尤为擅长从文化研究、社会学等多种理论视角透视设计领域，引导我们探寻设计在实用性与审美性之外更多丰富的意涵。

*普通高等院校十一五规划教材 《世界现代设计史》以现代设计发展的历史线索为脉络，系统地阐释了现代设计在各个不同历史时期的事件、人物、作品、设计思想和风格特征。在对中西方设计源流整体阐述过程中，探讨了设计与艺术、科学技术、经济发展之间的相互关系，将设计与自然科学、人文科学和社会生产生活方式的变迁广泛地联系起来，从而深刻揭示了现代设计对人类文明发展的巨大作用。

在本书中，诺曼博士探讨了为什么我们的生活需要复杂，而不是简单，而设计促成了复杂生活的实现。作者以清晰而又轻松的行文，为读者讲解了为什么我们渴望的不是简单。当物品的设计是可以被理解的、易于管理的、令人愉悦的，在适度的情况下，在适合的时间里，我们渴望的是复杂。实际上，通过基于良好沟通的设计，复杂可以被管理近而生产出实用的产品，形成理想的、以人为中心的设计。 诺曼博士告诉我们，只有我们着眼于自然中的、现实中的以及在日常生活中整个人类活动的全景，才能观察到在真实、自然环境中做实际工作的真实的人。终，《设计心理学 2 ：与复杂共处》是一个人的宣言，即希望通过设计获得一个更美好的世界。

该书有四部分内容：靠前部分关于设计的基本认知，分别对艺术与设计，优良设计的标准，关于品味，设计师式认知以及跨界整合设计等概念做分析阐释；第二部分二维世界里的设计，概述什么是二维平面视觉传达，具体解说设计大师的主要作品和特点，如吉尔·艾瑞克-Gill Sans与雕刻艺术，冈特·兰堡-摄影图形和土豆文化等；第三部分三维世界里的设计，分别概述三维立体产品和三维空间环境的设计侧重与区别，具体解说弗兰克·劳埃德·赖特对建筑的贡献，勒·柯布西耶作为现在主义先驱的主要作品与生平等；第四部分四维世界里的设计，阐释四维多媒体设计和新媒体设计的概念，具体解说华特·迪士尼，手冢治虫等人在动画领域的突出贡献，以及克里斯·康宁汉、捷克伯·尼尔森等人对实验性设计的探索，以及新媒体领域里的设计研究。

本书旨在向艺术专业的大学生传播我国传统文化的精粹，带领学生感受经典智慧，体味工匠精神，在大国文明中找到对民族文化和精神的信仰，实现文化自信，并从设计的角度融入民族元素。 本书包含中国传统文化的多个方面，内容丰富，涉猎面广，尤其侧重传统文化中偏向实际生活的精华部分，主要从传统哲学、古代科技、汉字、传统建筑、传统工艺、古代文学、民俗文化七个方面进行了详细的讲述，在介绍知识的同时提供了丰富的 设计案例，并在每一章后设置了项目设计实训内容，用以开拓思路，提高学生的创新设计能力和动手操作能力。 本书既可作为普通高校和高职高专院校相关专业的教材，也可作为传统文化爱好者的普及读本。

本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫·希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。 本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。

本书以中、英文写成，其中观念、意义及文脉是相同的。但是两文之间不是单纯的字对字及一对一的直译结果。事实上，在描述专业性知识中，一些理论观念无法以两种语言中相似的字去正确描述，因为两种语言有不同的文化背景。因此本书所用的方法是直译再加上适当用字和贴切语法去清晰地解说一些理论观点。也因为如此，本书所花的精力是一般著作的两倍。基于过程是用一种语言去写出一些理论，然后把原文翻译成另一种语言，在这过程中还得考虑、配合原来的构思，此外在修改审稿时要兼顾构思和两个版本的语义说法。但愿耕耘的结果能提供读者以充分的理论背景，以有能力进行与认知相关的设计研究。 本书希望能吸引来自设计及工程专业的读者增加对人类设计思考过程，以及在居住环境中认知能力的了解。也愿此书能让设计师更了解认知对设计过程会

本书分为6个部分，内容包括：导论；平面构成元素；两元素间的结构；多个元素间的结构；形式美等。

本教材共4个模块，均配有练习题.模块一色彩与色彩测量,对色彩复制的基础知识进行介绍；模块二印刷色彩管理,详细描述了色彩管理系统；模块三印刷设备的色彩管理,讲述了输入和输出设备色彩管理的具体步骤；模块四色彩管理的应用,主要介绍了色彩管理在数码打样和屏幕软打样方面的应用。本书以理论知识够用为度,重在培养学生的实操能力让学生在了解色彩管理技术概念的基础上,更注重色彩管理技术的具体操作和实际应用，更符合高职学生的实际需求。

本教材共4个模块，均配有练习题。模块一色彩与色彩测量，对色彩复制的基础知识进行介绍；模块二印刷色彩管理，详细描述了色彩管理系统；模块三印刷设备的色彩管理，讲述了输入和输出设备色彩管理的具体步骤；模块四

《平面构成基础》教学思路清晰、有层次，作品图片的选择新颖，阐述深入浅出，使读者易读易懂，主要内容包括：平面构成基础知识；平面构成的基本要素等.

本书由浅入深地向学生及艺术设计入门者介绍了设计素描的基本概念，运用大量的作品向学生展示设计素描的表现形式与手法，从多个角度解读设计素描的内容与分类，从而使学生逐渐从结构素描的训练过度到创意素描的表达，培养他们的创新能力。具体而言，本书主要从素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及很好素描作品欣赏等方面，来对设计素描的教学的方法、步骤等进行阐述；通过归类的课程作品进行详细分析与讲评，从静物、场景素描两个类别讲授了场景选取、构图、细节刻画、设计表现方法等内容，以帮助学生掌握具象与抽象的造型语言的表现规律。