黑川雅之被称为“东京的达芬奇”，是当今世界知名的设计大师。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
构成艺术早产生于20世纪初期俄国构成主义运动，并很快影响到欧美各国的美术界和设计界。到目前，全世界艺术院校大部分都开设此课程，构成艺术已成为学生的必修课。其发展速度之快、拓展面之广，令人惊叹！现在，非但艺术设计专业在应用，就连国画、油画、雕塑等艺术形式都在吸取构成艺术的精华，创造性地与各种艺术专业有机结合。 时代在前进，科学在发展，构成艺术不可能停留于20世纪初期的阶段，现代人的生活、现代人的理念，现代人的认识、现代人的思维、现代人观察事物的角度都与过去差别很大，构成艺术需要与时代同步前进！
哈尔·福斯特的批评近年一直启发着一种充满政治力量的后现代主义抵抗思潮。《设计之罪》对这股思潮所针对的目标进行了清晰的描述分析。福斯特认为，设计已经因资本主义力量而膨胀，其影响力已不仅限于杂志等媒体，连医药等行业也受到设计的影响；在我们这个永不满足的消费主义社会，设计就是其燃料，设计既具有限制性，又具有去区域性，既自恋，又空洞。福斯特的前几篇论文以盖里和库哈斯等著名建筑师为例，精确地分析景观建筑和全球城市的崛起；而后半部分的文章则是主要去挖掘艺术史、艺术博物馆、艺术批评和“艺术之死”这一系列富有争议性的话题。《设计之罪》结尾为二十一世纪艺术指出了一条可行的新道路。
本书是根据教育1995年印发的高等学校工科本科“画法几何及土木工程制图课程教学基本要求”，总结近几年教改经验编写的。编者力图打破传统制图教材的模式，将画法几何、投影制图有机地融合在一起，并增加了部分内容，以拓宽学生的知识面。本书主要内容包括：正投影的理论基础、构形设计基本知识、三维图示方法、二维图示方法、建筑工程常用曲面、标高投影等。 本书可作为高等学校工科本、专科土建类及相近制图课程的教材，也可供其他专业选用或作为教材和学生的参考书。此外，还同时出版与本书配套的《形体的构成与表达习题集》供读者选用。
本书在对多种现代设计方法进行概括介绍的基础上，重点讲述了在实践中获得广泛应用的四种设计方法，其具体内容包括设计方法学、机械*化设计、可靠性设计和有限元方法。通过对本书的学习，读者可以了解现代设计方法与传统设计方法的联系与区别，掌握现代设计方法的原理，开拓设计思路，提高设计水平。 本书可作为高等学校“机械设计制造及自动化”及相关专业本科高年级学生和研究生的教材，亦可供从事机电设计的工程技术人员参考。
随着计算机的日益普及，人们对于计算机的误用也越来越多。面对随计算机而来的各种数不胜数的“信息”。有些人盲目崇拜，有些人无所适从，而计算机推俏商则利用这一机会大肆宣扬计算机的“*”，赋予了计算机很多神话，以达到其销售目的。对此，作者在讲述计算机发展历史的同时围绕着“什么是信息”、计算机是否*“以及什么是真正的思维艺术，等方面展开了独到的论述。 作者西奥多.罗斯扎克是美国加利福尼亚州立大学历史学教授。他的别一部著作《反文化现象的形成》曾两度获得全国图书奖提名。
从2000年开始，我国新一轮的基础教育课程改革已进行了近四个年头。此时，西南师范大学出版社出版了《美术课改新视野》这套丛书。这是不是一列晚了点的列车？抑或是过了季的花朵？初始，我也这样想。 但再一想，早有早的道理，迟有迟的好处，“反季节”也有独到的价值。随着课改的深入，人们对改革归于理性，有了深刻的思考。初时的“虚热”渐渐褪去，也可以说是更为成熟了。因此，再出一套有实践、有思考的指导性丛书，那是很有价值的。粗粗一想，有以下几点理由： 一、课程的改革，热情很重要，但光靠热情是不行的。美术教育的改革不是振臂一呼，一蹴而就的。当我们依据、新教材去实施具体的实验时，许多实际问题都“冒”了出来。问题也可以说就是课题。从某种意义上说，改革的过程，就是不断解决问题、进行课题研究、以求突破的
《设计思考：设计师如何思考和工作》对这种看似神秘的“设计能力”进行了深层次的探索和解释。《设计思考（设计师如何思考和工作）》关注了当设计师们做设计时的行为，通过一系列对杰出和专业设计师的深入案例研究，并结合相关总结和分析，去建构对设计师如何思考和工作的理解。《设计思考：设计师如何思考和工作》的范围同时也反映了设计的宽广度——从对硬件及软件的设计，到建筑和一级方程式赛车的设计。《设计思考：设计师如何思考和工作》通过基于对设计实践中的观察和调查中获得的证据提供了一个对设计思考的新的角度和理解方法。
