本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程,旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始,逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习,读者可以在短时间内学会AI图像生成技术,并且本书收录了大量实用的提示词,方便读者快速运用到实际创作中。
《设计中的设计》之后,原研哉阐述设计思想新作。原研哉认为, 设计只是一种职业 的时代已经接近终结,设计是使世界再生的智慧,能让人们看见潜在的可能性,并唤起人们新鲜的觉醒意识。原研哉带领学生用10年时间,每年围绕一个事物或贴近生活的主题展开实验,以设计之眼,重新审视身边事物,发现它们本真的样子,保持对生活怦然心动的感觉。
近年来,自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中,林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用,并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识,包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分,共有72个案例,详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发,使读者感受到鲜花的情绪与生命力,感受到自然风格花艺的野趣与韵味。
插花是非常单纯的事,即使只是一枝花,也能带来十足的感动,本书正是为拥有 花很漂亮,我想要插花 这种简单想法的人而写的日本日常花道技艺教程。希望大家可以回归初心,跟随花道家上野雄次练习日常插花。 全书共六章。章通过一枝花材的花艺制作,从花卉的形态、质感到特性讲解如何观花;第二章讲解光与花的关系和原生态修剪;第三章讲解花器与花材的搭配和颜色、形态不同元素组合的乐趣;第四章通过讲解枝和茎的活用来表达花卉的力量感;第五章讲解花艺的平衡、美观度和趣味性;第六章讲解了基础花艺技法。本书用大量的精美案例讲解了日式花道的四大要素 花材、花器、空间和光,还附有花材索引,方便读者阅读与查询。 本书适合花艺爱好者和花艺相关从业者阅读。希望大家在这一场静心之旅中,享受到植物所带来的感动。
设计始于观念,而设计本身也是观念的表达,所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家,他们在设计研究领域多有建树,本书即其多年来的研究成果之一,也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念,这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计*有影响力的想法,即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中*重要的思想,并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计,同时推动社会进步、改变人们的生活,让世界越来越美好。
本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说: 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计,实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息,以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然,他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品,如 草莓小偷 茛苕 等,都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等,都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇
本书在清华大学精品课程《视觉传达设计思维与方法》的基础上整理而来,包含了作者独特的设计思想以及积累了二十余年的教学心得与素材,主要培养读者的创意创造能力和前瞻性的开拓视角。课程荣获 清华大学精品课程 ,是清华大学美术学院视觉传达设计系研究生、科普创意与设计研究生必修课程,同时也是清华大学全校性选修课。 本书从设计思维与方法论两个层面展开,特别注重感性思维与理性思维并重、逻辑思维与逆向思维并重的教学训练,针对学习者在设计过程中的创造力、反应力、分析力、综合力、联系力、判断力等思维能力加以引导与训练。通过思维导图、设计模型的使用,课题案例分析使学习者初步掌握根据课题建构相应的设计方法与路径的能力。 本书着力于中国传统哲学、美学的设计思维分析与转译,结合国际潮流与设计实践,在传统中挖
1980 年日本的生活品牌无印良品创立,经过几十年的发展,不断壮大并走出日本,成为世人瞩目的国际品牌。 在良好的市场成绩和消费者口碑背后,无印良品有着怎样的一直秉承的价值观和企业精神?这些极简而优质的产品又是如何产生的呢? 本书通过细致的采访调查图解无印良品的商品开发过程,探究其在产品设计、传播设计和店铺设计当中坚持的原则,以及无印良品面对新的合作模式的挑战所做的努力。 本书还包含了对原研哉、深泽直人、小池一子、杉本贵志四位设计大师以及无印良品董事长金井政明的深度访谈,从无印良品的核心成员切入,揭示无印良品设计的根基及其成功的秘密。
◆甲方指定了主题色,你绞尽脑汁却总想不到合适的配色时 ◆好不容易开始设计了,但色彩总是差强人意,不能让人眼前一亮时 ◆双方沟通方案,你的彩色样稿总是被毙掉,但又找不到合理的依据进行反驳时 ◆觉得灵感枯竭,找不到更好的配色方案和甲方达成共识时 运用本书,可迅速解决配色难题! 把脑中的 印象 颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案,可以直接应用在工作中的主题配色方案书。9大主题包含多种场景,季节感、时尚感、自然感、复古感的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选9色,添加插画图例配合讲解,从双色到四色按序号搭配,方便查找,让你的配色方案零失误。本书适用于时尚广告行业、网页设计平台、时装设计、杂志画册等众多领域。小开本携带方便,设计行业从业者。
选题以职场小白和资深设计师为主线,将职场中常见的设计问题以讲故事的形式串联起设计知识,图解设计师炼成。没有晦涩的专业术语和程序化的讲解,即使不是设计师,即使没有学过设计,也可以在最短时间内掌握设计的基本知识。 内容丰富,既有设计的理论知识:配色设计、版式设计、装饰设计、字体设计、文章设计、产品设计,又有生动的设计案例:简历、论文、海报、企划书、PPT,宣传册等,并通过漫画形式演绎职场中遇到的大小事,适合每一位初学者学习! 使用人群:(平面设计、新媒体设计、视觉传达专业的学生及设计行业从业者) 符合三条以上的话你就一定想看这本书! 1.不是专业设计师 2.但是又不得不做设计工作 3.而且对设计一窍不通 4.不想读烧脑的设计书籍 5.喜欢看漫画 特色: 边看漫画边解决你的职场设计难题 让设计变得既简单又有
《白》是日本著名设计师原研哉关于设计、美学、艺术、审美等思考的力作,以散文形式,深入浅出地表达了作者的设计理念。 本书虽以 白 字命名,却并非全然在讲述和探讨颜色,而是尝试探索一种存在于本国文化当中的 感觉 的资源,即从 白 这一概念出发,对产生简洁、纤细等审美意识的根源进行探索,通过 白 的概念,寻找一种营造极简、纯粹、微妙的日本美学的源头。 作者将 白 的感受性和信息转化到体现其特性的各种实体上 文字、建筑、印刷、画作、书籍,乃至蕴含日本深刻文化内涵的茶道、宫殿、房屋原形等,借由对这些具象环境细致入微的观察,深入的思考,提炼出 白 所蕴藉的细腻情感、微妙心理、敏锐觉知等一系列感受。
本书内容丰富,既有设计入门前的制作学习,又能通过制作案例来学习和提升设计能力。无论是构图、布局、配色还是图形设计,都以手绘图的形式指出设计中需要注意的关键问题,并为这些问题提供不俗的设计案例,获得客户的极大认同感,促使公司品牌度提升。 作者在对设计技巧进行讲解时,运用了大量的实际案例,无论是初入职场的小白,还是职场精英,都具有非常高的参考价值,案例内容丰富,涉及平面设计、工业设计、产品设计、服饰设计等众多领域。本书可以为从事书籍、杂志、网页、广告、产品等方面的设计工作者提供高效工作的设计技巧。 1 本书是日亚平面设计畅销品,主要人群是设计小白和进阶的职场设计师,内容系统完整,能让设计师清晰地认识自己的设计水平,用简单、直接、有效的方式学习到设计的基本逻辑。 2 本书内容丰富,由
本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成,重点放在图案设计的方法与思路上,阐述图案设计与应用的知识和技法,让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案,图文并茂,语言简洁,通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材,也可供在职工艺美术人员学习参考。
本书是由全球*的可持续设计、社会创新设计专家Ezio Manzini教授所著。他在书中认为,在社会和经济变化如此之快的时代,每个人都会参与设计,从设计精英到草根活动家,从设计教育者到政府官员,都应该重新思考在当代社会的变革背景下设计和"设计师 的角色会发生怎样的转变。当今的设计,唯有开放式的人人设计的合作流程才能不断产生新的解决方案和新的意义,唯有通过人人皆能参与的社会创新途径,才能建造可持续且有修复能力的文化。
本书是一本可以直接应用在工作中的主题配色方案书, 9 大主题包含多种场景,轻盈可爱、成熟优雅、商务职场、健康放松、节日庆典的色彩搭配一应俱全。每一个色彩方案都精选 9 色,添加插画图例配合讲解,从双色到四色按序号搭配,方便查找,让你的配色方案轻松上手。 作者根据不同主题的灵感图片,把脑中的 印象 颜色转化成可供客户挑选的色彩设计方案,对每一类配色方案都做了简要说明,帮助读者迅速找到目标色彩,并能将配色示例灵活运用到具体的案例中,提高设计工作效率。小开本携带方便,设计行业从业者。
nbsp nbsp当代设计深入中国社会生活和文化的方方面面,对时代潮流和社会风尚具有重要影响。但在中国当代设计急速发展的过程中也产生了诸多问题,因此需要设计批评的声音。《人道的栖居:中国当代设计批评》一书收录了作者近十多年来的设计批评文章,从设计的人道观、中道观和有机观立场出发,对中国当代设计的一些重要现象、问题和人展开了建设性的批评和讨论。作者认为,设计批评必须是设计研究的一部分,这样,设计批评才能真正变得成熟和理性。
《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计 铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等 他以不同素材设计同类产品,由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题,可供设计行业从业者参考借鉴。此外,该书配有大量设计作品图片,可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的 GOM 系列桌上用品以黑色的橡胶为主体,磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感,就像人体的肌肤;材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的 T结构组合标件 ,能够制作各类组合产品,比如隔板和手推车,作为 伪家具 ,在家具之间游刃有余地游走。
这是一部平面设计的重要著作,于1970年问世。本书在保罗 兰德事业*时期写就,明确表达了他的先驱性观点,即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合 美和实用 。 好的设计,兰德主张是通过视觉形式简明地表达概念 在*好的情况下,升华寻常之物。 这一版本逐字逐句保留了兰德1947 年的*初发表的文章以及他在1970 年对文字和图片及意象做出的修订,文本按照*初始的字体,版式风格,资料来源和脚注、图注和前言也使用原版的形式。*现代性的让步,是一个新的版权页、目录、知名的设计师兼批评家麦克 贝鲁特撰写了前言,以及基于可读性考虑的微小风格改动。在今天看来这本经典著作一如从前,是卓越设计价值永恒性的确实证明。