四大变化一直是设计专业的基础设课，根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整，这一课程逐渐和图形创意设计相融和，并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习，再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言，从而进一步激发阅读者的兴趣，达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。
色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验，建立理性思维基础，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识，进而到视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
装饰色彩有着自身独立的审美价值，装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合，装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。本书以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法，为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。
本书除了对插图艺术的定义和艺术特征做了必要的说明，重点在于如何创作插图，对插图的形式语言及表现手法逐一进行阐述，其中包括传统绘画和计算机绘画等方面。在阐述的过程里，以图文并茂的形式出现，力求使读者有一个直观的印象。
立体构成是现代造型设计重要的基础课程之一，主要是围绕空间的立体造型活动，进而展开对造型中的各种要素及所产生的问题进行学习和研究，旨在提示立体造型的基本规律，掌握立体造型的基本方法。 立体构成的学习和研究过程中，我们应注意以下三点： 1 立体构成是一个多向度的空间概念，包含了从纷繁复杂的自然形态到简练生动的人为形态。学习中须仔细观察和分析，培养对立体形态的想象能力和高度概括能力。 2 先分解形态，再进行组合构成是立体构成的重要内容和观念，因此，对形态本身产生的语言及形态与形态之间关系的研究是造型过程中必须解决的问题。 立体构成是用来训练基本素质和技能的，所以实践是教学的关系。在学习中应注重打破固定思维的模式，强调思路的拓展，同时更应强调学习过程中的体验，使我们在构成过程中获得
随着社会的进步和发展，我们的生活质量越来越高了，人们对色彩的依赖也是越来越强了。我们所处的生活、学习、工作的环境中，大到居住环境，小到生活用品，设计色彩无处不在。当今社会，色彩与人们的生活已经密不可分。 本书根据现代社会对各类美术人才的需求主要针对高职高专院校所开设的课程编写而成，主要内容有设计色彩的概念与意义、色彩的基本原理、色彩的工具材料、色彩的情感、色彩的世界、色彩的应用、设计色彩与绘画色彩比较、设计色彩的训练方法、设计色彩写生、设计思维以及大量的设计色彩作品欣赏。 本书首先对色彩有一个系统的介绍，然后让学生从我们生活的各个角落去感受设计色彩的存在，提高学生的色彩审美能力和设计思维能力，并把色彩灵活地应用到我们服装设计、产品设计、包装设计、平面设计、建筑设计
本书针对设计专业基础能力要求而编写，主要内容包括素描概述、素描工具材料及运用、素描透视和构图、素描方法与步骤、素描技法训练、中外名作分析，着重训练结构、透视、比例的分析测定和整体、构图、定位的正确描绘，从而科学地培养学生的环境空间想象力、形体形象创造力和物象材质表现力、景观环境气氛渲染力等综合能力培教学，适用于高职设计类学生美术基础知识和审美创造能力培养。
构成教学作为工业化的产物，是源于生活的土壤并与时俱进的。构成一开始称“设计基础”，是现代设计的基础，是与今天生活相连，是一种从生活中来到生活中去，为现代文明生活方式而创的设计基础。构成使设计艺术提高，直接服务经济，创立品牌，树立国家形象。 本书分为课程概述、教学流程、课题详解、应用范围这四个部分，对构成基础知识进行了介绍。
速写作为一种训练手段和表现形式。它是一个广义的概念。之所以叫做“设计速写”，其目的不是为了给速写进行分类和划分，也不是让它承载属于专业领域教育的任务，如服装、建筑效果图等。而是为了强调速写在创造性思维的建立与设计意识培养过程中所起到的作用与意义。 速写课程作为基础教学中的重要内容，可以在单独时间段内完成，又可以贯穿于素描色彩等基础课程之中。单独上课时，可在一段时间里，做大量的集中训练，可强化技巧，强化眼、脑、手的协调能力。贯穿于其他基础课程中上课时，可在相关知识的获得方面取得同步性，以利于课程内容的消化理解和问题的解决。 《21世纪中国美术院校艺术设计精品教材：设计速写教程》所涉及的课程内容，是针对速写内容的基本分类而言的，在教学实践中可根据实际情况，灵活掌握，不同
《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究，专门针对结构素描应该解决的问题所编写，是教材性质的设计基础绘画类书籍，本教材有以下5个特色：1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚，追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练，符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授，揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征，从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。5.从“心眼手”协调能力的培养上下手，使得教材更具有可行性。
叶武等编著的《立体构成》是高校建筑学与艺术设计专业设计基础系列教程中的一本．主要内容包括：立体构成绪论、立体构成的构成要素、立体 构成的形式与美学、立体构成的材料要素、形态要素构成、立体构成在设计中的应用以及立体构成作品综合欣赏。循序渐进、系统全面地阐述了立体构 成的理论知识．并在其中加入大量作品，丰富了整体内容。《立体构成》适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设 计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑、艺术设计专业人员借鉴使用．以及美术爱好者自学、艺术专业 考前辅导培训用。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划，编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。
设计学科的特点在于它鲜明的实践性，所有的设计理论后都会指向设计实践，有人把设计学科定义为体现“实践智慧”的学科。叶丹等编著的《构形原理——三维设计方法》共五章节，内容包括导论、形态认知、视觉动力、视觉秩序、用材料思考。本书给供相关学者参考阅读。
《设计师专业色谱与配色设计（多色）》分为5个部分，第1部分介绍了色彩的基础知识，让读者在赏析配色案例之前，掌握色彩的基础知识，以指导读者赏析配色实例；第2部分~第5部分依次分析了春天印象、夏天印象、冬天印象的配色，其中每个部分包含了相应的17种色彩感受，书中对这些色彩感受进行了单色、三色配色和五色配色的列举，并通过配色实例对每种色彩感受进行了相应的解析，以帮助读者在直观地欣赏配色作品的同时，给予配色设计灵感。
高等学校高职高专艺术设计类专业规划教材作为我省一套针对高职高专艺术设计类专业的规划教材，《设计素描》是高等学校高职高专艺术设计类专业规划教材中的一册，主要介绍设计素描的造型基础、设计素描的创新思维、设计素描在现代设计中的应用。
《立体构成》作为高等院校艺术设计专业教材系列中的一本，经过几易其稿，终于出版成书了。 《立体构成》的作者在编撰之初就企图尽可能详尽地叙说“所有”占有空间的一切形态的基本规律和要素，解答并求索空间形态在设计艺术中的应用和发展。由于篇幅的关系，又只能抓取基本的、重要的项目来进行。这一矛盾以作者对空间形态的切身体验和实践获得了真切的解决之疲乏。作者的指向很清晰：认知、寻找并应用空间形态的规律和要素来触发对三维空间的想像和敏感。领略空间形态的美妙和微妙，也是置放于所有学习者、应用者、研究者面前的一个时空复合的三维模型。这其中的摸索和体验同样是三维的且是永久的。
多数的学生思维活跃，渴望创新，具有强烈的创作欲望；但往往在对设计构思的表达方面缺少手段，表现出设计手段和表现技法单一，缺少个性化和原创性的问题。这往往会影响到学生的作品的终效果，出现被动的模仿和抄袭行为，这也是课堂教学中常常遇到的问题。 这套《设计基础课题练习》编写的目的是为学生在设计基础课程的学习和作业练习过程中提供一些创意表现的参考，其目的在于拓宽设计思路，开阔视野，寻找更为丰富的创意表现方法，为学生的设计创作起到辅助和启发作用。
