《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例,涵盖东西方历史上的各种装饰风格,分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类,涉及纺织品(服饰、地毯、桌布等)、印刷品(壁纸、图书、包装纸等)、家居用品(家具、地板、瓷砖、灯饰等)和艺术品(陶器、瓷器、剪纸等)。所有图案标注设计者、年代等基本信息,配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师,扎染、镶木等特色艺术,以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美,色彩艳丽,堪称视觉盛宴,既是设计师的重要参考书,也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
本书精选了45个博物馆陈列设计项目,汇集了全球各国设计师的作品,全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点,包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发,为读者提供新鲜的设计灵感。
本书是香港理工大学设计学院资深教授从近三十年的教育经验中,总结出的15种有效培养创意思维的工具。香港理工大学进而将这些工具投入实践,分别以15种工具为主题,为不同院系的学生们开设了一系列“创意思维”课程。而各个院系的学生们也将这15堂课上的练习、收获和反思等一并整理总结,其中迸发的灵感和创新,无不体现出这15种工具的巨大威力。包括了这15种创意工具,以及学生们的亲身体验及感想的本书,正是身处无处不需创意的这个社会中的每一位读者所最最需要的一本创意指导用书。
什么是图像?图像与文字的关系如何?文字之外,图像如何传达思想和情感;图像之内,文字怎样佐助读图,塑造思想形象,这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。《图像学(形象文本意识形态)》建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。作者W.J.T.米歇尔是美国芝加哥大学教授、《批评探索》的主编,著有图像理论方面的“三部曲”:《图像学》、《图像理论》和《怎样读图?》。
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情,人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年,新的商业与营销模式不断涌现,在这样的趋势下,对首饰设计师能力与素质的要求越
你是否曾经觉得配色是件不可琢磨的难事,需要诸多的经验累积才能得出适合而又富有魅力的配色?但其实,配色是有规律可循的! 在本书中,日本著名的艺术教育家内田广由纪明确指出,所有的配色都可概括为九种选择,只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话,我们就可以轻松获得完满的配色方案! 充满魅力的漂亮配色,也就是能让人产生好感的配色。说得更单纯点,研究配色的构成,只要整理相关要素就能知道该配色是否有亲切感,是否可以让人敞开心扉。最终决定配色好坏的就是是否让人产生好感。能让人产生好感的配色可以让人敞开心扉,传递需要传递的信息,相反,令人厌恶的配色会让人紧闭心门。本书作者将配色的九种选择分成三个阶段来进行,这样我们就可以轻松获得完满的配色方案!
特别呈现 本书紧跟时代潮流,全面展示了的设计及绚丽缤纷的现代艺术形式。尤为引人注意的是作者以世纪初的革而刺激的创意设计、创造力席卷了所有的设计领域,如建筑设计、室内设计、家具、灯光、家居用品、工业产品、服饰、视觉媒体和城市景观设计。 托德·布歇尔到(Tord Boontje)新巴洛克风格的灯具设计 雷姆·库哈斯(Rem Koolaas)采用语言库生成建筑 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)20世纪现代主义建筑,具有英雄气魄,全新的美学观点和空间语言 候塞因·卡拉扬(Hussein Chalayn)概念时装
本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的创意问题展开编写,通过4个章节对设计思维、从无到有的设计演变、色彩设计创意、限度发挥媒介特征等领域展开创意编写,解决设计师无创意与创意难的问题,同时并针对名片、招贴、杂志、宣传折页、书籍、包装、网页设计领域针对具体媒介进行介绍,将创意应用到实际操作中。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。
构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章,从摄影构图的一般规律开始,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验,汇集了500余张精彩的摄影作品和范图,尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准,这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习,对初学者尤其有帮助。
当今的视觉传达设计作品面临着巨大的挑战。全球化的市场竞争越演越烈,所有的设计都以抓住人们的注意力为主要目的,而其中只有少数作品可以做到在抓住消费者的注意力的同时,抓住他们的心。这本年鉴就向大家展示了创意的此类设计理念和设计手法。这些获得红点奖的设计作品来自于世界各地,涉足的领域包括广告设计、CI设计、包装设计、多媒体设计、图书设计、海报设计等,展示了视觉传达设计行业的发展。
吉祥,是我们中华民族千古永恒的热望和期盼,是所有华夏儿女热爱幸福美满的生活、创造物质文明和精神文明的虔诚祝福和心理寄托。 吉祥观念在不同民族、不同国家、不同地区是普遍存在的现象,是人类共同的基本需求和共同的心理特征,是人类长期以来面对险恶而又奇异的自然环境、复杂而又多变的社会生活产生的一种集体意识和心理期盼。 本书共收录了近10500幅图案和图画,可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义,作了细致和完备的分类。本书共分五大册,分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》(吉祥物组合)。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰
吉祥,是我们中华民族千古永恒的热望和期盼,是所有华夏儿女热爱幸福美满的生活、创造物质文明和精神文明的虔诚祝福和心理寄托。 吉祥观念在不同民族、不同国家、不同地区是普遍存在的现象,是人类共同的基本需求和共同的心理特征,是人类长期以来面对险恶而又奇异的自然环境、复杂而又多变的社会生活产生的一种集体意识和心理期盼。 本书共收录了近10500幅图案和图画,可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义,作了细致和完备的分类。本书共分五大册,分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》(吉祥物组合)。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰
本书主要对设计师在设计工作中常遇到的色彩创意问题展开编写。全书共分为4个章节,通过对创意色彩新思维、色彩视觉魔力演变、色彩创意规律以及主题色彩创意搭配展开创意编写,解决设计师配色难的问题,同时并结合实际设计中常出现的配色问题进行有针对性的介绍,根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色创意技巧将创意配色应用到实际操作中。
色彩是生活中不可或缺的重要存在,更是艺术设计中的元素。随着设计行业的不断发展,人们越来越认识到色彩对于艺术设计的重要性。SunI视觉设计编写的《配色设计1分钟秘笈》从各种色彩的特性出发,通过其不同的象征意义及内涵情感,以直观的视角向大家讲述了色彩搭配的不同方法。色彩在人们的生活中是无处不在的,其存在的意义已经不再只是代表着事物的表面颜色,而是呈现出缤纷色彩,影响着人们的情绪反应。因此,《配色设计1分钟秘笈》在阐述色彩理论的基础上,根据色彩对人们心理、情感的不同刺激,以举例的形式对不同配色效果进行了讲解。《配色设计1分钟秘笈》中内容的描述图文并茂,各个要点的分析简明扼要,从原理到不同领域的设计应用,都有例子来详细说明,能够让读者在较短的时间内就能了解配色的不同方法和技巧,《配色设计
由王宏卫编著的《设计色彩基础》主要讲解设计色彩基本理论知识,淡彩绘画技巧,多种淡彩绘画工具使用与技巧,及其淡彩画范例。题材包括静物与风景。色彩画制作方法步骤,及其范例,题材包括静物与风景。《设计色彩基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上,针对上述专业学生,从实际出发,编写适合他们能学习的教材,本书稿来自多年的教学范画及很好学生作业,及其其它高等院校教师作品。
《实用剪帖装饰图库(第2册 下)》主要内容包括:侦探和警察,教会人员,医生,艺术作品,人物群像,厨师,春回大地,夫妇,在错误的婚礼上,父母和孩子,女人像,男人像,孩子们,体育活动的人,名人头像,人体剪影,眼睛、头和胳膊,手,人和书,在陌生的国家旅行等。
由于图形传达的关键环节是通过可视的形态来表达意念,因此它还有另一层内容,那就是设计图形时,要考虑人类对新奇事物的渴望和对美的自觉追求及理解。一个新奇而有特点的图形,首先必须使被传达者能够接受,不然就会失去图形的作用;同时,只有出人意料,才能便于人对图形的辨别并使人产生深刻的记忆。但设计的新奇必须建立在传达准确的基础上,不能无边际地随心所欲。图形的设计者应不断地拓展思路,善于联想和关注生活。对于美,看起来似乎与传达设计关系不大,其实它是设计的后体现,图形的形态是否美观,直接影响图形本义的传达和表现。美的含义是复杂而又丰富的,既有普遍性,又有特殊性。但从绝大部分人的共识与同感中也不难发现其带有普遍规律性之处,这便是设计者设计美的图形之出发点。具有美感的图形在很大程度上可以促使被
本书主体内容分为两大部分:部分为中国篇,主要从中国传统经典图案中提取出设计元素(纹样、色彩等)加以创意应用。这部分是从原始社会的彩陶到明清时期的经典装饰图案中挑选具有典型的图例进行提炼、归纳、创新,应用实例加以详解,为读者提供一个学习的思路;第二部分为外国篇,精选国外具有代表性的经典图案作为研究、创意应用的灵感来源,旨在了解世界装饰图案艺术风格,并从中得到有益于当今设计中的灵感来源,创造出多元化的装饰风格的作品。
本书是一本以开发人的创新潜能及培养人的创新思维能力为核心,经过多年深入研究结合我国设计教育状况,在“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的学习中,经历教学线实践总结而编写的创意思维训练教材。本书以培养社会需要的设计师创新为目标,强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式,以创意思维训练为特色,以维度递增的方式,在创新意识上给予学生更多想象空间。 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践,通过开展创意思维训练,将取得的教学改革经验和教学研究成果进行总结归纳,通过相关的章节内容,突出优秀训练实例的特点,增强教材的创新性,为培养学生具有创造性的观念,提供可借鉴的方法与思路。该教材打破专业界线,力求从创意思维的角度训练学生,让他们有效地将创意见解运用到设计课程中去,对
本书的课题内容来自罗伊娜 里德 科斯塔罗的视觉构成教学体系,我们将其部分课题内容引入课程,是对其教学理论的实践。并将实践过程中的学生作品、制作过程、体会以及点评加以总结集合而成。 通过课程实践可对罗伊娜的教学理论方法有更深的理解和体会,其中包含非常丰富的关于视觉构成的认识:首先,对抽象的视觉形式规律的概括提炼,并融入形象的课题练习中,通过手、眼、脑的协同来体会这些形式规律。其次,使课题由简到难,由单纯到复杂,使学生逐步习惯于用理性的方式分析形态,不仅要“知其然”还要“知其所以然”。这一点对于设计师而言是非常重要的。在教学中,经常会遇到学生对一个形式的评价公停留在“挺好看的”、“不错”、“很美”、“很酷”……这便是能感觉到对象,进而成为可以进行描述与根据意图加以控制的对象。后,