什么是图像?图像与文字的关系如何?文字之外,图像如何传达思想和情感;图像之内,文字怎样佐助读图,塑造思想形象,这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W.J.T.米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编,著有图像理论方面的“三部曲”:《图像学》、《图像理论》和《怎样读图?》。
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章,从摄影构图的一般规律开始,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验,汇集了500余张精彩的摄影作品和范图,尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准,这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习,对初学者尤其有帮助。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。
本书除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明,重点在于如何创作插图,对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述,其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里,以图文并茂的形式出现,力求使读者有一个直观的印象。
《实用剪帖装饰图库(第2册 下)》主要内容包括:侦探和警察,教会人员,医生,艺术作品,人物群像,厨师,春回大地,夫妇,在错误的婚礼上,父母和孩子,女人像,男人像,孩子们,体育活动的人,名人头像,人体剪影,眼睛、头和胳膊,手,人和书,在陌生的国家旅行等。
《原创:设计造型语言探索》,主要内容包括:前言、关于“原创”、关于“把玩”等。
《设计师专业色谱与配色设计(多色)》分为5个部分,第1部分介绍了色彩的基础知识,让读者在赏析配色案例之前,掌握色彩的基础知识,以指导读者赏析配色实例;第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色,其中每个部分包含了相应的17种色彩感受,书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举,并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析,以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时,给予配色设计灵感。
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崔唯编著的《流行色与设计》是一部系统介绍流行色的基本概念、演变历史、发展现状、趋势制定过程,特别是流行色具体应用方法的专业书籍。《流行色与设计》涉及了艺术设计领域的各个方面,如服装、纺织品、工业产品、室内环境、平面设计、商业展示、美容化妆等,是一部适合多行业、多专业了解与应用时尚色彩的重要指南。
色彩是生活中不可或缺的重要存在,更是艺术设计中的元素。随着设计行业的不断发展,人们越来越认识到色彩对于艺术设计的重要性。SunI视觉设计编写的《配色设计1分钟秘笈》从各种色彩的特性出发,通过其不同的象征意义及内涵情感,以直观的视角向大家讲述了色彩搭配的不同方法。色彩在人们的生活中是无处不在的,其存在的意义已经不再只是代表着事物的表面颜色,而是呈现出缤纷色彩,影响着人们的情绪反应。因此,《配色设计1分钟秘笈》在阐述色彩理论的基础上,根据色彩对人们心理、情感的不同刺激,以举例的形式对不同配色效果进行了讲解。《配色设计1分钟秘笈》中内容的描述图文并茂,各个要点的分析简明扼要,从原理到不同领域的设计应用,都有例子来详细说明,能够让读者在较短的时间内就能了解配色的不同方法和技巧,《配色设计
不同的色彩拥有不同的意义和性质。比如说,冷色和暖色,亮色和暗色,神秘色和自然色。色彩的印象,关系到色彩的性质、配色的历史背景,还有人体从色彩上感受到的能量等。因此,在设计工作中就算看起来是随意选取的色彩,其实也是设计者在思考了每种色彩意义的基础上进行有意识的搭配,因此可以让作品具有更强的视觉冲击力和更多的信息。 色彩的对比具有普遍性,多种色彩组成千变万化的色调,色调之间因属性、环境、用途的不同而呈现千差万别的效果。要想在设计中有效地、充分地发挥色彩的力量,就有必要充分认识色调对比的特性。
自1987年《构成艺术》初版发行以来,已整整十个年头,到现在为止,已重印过16次,印数已近15万册。它为从事平面设计的同行们及爱好美术设计的朋友们,提供了一份研究专业设计基础理论的较有实用价值的参考资料。并可作为初学者选用的一份较系统的专业教材,该书面世以来,深受读者们的喜爱。 十年来编者的不少学生和朋友,在学习研究这门课程的过程中,发挥了他们各自的聪明才智,并结合专业实践的同时,又练习制作出大量的作业(作品),从创作构思到表现形式及技法,都给了我们一些有益的启示,企盼也能给读者予以启迪。为了更有利于探讨问题,我们几位从事这方面教学的老师,共同选编了这本资料,献给朋友们参考。
《专业配色四色色谱》主要部分构成:经典速查色标、四色配色色谱、四色配色色谱+红金100%、四色配色色谱+青金100%、四色配色色谱+装饰银100%、渐变配色色谱、印刷设计常用数据。 通过l00%金和银、蓝(Cyan)、红(Magenta)、黄(Yellow)与黑网的色彩搭配和有序色彩浓度递增,组成拥有近24363种(组)色标的《专业配色四色色谱》,其中经典速查色标165种;四色配色色谱色标13068种;四色配色色谱+红金100%色标3630种;四色配色色谱+青金100%色标3630种;四色配色色谱+装饰银100%色标3630种;渐变配色色谱色标240种。印刷设计常用数据中,淡化印刷180种效果图,纸张开切137种示意图。 《专业配色四色色谱》的编辑出版目的无疑是为平面设计师和印刷设计院校师生提供一个平面印刷设计配色标准,使他们不再为色彩的显示错位和与用户的交流所烦
本教材属于北京高等教育精品教材立项项目。第1章标志设计概况。主要从标志设计概述,中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述,从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到CI企业识别系统中去认识,在注重视觉核心系统的同时,更好地展开运用。第6章标志投标战略。针对社会和市场需求而总结的投标经验,目的是让大家通过投标来掌握一定的特点及方法。第7章作品欣赏。通过优秀标志从视觉上让读者了解并欣赏佳作,提高审美能力。 全书充分考虑教学的知识点,力求简明、精练。在保持教材新内容、多
三维设计基础是一个“造型”的过程,本书从*教学思维角度出发,让学生通过灵活多样的手段学会创造形体,认识形体有“空间”和“体积”两大特征,加上对结构、色彩、材料的认识,研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习,从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片,为教为学均提供了非常直观的范例,也有一些国内外设计实例照片,针对构成创作的实际应用,强调构成基础和设计运用挂钩,同时对学生开阔视野,提高审美品位和设计的基本素质有很大帮助。
近几年来,随着世界各国之间交流的不断扩大,图形设计这门学科在其发展上已取得了显著的突破,此外,这也给了我国的设计者们更多的学习空间。在如今这个电子业高度发达的时代,由于制图软件已解决了我们在图形设计中遇到的技术问题,因此人们更加关注如何培养自身的设计素质与思维能力。 在平面设计的教学领域中,图形设计已成为其中重要的学习环节之一。图形在设计中扮演着记录、标识或装饰的角色,大部分时间图形都是以组合的方式来对单一或多个元素进行阐述的,以此使人们能够直观地理解主题信息。为了使人们更加深入地学习图形设计这门学科,编者将本书分为3个部分,分别为基础知识、设计理论和设计鉴赏。除此之外,又根据其教学内容的不同将该书细分为17个章节,而每个章节下又包含多个小知识点。利用这些章节与知识点来
本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系,我们将其部分课题内容引入课程,是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会,其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识:首先,对抽象的视觉形式规律的概括提炼,并融入形象的课题练习中,通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次,使课题由简到难,由单纯到复杂,使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态,不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中,经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象,进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后,
我们有理由相信每个生活在色彩世界的生灵,都会被色彩赐予我们力量所感动。尽管我们的识知会因各种原因有所不同,尽管我们对色彩的认知仍然处于很幼稚的阶段,但想要改变我们的生活空间,掌握千变万化的色彩规律,则是我们每个人的追求,我们都在渴望从这一规律中不断获得更多的经验与灵感的方法。而色彩设计是以培养色彩感知为基础的。这种基础有时会成为提高我们对色彩认知的灵丹妙药。尤其每一位设计师更为重要。我们应该经常不断进行色彩设计的训练,培养和掌握对色彩的敏锐感觉能力,并且以这种感觉为基础去形成带有独特风格与特点的个性化色彩设计方法。