本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。
设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计*有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中*重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计，同时推动社会进步、改变人们的生活，让世界越来越美好。
本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来，包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材，主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ，是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程，同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开，特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练，针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用，课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译，结合国际潮流与设计实践，在传统中挖
《艺术设计十五讲》是"985工程""科技伦理与艺术"哲学社会科学创新基地项目的成果。 艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。就现状而言，我国在设计理论、实践及相关研究方面无疑都相对薄弱。书稿史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和式样主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织、非物质社会的设计；一是根据"创作--作品--欣赏"的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、艺术设计的思维与方法、艺术设计的心理学、艺
1980 年日本的生活品牌无印良品创立，经过几十年的发展，不断壮大并走出日本，成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后，无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神？这些极简而优质的产品又是如何产生的呢？ 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程，探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则，以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈，从无印良品的核心成员切入，揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。
本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。
本书是由全球*的可持续设计、社会创新设计专家Ezio Manzini教授所著。他在书中认为，在社会和经济变化如此之快的时代，每个人都会参与设计，从设计精英到草根活动家，从设计教育者到政府官员，都应该重新思考在当代社会的变革背景下设计和"设计师 的角色会发生怎样的转变。当今的设计，唯有开放式的人人设计的合作流程才能不断产生新的解决方案和新的意义，唯有通过人人皆能参与的社会创新途径，才能建造可持续且有修复能力的文化。
这是一部平面设计的重要著作，于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就，明确表达了他的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计，兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下，升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订，文本按照*初始的字体，版式风格，资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步，是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言，以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前，是卓越设计价值永恒性的确实证明。
设计调研是设计专业学生和设计师在信息时代需要掌握的一项基本技能，因此本书全方位地就这一主题开展讨论。首先定性地介绍了常用的数据采集方法，如观察法、访谈法、问卷法、头脑风暴法、自我陈述法、实验法等，然后阐述常用的调研分析方法，如数量对比分析、知觉图、鱼骨图、卡片归纳法、情景法、人物角色法、故事板、可用性测试、A/B 测试、用户点击行为分析、流量、转化率、跳出率、网站数据分析和大数据调研方法。后本书介绍了设计调研的一般流程，以及如何从设计调研到设计洞察，并且提供了两个不同设计方向的教学案例：网站设计调研的案例来自*集团，是关于一个*产品 *指数的产生和迭代过程；环境艺术设计的案例来自上海交通大学，是关于上海文化商厦的场地调研。第二版新增阿里集团设计师孙予加的 3.3 基于大数据的调研和设计 ，非
本书将具体的设计案例进行修改前、后的对比，鲜明而直观地呈现了版式设计理论的实际效果，通过简明易懂的示例作品，对版式设计理论进行逐条讲解。 本书还介绍了丰富的、对实际工作发挥作用的设计规范，介绍了在理论无法适用时进行应对的设计方法，刊载了日本目前比较活跃的艺术总监的主题性访谈。 本书作者将版式设计的一般性原理用简洁明了的方式展示给读者。实用的设计方法能够给在书籍杂志设计过程中充满疑惑的设计师们指点迷津。 本书共分四大章：页面构成的理论；图片的理论；图解图说的理论和文字组合的理论。并通过简明易懂的示例作品，对版式设计的四个主要理论进行了详细阐述。
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未来社会需要什么样的设计？ 经历东日本大地震，面临少子高龄化、经济低迷的现代日本，不断面临着新的挑战。日本平面设计师原研哉认为，越是面对时代的挑战，人们越是需要优秀的设计。 精心设计的作品可以唤醒沉睡的意识，随后欲望发生变化，进而影响消费模式、资源利用形式，也使生活方式发生改变。 原研哉早早洞察到这一点，并为做出有益于社会的设计进行了种种尝试。 通过 日本，车，为饱和世界而设计 的策展，原研哉将日本汽车的特征提炼为 轻量、节能、环保，不强调速度而强调舒适性 ，并将日本车以 白色方盒子 的形式予以展出。他认为，未来人们将不再将车作为身份地位的象征，而是 小而精 的移动终端。 原研哉还构想了印度尼西亚的岛上度假村，将整个岛屿改造成大型植物园当中的高科技小屋，充分利用当地的自然资源的同时，满足
本书将 设计 从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在*后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。
《艺术设计的色彩构成(修订版基础造型系列教材)》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
nbsp nbsp《考宅惟型：美术史视野下的战国中山王墓》由位于河北平山县的战国中山国王陵入手，主要从艺术史的角度探讨其规划营建过程中的诸问题，并试图藉此考察中山国文化身份转换的轨迹。以往的研究中，无论是考古学还是艺术史，在观察墓葬材料时，都倾向抽取单个器物或门类进行讨论。《考宅惟型：美术史视野下的战国中山王墓》力图避免将都城遗址、墓葬和器物三者割裂来看，而试图由作品生成的角度，将它们置于共同的背景下观察。《考宅惟型：美术史视野下的战国中山王墓》认为，不仅王陵内的器物可被视为作品进行解读，王陵本身从规划到完成的过程，亦可被视为人力创造的作品。甚至王陵存在的城市及空间，都是预先进行过规划和设计的，而不是随心的产物。正因如此，我们可以将整个墓葬视为作品，讨论其生成的过程，以及它与参与构筑
设计问题的本质问题一直是设计界争论的问题，它是检验不同理论方法的试金石，也会对设计实践和设计教育带来重大影响，本书共收录相关主题文章9篇。《设计问题的逻辑：辩证法视角》一文指出可以运用黑格尔的辩证逻辑，把设计问题及其解决方案之间的关系问题作为一个概念进行研究，这一提法 新颖；《美国设计学本科教育的发展状况（1988-2012年）》，利用美国综合高等教育数据系统的数据，描绘了二十五年间设计教育在高等教育中的日益重要的地位；《设计教育 突破性创新：设计 的创新视角》则探讨中国的设计教育问题，着重研究如何通过设计教育来激发中国的突破性创新；《谣言工厂或“谣言研究难在何处”》探讨了平面设计、视觉传达以及传播设计之间的差异；《城市即兴》中讨论了即兴的性质及其在交互设计中的位置；《股线的存在方式：应用手
