内容提要 本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。 本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。

《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视

《世界装饰纹样图典》（ L' Ornament Polychrome ）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（ Le Costume Historique ）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资

这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；

色彩的背后是审美，审美的背后是文化。 放眼全球，任何一个角落、任何一个民族无一例外， 都有自己的色彩文化。 而中华民族作为唯一不曾 断代 的古文明，其色彩文化更在全球独领风骚。 它根深于中国人千年传统文化，是传统美学智慧和结晶，更是不同时代下的美学缩影。 然而中国色又不止于文化，更有科学体系，更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释中国色的前世今生和文化内涵，还加入了对中国色科学体系的部分诠释，同时也增加了中国色如何应用于行业的解读。另外，本书附有中国色色谱，将以色卡的形式呈现，方便读者辨色鉴赏，感受中国色之美。

内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至

囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。

中国的民间艺术历史悠久，种类繁多，成就巨大。从经典的彩陶、青铜器、青花瓷到民间的泥塑、皮影、面具……其艺术思想与成就无不登峰造极。 《匠心手艺·民间美术教学经典课例》从课堂教学的需要出发，以立体彩绘为主要创作方式，结合作品欣赏与技艺学习，鼓励孩子大胆表现与创造。同时，在认真地描摹与写意中，提高手作技艺，培养匠心精神。

在把诸如织物、纸板、塑料、金属等二维片材制作成三维形态时，许多设计师都会采用折叠这一技巧。折叠，可以被广泛运用在建筑、陶瓷、时装、平面设计、室内设计、珠宝设计、产品设计和纺织品设计等领域。《从平面到立体——设计师的折叠技巧》这本独特、实用的折叠技巧书解释了折叠这一技巧的关键，例如褶皱表面、曲线折叠和起皱等等，《从平面到立体——设计师的折叠技巧》中介绍了七十多种技巧，均由大量摄影图片、折缝图解清晰地进行逐步讲解。保罗·杰克逊自1982年就成了一位专业的折纸和纸艺艺术家，他出版的关于纸艺和工艺方面的书超过30本。他已经在英国、德国、比利时、美国、加拿大和以色列等国高校的设计课堂上讲授过折叠技巧。他也是许多国际知名大公司的折叠艺术顾问，如耐克公司和西门子公司。

《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。

本书在对基本构图方法进行归类和举例分析的基础上，着重对自然界的构图方式、标志构图分析、海报构图分析、名画构图分析、建筑构图分析、产品构图分析进行了阐述。本书实例丰富，突出了比例运用方法的使用要领和技巧。全书实用性强，可借鉴意义很大，是设计师必不可少的参考书和工具书。