一本为平面设计师提供印前文件设定帮助的工具书。在印刷行业中，许多付印文件在送到印刷厂后经常因为各种文件设定的问题导致不能印刷，如没有设定为专色，采用了四色黑，图片是 RGB 格式等。这些问题通常都是因为设计师缺乏基本的印前知识导致的。作者以自己的作品为案例，融入自己丰富的印刷产品设计经验，同时详细说明了在印刷中可能会遇到的问题，为平面设计师量身定制了一个简单、清晰且富有逻辑性的印前文件设定工具。

对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。 本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。 本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

为什么报纸看起来与书籍或杂志不同？使用某种特定的字体或网格有什么效果？为什么有的版面看起来很和谐，而有的则显得杂乱无章？ 在这些视觉差异的背后， 文字设计 （typography）起着重要作用，优秀的文字设计能使文本更易读，字体更和谐且更实用，构建良好的图文关系，促进信息的传递。 本书汇集世界各地海量的平面设计作品，图文并茂地阐述了文字设计中不可或缺的专业知识，从视觉形式的基础、设计的基本要素、网格系统的原则，到书籍等印刷品在设计和印制时的关键，再到时下新颖的实践案例，呈现出文字设计的无限可能性。书中阐述的这些标准和规则是动态的、充满表现力的，可以激发设计的活力并赋予其秩序。我们在了解和学习这些标准和规则后，还可以不断质疑、打破它们，寻找新的设计解决方案，并逐渐发展出独具个人特色的设计风格

本书以时间为线索，概述了19世纪到20世纪初的一些奠定现代建筑与设计发展基础的重要风格、重要人物，让读者快速、清晰地了解现代设计的来源。本书首版于1936年，1948年第二版，1960年第三版。此版在前三版的基础上又拓展了很多内容，如佩夫斯纳的原始文稿和重要修订信息，并增加了作者对现代主义根源的阐释；新增大量精彩的插图；更新了主要人物传记资料和书目；附上了对关键主题、艺术运动以及重要人物的说明性短文；增加了1914年以后的案例（本书首版时的研究结点）。佩夫斯纳认为现代设计有三个主要来源:威廉·莫里斯及其追随者、19 世纪工程的发展和新艺术运动。他认为，在早期现代主义作品中可以看到这些来源，并对现代主义运动中的大师们，如英国的查尔斯·弗朗西斯·安斯利·沃伊齐与查尔斯·雷尼·麦金托什，美国的路易斯·沙利文与弗兰克

本书对包装设计的相关知识进行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点，讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。

这是一部系统品鉴中国传统色彩文化的精美读本，创新地以古老五行学说衍生出的赤、黄、青、白、黑五色体系为主题。本书广泛联系古代思想观念、规制礼仪和民俗生活等传统文化内容，综合运用诗文典籍、绘画器物、建筑彩绘、民俗风物及服饰妆容等丰富案例。 通过大量精美独特的图例，结合深入浅出、引人入胜的文字，生动展现中国传统色彩"诗中有色，色中有诗"的东方美学，呈现采自天地灵秀又饱含人间温情的大美，彰显中华民族无与伦比的色彩创造力。 本书让读者沉浸在传统色彩背后的文化故事和社会生活中，带您一起品色彩，阅古今，悟自然，爱生活，领略中华传统美学的独特魅力。

你是否曾经觉得配色是件不可琢磨的难事，需要诸多的经验累积才能得出适合而又富有魅力的配色?但其实，配色是有规律可循的! 在本书中，日本著名的艺术教育家内田广由纪明确指出，所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案! 充满魅力的漂亮配色，也就是能让人产生好感的配色。说得更单纯点，研究配色的构成，只要整理相关要素就能知道该配色是否有亲切感，是否可以让人敞开心扉。最终决定配色好坏的就是是否让人产生好感。能让人产生好感的配色可以让人敞开心扉，传递需要传递的信息，相反，令人厌恶的配色会让人紧闭心门。本书作者将配色的九种选择分成三个阶段来进行，这样我们就可以轻松获得完满的配色方案!

本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院多年来对产品设计方法与策略的经验总结，共展示了11种设计观点、6种设计模型、12种设计思路、68种设计方法。每一种观点、模型、思路、方法均用一页文字进行讲解，辅以

《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展

8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初