《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
本书讨论了中国近现代工业发展之下的广告艺术,还重点讨论了月份牌的制作和营销。这些月份牌富于中国民族文化艺术特色。本书还对目前关于上海文化的研究进行了补充,并开拓了二十世纪中国艺术和视觉文化的新视野。本
内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样,下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样,共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样,还包
本书精选了45个博物馆陈列设计项目,汇集了全球各国设计师的作品,全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点,包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发,为读者提供新鲜的设计灵感。
迪特·拉姆斯对20世纪的产品设计产生了重要影响。他1932年出生于德国威斯巴登。1955年开始在博朗公司工作,并于1961年开始担任设计总监直至退休。在博朗公司任职期间,他设计并监制了一些20世纪的开
特别呈现 本书紧跟时代潮流,全面展示了的设计及绚丽缤纷的现代艺术形式。尤为引人注意的是作者以世纪初的革而刺激的创意设计、创造力席卷了所有的设计领域,如建筑设计、室内设计、家具、灯光、家居用品、工业产品、服饰、视觉媒体和城市景观设计。 托德·布歇尔到(Tord Boontje)新巴洛克风格的灯具设计 雷姆·库哈斯(Rem Koolaas)采用语言库生成建筑 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)20世纪现代主义建筑,具有英雄气魄,全新的美学观点和空间语言 候塞因·卡拉扬(Hussein Chalayn)概念时装
封面,尤其是文学书的封面是如何被设计出来的?设计师基于怎样的理解为文本做出视觉呈现?封面如何在艺术表达和商品包装之间取得平衡?本书通过许多出类拔萃的封面设计及其背后的故事、各种畅销书的封面展示、对封面
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢?为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色,让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案,具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式,改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来,为成熟的现代生活提供配色方案。
《色彩基础》的目的在于,通过重点讲述调色的实践操作,便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习,将使你能在不感到沮丧,或者浪费颜料的前提下,调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力,帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心,同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中,我一直使用纸上绘画,而非投影的图片,因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0.2毫米厚,这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章,以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种
体构成主要研究三维空间中形态创造的基本规律,培养三维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力。立体构成的主要内容包括两个方面,首先是通过将造型结构元素进行孤立检视,对其施加理性的分析,研究不同造型元素的情感特征和造型积极性;然后是通过对人类视觉艺术经典作品和自然形态的结构分析,揭示并把握其内在精神、潜在结构、基本形式与表现手法,对形态构成法则进行归纳与总结,并最终将造型结构元素依据的形式法则,构成符合视觉传达意图的作品。本书从立体构成概论、三维空间的视觉表象、基本形态元素、量与势、空间、形式法则、造型语意、视错觉和材料等几个方面对以上内容进行了讲述。本书图文并茂、形象生动、专业性强,可作为高校艺术设计、广告、动画等专业教材或教学参考用书,也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
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本书、精辟阐述了有关摄影技术、技巧、技法领域的综合知识,涵盖了各类摄影器材的原理、性能、种类、特点、选购、维护等知识,各类摄影器材的摄影造型功能,以及各种摄影技巧、技法、诀窍知识。尤其是在本书2004年版的基础上增加了大量有关数字(数码)照相机与数字影像的知识,以及数字影像处理加工技巧知识。 全书共分十四章。绪论中精辟阐述了摄影技术、技巧与摄影艺术创作之间的辨证关系;、二章介绍了光与视觉的基础知识及摄影镜头的性能、种类、造型技巧等知识;第三、四、五章中翔实深入剖析了现代数字(数码)照相机与数字影像设备的原理、性能、种类、选购、维护、使用技巧等方面的知识,以及数字图像处理知识及常见的处理技巧、技法;第六、七、八章中阐述了测光表、摄影光源、滤光镜的各自原理、性能、种类、特点、运用技巧;
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本书全面系统地介绍算法设计和算法应用的各个领域,内容涵盖经典数据结构、经典算法、算法分析方法、算法设计方法以及算法在各个领域的应用,还包含一些高级主题。本书采用应用驱动的方法引入各章内容,内容编排清晰合理,讲解由浅入深。此外,各章都附有巩固练习、创新练习和应用练习三种类型的题目,为读者理解和掌握算法设计和应用提供了很好的素材。
西夏陵是西夏历史代表地、情节发生地和身份认同地。西夏博物馆是西夏历史信息情景化、故事化的主要载体,是“以物证史”“以物说史”的空间叙事中枢。《西夏历史文化展》的展示策划、展示设计、展示创意是对文明轨迹
《艺术与设计:环境·艺术·设计》一书通过回顾赵思毅工作室近二十年来艺术设计实践与研究成果,寻觅人与城市之间丰富的人文联系,探索人们在自身认知的体验过程中艺术所发挥的作用。书中按艺术设计作品的时间为顺序
本书精选了45个博物馆陈列设计项目,汇集了全球各国设计师的作品,全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点,包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发,为读者提供新鲜的设计灵感。