《中国色：手艺里的中国色彩美学》是一本以中国传统手艺人的工作以及他们的生活为内容的访谈录以及关于他们手艺里的色彩美学的合集。 全书由民艺研究者和独立设计师联袂打造，按照色系进行章节安排，在每个色系中，挑选了几种有代表性的色彩。在这些色彩背后，是中国手艺人的历史，或引人注目，或举足轻重，或令人震惊。旨在解读中国传统色的源流和美学特征，让传统色彩走进日常生活，让读者读懂中国传统手艺的美学精髓与精神内核。
《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以 专业 的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案
本书是一本节庆花礼设计实用指导教程。 第1章～第3章是花艺设计基础知识讲解：第1章介绍了花艺工具和常见花材，第2章讲解制作花艺作品的基础技法，第3章是花艺作品拍照指导。第4章～11章是案例制作详解，按照主流色系 白绿、粉红、紫色、红橙、黄色、黑色、深红色、彩色、莫兰迪色分类，共展示了52个包括花束、花盒、花篮、花环、瓶花、装饰等各类花艺作品的设计思路与制作过程。 本书是为了花艺师、花店经营者量身打造的实战指导手册；也可作为花艺学校师生、花艺爱好者、婚礼策划师等花艺从业者的花艺作品创作参考书。
MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以 无品牌 这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文 Mujirushi Ryohin ，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。在1980年代之际，日本的经济被全球的经济崩盘拖累，因此当时的消费者希望有便宜却仍拥有好质量的商品，这时木内正夫创立的MUJI所倡导的便宜且高质量的消费选择立刻受到日本当地民众的欢迎，而这样的消费趋势不仅止于日本，全世界开始吹起无印良品的风潮。MUJI的商品以素雅为主，没有多余的色彩，却是让我们人体舒适的颜色，而如今MUJI更贴近环保与健康的条件，推出了相当多的环保商品，甚至成立了专门店陈列相关商品，与其说MUJI无品牌，还不如说他介绍了一种新的生活哲学，让我们更贴近自然。 这本Muji Book整合了Muji的
nbsp nbsp当代设计深入中国社会生活和文化的方方面面，对时代潮流和社会风尚具有重要影响。但在中国当代设计急速发展的过程中也产生了诸多问题，因此需要设计批评的声音。《人道的栖居：中国当代设计批评》一书收录了作者近十多年来的设计批评文章，从设计的人道观、中道观和有机观立场出发，对中国当代设计的一些重要现象、问题和人展开了建设性的批评和讨论。作者认为，设计批评必须是设计研究的一部分，这样，设计批评才能真正变得成熟和理性。
《设计的意义：保罗 兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了优秀设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗 兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自己的观点。本书的核心内容是六个设计作品 包括图解和*终定稿 这些都是兰德为他的主要客户们设计的logo。
将日常工作或生活中偶然迸发的创作灵感随手画下来，对于一名设计师来说再简单不过。而在这看似简单的积累背后，却蕴藏着不可估量的产品价值。或许你不经意间画下的一幅草图，能为你带来有影响力的设计！ 计算机绘图技术早已成熟，诸多知名设计师和设计师团队却都保留着用纸和笔画草图的好习惯。在本书中读者将与他们 面对面 ，聆听他们绘制草图的心得，欣赏他们为产品设计所创作的草图，了解这些经典作品中蕴含的设计理念。 本书共分2章。在D1章中，包括我国知名书籍设计家吕敬人，日本知名设计师服部一成、浅叶克己在内的诸多知名设计师和设计师团队与读者分享了画草图的意义。第2章则展示了近50个成功的经典案例和它们的设计草图，希望对从事设计相关工作的读者有所帮助。
珠宝手绘的表现形式依照时代流行喜好的不同，也根据每位绘制人的绘画风格不同，而有不同的表现方式，这些表现方式或复古或时尚或写实，无论哪种风格都可以很好地将首饰美美的描绘出来。 本书从单纯的金属的表现以及单颗宝石的绘制方式开始讲解，到完整的整体珠宝效果图呈现，介绍*基础的珠宝手绘的要点，以古典珠宝手绘的绘画风格为主要风格。步骤比较详尽，种类较全，读者通过阅读和练习后，可掌握好这些技法，从入门基础到整体表现都能有所收获。
设计将极大地关注人与人、人与物，以及人与社会的连接，要想设计出好产品，必须学习设计心理学。本书详细地介绍了设计师需要了解的心理学知识，包括用户的需求、群体行为、个体行为、认知心理学与交互设计、态度、用户心理模型、环境与行为等，从各个方面帮助设计师了解人们的认知规律、深层需求、内在动机，从而创新设计。本书还介绍了设计心理学的实用研究方法，包括观察法、访谈法、实验法、问卷法和可用性评估。后，本书提供了两个不同设计方向的教学案例，介绍如何在设计中通过设计心理学的方法辅助设计。设计心理学可以帮助设计师理解用户需求，利用心理学原理引导用户，也是设计调研的知识基础。本书可以作为高等教育设计学科的专业教材，也可以作为各类设计专业的从业人员的参考书。
《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计 铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等 他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的 GOM 系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的 T结构组合标件 ，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为 伪家具 ，在家具之间游刃有余地游走。
日本色彩专家樱井辉子从日本文化角度出发，为色彩工作者量身打造的配色手帖，共100个主题，2572种配色方案，每个色彩都与日本的季节、风景和艺术遗产有关。无论是日本庭院森罗万物的绿色意境，浮世绘栩栩如生的蓝色浪花，还是和服多种多样的袭色目，翻开这本配色手帖的书页，就像漫步在了令人眼花缭乱的日本文化的调色板中。 本书每跨页1个主题，每主题26个示例，从每个主题中整理出9种色彩作为1个配色方案，每种色彩都标示出RGB、CMYK、HEX三种色值。不仅有配色方案，还有配色方案的使用说明，每个色彩的色名与由来，以及对色彩和主题词语想象的引文、照片等等。 内容多多，是平面设计师、插画家、装饰家、艺术家和出版专业人士不可或缺的配色指南。对普通读者来说也是一本能够了解配色艺术和日本文化，提高审美意识，使内心愉悦的书籍。
本书是日本平面设计师小矶裕司的设计随笔集，是作者关于文字设计、设计与流行文化的关系、中日文化等的诸多思考。 设计来源于生活，时刻关注社会，观察身边事，亦是设计师的一种自我修养。因工作原因，小矶裕司长年往返于中日两国，这让他对两国的文化、社会都有敏锐的洞察力。他从从一休哥在地上撰写佛经的故事，讲到日文 し （死）字写法的演变历史；又从日本*偶像组合SMAP的代表曲《世界上*的花》的歌词，嗅出近代人过剩的自我意识。他写日本人为什么不说 设计 ，也奉劝人们不要把文字叫 字体 。 这本书共有四十六篇文章，对应日语的四十六个平假名。日文平假名实际上均源自于中文汉字的草书体，这成为小矶裕司写作的出发点。比如，日文的*个假名 あ ，其来源正是草书的汉字 安 ， 安心一下，人类都是一样的 一文便由 安 字的变化写起。小
本书是日本平面设计师小矶裕司在自己所参与的设计项目过程中，对设计理念、设计执行所发出的诚恳思考。 全书分为三大篇章，分别介绍了小矶裕司在中国、日本两地的设计工作，以及他对汉字字体的独特研究与认识。书中收录了三十余件小矶裕司的平面设计作品，设计类型丰富多样，从包装到广告，从三里屯 soho 、尚 8 文化园等建筑项目的标识设计，再到熊猫蜂蜜、万字酱油等产品的商标设计，体现出小矶裕司对平面设计成熟的把控力。书中不乏作者对设计理念的哲学式反思，亦有对中日两国文化互通的欣赏。 通过设计，小矶裕司对社会现实投以冷静的关注。他并不以愤世嫉俗的姿态去简化问题，亦不是将设计作品与现实对立起来，而是不断自省，在当下情境中如何实践设计的良心。设计的固有特性之一是它的公共实用性，为了更准确地表现设计的本质，
本书是一本讲解版式设计和配色的图书，内容涉及色彩达人必学知识、版式设计基础知识、色彩搭配基础知识、版式设计的布局与色彩、版式设计的图片与色彩、版式设计的文字与色彩、版式配色的应用、综合版式配色。本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了 动手练习 、 设计师谈 、 配色方案 、 猜你喜欢 等特色模块。书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际较新潮和流行的设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。本书是版式设计、海报设计、包装设计、平面设计、广告设计、书刊设计、展示设计等专业的速查工具书，也可作为各大培训机构、大中专院校师生的理论参考书。
本书主要分为八大章节：产品设计手绘姿势及材料讲解、线条笔触及练习方法讲解、绘画基础理论讲解（透视、明暗）、具体产品刻画讲解（色彩、材料）、产品照片临摹与范例、产品设计快题要素与构图、企业产品设计流程与实践范例。从*基础的绘画常识入手，先引导读者对于绘画姿势、材料有大致的了解，其次为读者解析绘画的基础原理，然后针对产品刻画的不同方面进行解析与示范，之后用大量产品照片及配套手绘范例教读者实践书中知识，*后针对两种产品手绘技能实践场景：考研快题和企业设计进行流程概述、特点分析及实用技巧讲解，帮助读者更快更好的学以致用。
本书从认知系统科学、感知系统思想与设计、系统设计研究、系统设计方法和系统设计实践入手，融入社会学、自然科学、设计学等方面的知识，深入剖析系统科学观与系统设计方法。同时结合实际设计案例，帮助设计师更容易理解抽象的系统理论，提高其对设计实践的认识。 本书既能拓展读者的视野，又能够启发设计思想，使设计师以一种缜密的思维方式进行设计思考。适合视觉传达专业的师生，以及对设计过程感兴趣的大众读者阅读。
近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然风格花艺的野趣与韵味。
