怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了*不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
动画造型较一般的电影角色造型有着更宽广的空间和更多样的手法,可以不受题材、时空因素限制,而让艺术的灵感任意驰骋。本书的主要内容就是围绕动画造型的设计和表现展开的,介绍了动画造型的艺术特征、分类、不同表现形态;详述了动画造型的基础技法和创作的基本方法、动物与人物的造型设计,分析了动画造型的创意构思等。
全书共分六个部分,部分动画概述,阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作,包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画,包括原画和动画。第四部分动画原理,包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言,包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析,重点介绍了日本动画《千与千寻》与美国动画《花木兰》两部优秀动画片。编者始终坚持理论与实践相结合的原则,力争用浅显的语言、*的国际国内动画资料、生动活泼的图例,来详尽阐述二维动画的相关理论和技法,是一本融理论性、实践性、艺术性于一体的优秀教材。
全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材,是根据*体育卫生与艺术教育司组织全国专家制定的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程指导纲要》的要求,由*艺术教育委员会组织编写的。参与编写的人员均为教育一线的大学教授和专家、学者,他们具有丰富的教学经验和艺术实践。编写人员力求将国家教育改革和发展的基本精神,在美术学教师教育的课程内容、教材建设中得以落实,结合艺术教育与美术学教师教育的特殊要求,着重传授相关美术与美术教育学的理论知识、基本技法和教学技能,使学生由浅入深,循序渐进、系统规范和完整地完成学业。本套教材凝聚了相关专家、学者的研究成果和集体智慧,体现了高等学校美术学教育专业教育教学改革的方向和基础教育课程改革的需求。
制图课作为环境艺术设计专业的一门专业基础课,是艺术与技术相结合,操作性非常强的学科,同时需要相应的规范性和创意性。因此,在课程内容上,一方面需要训练学生的思维表达和手绘能力;另一方面也要加强对构造理论的学习,注重画图的规范性和严谨性。 教材以应用性为主,重点培养学生分析问题和解决问题的能力,侧重于具体的应用。训练学生徒手加器绘的基本功,培养三维空间想象力,手脑并用快速表达设计思维的专业技能,其中包括构图原理中对尺度比例等形式恰到好处的把握。全书包括了课程概述、教学流程、课题实训内容。
本书针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则,从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面,选择对设计有效的100个黄金法则,透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式,掌握设计中的规律和法则,以有效的方法进行学习。
全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程教材,是根据*体育卫生与艺术教育司组织全国专家制定的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业必修课程指导纲要》的要求,由*艺术教育委员会组织编写的。参与编写的人员均为教育一线的大学教授和专家、学者,他们具有丰富的教学经验和艺术实践。编写人员力求将国家教育改革和发展的基本精神,在美术学教师教育的课程内容、教材建设中得以落实,结合艺术教育与美术学教师教育的特殊要求,着重传授相关美术与美术教育学的理论知识、基本技法和教学技能,使学生由浅入深,循序渐进、系统规范和完整地完成学业。本套教材凝聚了相关专家、学者的研究成果和集体智慧,体现了高等学校美术学教育专业教育教学改革的方向和基础教育课程改革的需求。《设计与制作》为“全国普通高等学校
空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系,是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将不同的立体造型要素,按照一定的构成规律,组合成美好的空间关系,其任务是揭示立体造型的空间关系,阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含:空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。
本书共分为六个章节:*章从定义、题型分析和出题趋势三个方面对设计素描进行了初步介绍。第二章主要从设计素描训练要点和训练步骤这两个方面对设计素描进行了全新的阐释;第三章是摄影训练 其中包括平面构成摄影训练、质感肌理摄影训练、生活一角摄影训练和摄影资料参考;第四章是线描训练 主要内容包括线描的定义、形式美法则、训练方法和实战练习四个部分;第五章是设计素描训练 其中包括重画训练和命题创作两大部分;第六章是设计素描真题题库 收录了各高校近三年的设计素描考试题目 供考生参考和学习。
本书是“建筑学科美术基础课程教学改革研究与实践”的成果之一,编写的指导思想是通过对原有色彩课程专业的教学现状的梳理,摒弃传统写实“学院派”陈旧的教学模式,构建适合本专业发展的设计美术教学课程体系。 本书的内容包括设计色彩导论、光与影的歌唱——写生色彩的表现方法、抽象色彩的世界——装饰色彩的表现方法、视觉的艺术——空间色彩传达、色彩作品欣赏等五章,特别强调视觉设计的新理念,配有丰富的中外色彩作品。 本书可作为大专院校建筑、城市规划、艺术设计、工业设计等专业的教材,也可供相关的专业人员和爱好者学习使用。
从纤维与软材料造型的课程中,我们不难发现,纤维与软材料造型中的种种变化和可能性,有其多样制作和可塑性的实验性空间;作为一门艺术语言研究的基础,具有实验性的特征和创新点,也是对传统造型课程的有力开拓和补充。我们希望通过这一课程的学习,能够达到对学生在艺术语言、技法、眼光、敏锐度与判断力上的培养和提高。希望能从这里开始,展开你们飞翔的翅膀,由此飞向那自由翱翔的天空。
本书主要针对设计师在设计工作中常遇到的字体设计创意问题展开编写,通过对字体要素、字体分类、字体原则、创意搭配出发,帮助设计师正确地认识字体,解决字体,选择不协调、无特色、版面无创新等问题。同时与广告设计、标志设计、书籍设计、包装设计等媒介相结合,应用实际操作更直观地展示字体设计的创意性与技巧法则,表示不同广告媒介下字体设计的不同表现。
本书是“高等职业技术学院艺术设计规范教材”之一,全书共分4个章节,主要对透视基础的基础知识作了介绍,具体内容包括课程概述、教学流程表、透视常用术语与基本原理、透视的种类及基本图法、透视辅助画法等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
与通常高校的有关色彩构成的书相比,本书更强调实用性、趣味性的有机结合,注重结合高职学生乐于动手操作的特点,便于高职教师通过对这本书的研读和运用,将讲授与实验相结合,激发学生对色彩构成的学习热情,有效地训练学生的创新能力和思维能力,并使学生在现实日常生活中,能够通过对着装、梳妆等方面的色彩体验和运用,提升审美水准,为自身、他人与社会赋予新的色彩。