设计注重的不只是表面的美感，更是 对外传达价值的通道 ，所以好设计必须懂得如何 说话 ，才能让用户产生共鸣，让信息不胫而走。本书致力于达成设计与用户之间的快速沟通，独创 AISUS 理念来说明 好设计的原则 ，任何人都能轻松理解： Accessibility(易看清、易读懂)/Impression(令人印象深刻、能吸引目光)/Sincerity(可信度、真诚感)/Uniqueness(独特性、独立性)/Share(共鸣、共生、共同创造力) 在书中，作者宇治智子将二十余年的设计经验总结为77条实用法则，辅以大量 好设计 VS 坏设计 的对比案例，带你避开常见的设计误区，培养出轻松判断设计对错的能力。即使是设计新手，学会这 77 条法则也能做出正确的设计。而专业设计师则可以通过本书检验自己是否在设计过程中存在不良习惯，并获得新的灵感和技能。
中国纹样历经千年的传承，在中华传统文化中依然璀璨无比。它们不仅反映了时代的文化特征，还诠释了独特的东方美学！本书是“东方美学口袋书”系列的纹样主题图书，选择了60多种传统纹样，并按照几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生为主题进行分类。纹样类型多样，如锦纹、回纹、盘长纹、龙纹、狮纹、麒麟纹、博古纹等，每一种纹样都提供了纹样简介、元素线稿、文物纹样展示、纹样高清图等内容。 本书开本便携、内容丰富，适合喜爱中国传统文化、喜爱纹样的读者欣赏和学习。
《被遗忘的王国：丽江：1941—1949》是俄国作家顾彼得上世纪五十年代所写的一本回忆录，记录了他在丽江这块神奇、美丽而宁静的土地上，九年生活工作的所见所闻。书中文字涉猎角度极广：包括丽江的集市和酒店；纳西人的性格特质；丽江及其周边的藏族人；丽江的普米族、彝族和白族；殉情和东巴仪式；丽江的婚俗；丽江的节日；纳西族的音乐、美术和悠闲时光……这本书单单是从完整保留真实一段历史时期切片的角度，已经具有宝贵的活化石的作用。本书豆瓣评分8.8分，云南人民出版社于2007年首次出版后轰动西方，把神秘的丽江带进了一个新的世界，不少旅行家、探险家纷纷背负行囊寻找这个神秘莫测的“王国”。这本书绝不是一个外国人浅尝辄止的好奇和旁观，而是一个学者对丽江当地少数民族和纳西族文化在精深考量和研究后的心血之作。
汉服是中华传统文化的重要组成部分，无论是织染工艺，还是纹样、配色，都体现了独特的东方美学。 本书是“东方美学口袋书”系列的汉服主题图书，按照朝代梳理、选择了30多种汉服，如曲裾深衣、直裾深衣、交领襦裙等，带领读者走进汉服文化，感受中华传统之美。本书不仅展示了服装形制、设计细节、上身装扮、汉服配色和纹样等内容，还介绍了相关的汉服配饰、鞋履、面妆知识。 本书开本小巧、内容丰富，适合设计师、画师、传统文化爱好者、汉服文化爱好者阅读。
《牛津通知读本：设计，无处不在》从早餐时喝粥用的汤勺到救人性命的医疗设备，设计无处不在。设计不仅意味着风格和品味，还融入了文化与个性。当代设计将 需要 和 期望 相结合，借助形式和装饰反映了不同的身份和多样的向往。
本书内容由概述、图案形式美规律的探索与表现、图案的造型设计、图案的构成形式、图案的色彩表现、图案的表现技法及现代图案设计的应用七章内容构成，重点放在图案设计的方法与思路上，阐述图案设计与应用的知识和技法，让读者逐渐掌握图案设计与应用的知识和能力。每章节附有大量参考图案，图文并茂，语言简洁，通俗易懂。本书既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可供在职工艺美术人员学习参考。
《设计中的设计》自2003年出版以来，在日本先后加印十七次，2004年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖，2005年，在台湾出版后，迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜，蝉联多期，畅销至今。当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
高铁汉、杨翠霞所著的《透视与阴影(艺术设计专业基础教程)》在内容组织上，根据专业的不同来分别讲述透视的画法原理、透视投影的基本原理、透视图的基本画法、透视图的实用画法和辅助画法、三点透视、透视图中的阴影、倒影与虚像等。通过本书的学习，读者能够掌握基本的透视绘图技法，提高对形体的分析能力，并培养严谨、细致的工作作风。 《透视与阴影(艺术设计专业基础教程)》编写时充分注意到系统性、科学性等各个方面，力求概念确切．通俗易懂，深入浅出。所举图例，采用手绘的图形，同时体现作图的过程和步骤，也是本书的一大特色。“以图说话”，通过阅读图形本身就可以解决有关问题，所附文字简单扼要。全书的图例难易适中，有代表性，以利于在课时少的情况下组织教学。
《瞬间打动人心的设计》是全世界知名的设计师写给普通人的审美启蒙读物。 设计无处不在。从一目了然的自动取款机，到抓人眼球书籍封面，到追求实用的药品包装，再到桌上咖啡杯的精美设计。 曾经与奥尔罕 帕慕克、村上春树等合作的全球*平面设计师奇普 基德使用其独创的 神秘值图表 来对设计做出评判。这个图表能够把好的与坏的、混乱的与清晰的、荒唐的与精彩的区分开来。他认为，有些作品需要清晰易懂；有些作品需要保留更多的神秘感；而大多数作品需要二者兼顾。 在本书中，基德揭示了他选择设计方案背后的秘密，同时不动声色地向我们展示了审美的技术，借此真正看懂一件摄人心魄的艺术品，体验一次精彩纷呈的审美之旅。
道，一为道路之道，庄子在《齐物论》中说：“道行之而成，物谓之而然”，“问道设计”即走在设计研究的路上，投石以问路；一为道理之道，韩愈在《原道》中说：“由是面之焉之谓道”，“问道设计”是在探求设计的思维、方法及其自身的内在规律，殊途以同归。 清人刘开作《问说》：“君子学必好问。问与学，相辅而行者也，非学无以致疑，非问无以广识。好学而不勤问，非真能好学者也。”设计研究需要广博的知识作为基础和支撑．回顾十年读书治学，正是在跨学科背景下，对设计研究的相关问题展开一系列追问。 设计常常被定义为边缘学科、交叉学科或跨学科。然而，一旦涉及“边缘”，就需要思考什么是“中央”?“边缘”离“中央”到底有多“偏远”?一旦形成“交叉”，就需要明白什么和什么在交叉?交叉在哪里?又为什么要交叉?一
本书主要以标志的设计为内容，从标志的定义、标志的历史、标志的设计原则、标志的分类、标志的构成元素，到标志设计的方法、标志设计的色彩表现、标志设计的标准化程序与标志设计的具体运用，后介绍了在标志设计中的禁忌,由浅入深地进行叙述和探讨。全书图文并茂，内容丰富，挑选了大量优秀的标志，注重理论与实践相结合,可供读者借鉴学习。本书可作为艺术院校相关专业的教材，还适合从事标志设计的专业人士作为扩展创意思路和实战技术的参考书。
李中扬主编的《创意思维训练(第2版全国高等院校设计专业精品教材)》2014年被评选为 十二五 普通高等教育本科***规划教材，在**版的基础上进行了修订?br/ 本书是一本以开发学生的创新潜能，培养学生的创新思维能力为核心，以培养社会需要的创新型设计师为目标、经过多年深入研究结合我国设计教育现状，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式并以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，从 创新思维 、 创意训练 和 创造能力 的角度，历经教学一线实践总结而编写的创意思维训练教材?br/ 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维训练，将积累的教学改革经验和取得的教学研究成果进行总结归纳，通过教材中全新的课题设置、**的训练实例，增强教材的创新性，为培养学生具有创造性的观念，提供可借鉴的方
设计思维并不应该只是设计师的御用思考法。企业更需要用设计思维来指导生产经营，从一线员工到企业经营者都应该是设计思维的掌握者和受益者。设计思维决定了企业的发展和未来。 ◎设计很重要的环节是什么？ ◎如何将传统工艺融于现代产品的设计要点中？ ◎什么样的产品设计消费者才会买单？ ◎如何掌握有效信息，把握设计方向？ ◎如何创建有利环境，激发设计师的热情？ ◎如何让地方企业脱颖而出？ ◎如何打造不衰、以人为本的爆款产品？ 本书汇集了田子学、江口里佳、太刀川瑛弼等日本知名一线设计大师的经典设计案例，并结合佳能、索尼等日本有名企业的设计思维推广实践，帮助企业领悟设计思维的精髓，将以人为本的设计思维融入企业的产品设计和日常经营中，并在竞争中脱颖而出。
如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德？A？诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提醒设计师关注，并找到人们
本教材概括了设计概念的诞生与工业发展的关系，较系统地展示了现代设计的发展历程，旨在诱发学生对艺术设计历史中的现象、规律进行理解与思考，激发学生的社会责任感。 本教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。
本书是法兰教授最近的作品之一，主要阐明了三个问题：设计史的来源、设计史现在的状况、设计史的未来发展可能等三个基本问题。解答上述三个问题的主要目的在于，在对设计史学科理论与方法的讨论中促进关于什么是设计史，以及如何写作一部好的设计史等两个问题的深入认识与反思。本书结构完整、逻辑清晰，主要由以下三个部分构成，也分别代表了作者对设计史学科三个不同方面的反思：设计史的史学、设计史的理论与方法、以及设计史的认识论。
《艺术·设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“构成”设计理论中“色彩构成”部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语解说等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。
本书从教学和考试两个方面详细讲解了创意速写的教学安排和设计类考试的命题方向。本书通过直观而生动的案例分析，使学生对考前创意速写有深入的了解与掌握，进而拉近了学生与创意速写的距离，确保学生在赏析创意速写作品的过程中不会因为多种多样的画面风格而感到迷茫。
《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》阐述包装的概念、包装发展简史，包装的构成及形式，包装材料及其性能，包装设计的流程与构成方法，包装容器造型与结构设计，包装设计视觉元素及形式规律，包装设计与印刷工艺等内容。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格式化体例设计。《包装设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计“十三五”精品课程规划教材》既适用于高校广告和艺术设计的教学，也可以作为广告企业和包装设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。
本书总结了平面设计中的常见问题、难点和常犯，并以不恰当的设计为例，通过设计案例修改前后的对比分析，简明直观地介绍了非常实用的设计原则、方法与技巧。书中按照文稿、布局、文字与字体、色彩、照片与插图等设计要素分类介绍，每章结尾附有自测题目，并提供范例与素材供读者参考，通俗易懂，简单易学，帮助初学者轻松掌握平面设计的基本原则与方法，做出不输给设计师的好设计。
《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》全面介绍了交互设计的基本理论、基本方法等知识。全书共分十一章．其中前三章侧重交互设计基础，主要介绍了交互设计基本概念，交互设计的技术、平台及相关产品，对技术与设计的相互影响进行了比较深入的阐述；第四章介绍了交互设计方法及流程；第五章介绍了用户研究及模型建构：第六至十章则主要从交互设计的几个关键环节：信息架构设计、交互行为设计及界面设计进行了深入阐述，其中包括了对于交互行为要素和可用性内涵的探讨；第十一章则主要从可用性角度介绍了相关方法、技术和流程。《交互设计/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》基本涵盖了交互设计的流程．适用于设计艺术类人才的培养，也可供有兴趣的读者作为参考。
