这本书从产自中国的 张小泉 剪刀开始,到风靡市场的戴森无叶风扇结束,选择了历史上500件经典的产品,其中既包括激发灵感的设计典范,也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用,它们按照时间顺序编排,每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成,他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境,设计到生产推进过程中的关键信息,并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带,轻松阅读。
四大变化一直是设计专业的基础设课,根据目前全国各大院校的教学改革和设课调整,这一课程逐渐和图形创意设计相融和,并在教学实践中得到了很好的教学效果。四大变化图形创意设计保留了对原有基础图案的学习,再把各种图案变化以平面设计的形式构成视觉图形语言,从而进一步激发阅读者的兴趣,达到理想的设计目的。 《四大变化装饰图案创意(花卉与风景下)/高校设计专业基础教学丛书》由张如画、徐丰。
怕配色理论枯燥冗长么?怕技巧方法不够实用么?本书保证让您学到实用而又系统的配色知识! 本书通过简明易懂的示例作品,逐条讲解了不可背离的配色理论;将具体的设计案例进行修改前后的对比,分析了如何才能使配色更具效果和表现力;根据希望达到的不同表现效果和目的,展现了设计师必须要了解的配色技巧;介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法;讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法;刊载了日本目前最活跃、最权威的设计师的主题性访谈。
本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程,全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑,依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频,以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解,化难为易,聚散成整,让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。
设计基础一书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。具体通过案例客观的视觉经验,建立理性思维基础,将设计的基础知识,从点、线、面的认识开始,进而到二维设计、色彩设计、三维设计等基础知识,进而到视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。
装饰色彩有着自身独立的审美价值,装饰色彩训练运用色彩的明度、色相、纯度相互之问的内在规律进行变化组合,装饰色彩以形式美的法则追求装饰效果。本书以实际教学案例分析了装饰色彩的艺术特点、造型方法、画面构成形式、色调的构成及装饰色彩的多种教学方法,为高校艺术设计专业基础课广泛实用的教学用书。
本书分为4章,主要内容包括:静物写生与表现;头像写生与表现;人物写生与表现;速写。
本书注重基础知识,对基础知以重点讲、详细讲;通俗易懂,用简单图例讲解作图原理与方法,图例由浅入深,作图步骤简明而清晰,给自学者带来方便。本书旨在培养人们的空间想象力和空间构思能力,培养人们的读图能力,培养人们的工程素质。全书共分6章,主要包括绪论,点、线、面的投影,投影变换,曲线曲面,立体,轴测投影等内容。本书可作为高职、三本、二本院校建筑学、城市规划、风景园林建筑、室内设计、环境艺术及工业造型设计、媒体艺术设计、动画设计、服装设计与工程等专业开设“画法儿何”课程的教材,也可作为从事建筑设计、产品外形及包装没计和美术工作者的自学参考书。
本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点,你就会发现配色与感觉无关,而是一门技术。既然是技术,那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力。
本书是“建筑学科美术基础课程教学改革研究与实践”的成果之一,编写的指导思想是通过对原有色彩课程专业的教学现状的梳理,摒弃传统写实“学院派”陈旧的教学模式,构建适合本专业发展的设计美术教学课程体系。 本书的内容包括设计色彩导论、光与影的歌唱——写生色彩的表现方法、抽象色彩的世界——装饰色彩的表现方法、视觉的艺术——空间色彩传达、色彩作品欣赏等五章,特别强调视觉设计的新理念,配有丰富的中外色彩作品。 本书可作为大专院校建筑、城市规划、艺术设计、工业设计等专业的教材,也可供相关的专业人员和爱好者学习使用。
本书针对如何创作出好设计提出了100个黄金法则,从设计原理、构图、色彩、文字、图像编排、设计编排以及后期印刷等7个方面,选择对设计有效的100个黄金法则,透彻讲解了如何创作出好设计的方法。让读者避免复杂枯燥的学习方式,掌握设计中的规律和法则,以有效的方法进行学习。
从纤维与软材料造型的课程中,我们不难发现,纤维与软材料造型中的种种变化和可能性,有其多样制作和可塑性的实验性空间;作为一门艺术语言研究的基础,具有实验性的特征和创新点,也是对传统造型课程的有力开拓和补充。我们希望通过这一课程的学习,能够达到对学生在艺术语言、技法、眼光、敏锐度与判断力上的培养和提高。希望能从这里开始,展开你们飞翔的翅膀,由此飞向那自由翱翔的天空。
可曾想过,即使是看上去平淡无奇的物品摆放,也自有其一番深意? 在著名艺术家、《侘寂之美》的作者李欧纳 科仁看来,物品摆放既是视觉艺术,也是传递信息的沟通艺术 一种修辞形式。 科仁用23幅图画的篇幅,将原本属于语言领域的修辞法,移植到物品摆放的范畴,建立起一套解读这门艺术的独特体系。
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展,同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想,以精品、创新、适用为三大基本原则的精神,我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划,编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。
全书共分六个部分,部分动画概述,阐述了动画的概念、起源、基本艺术构成元素、表现形式及现代动画对艺术家的修养要求等。第二部分二维手绘动画制作,包括常用工具和制作流程。第三部分动画片中的原动画,包括原画和动画。第四部分动画原理,包括动画三要素、动画运动三大基本形式、动画运动规律基本概念。第五部分动画片的镜头语言,包括镜头景别、景深、类型及组接。第六部分动画赏析,重点介绍了日本动画《千与千寻》与美国动画《花木兰》两部优秀动画片。编者始终坚持理论与实践相结合的原则,力争用浅显的语言、*的国际国内动画资料、生动活泼的图例,来详尽阐述二维动画的相关理论和技法,是一本融理论性、实践性、艺术性于一体的优秀教材。
高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,其根本任务是培养适应经济社会发展需要的,德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前,经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇,同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。
空间构成研究的是实体与实体之间的空间关系,是以一定的材料,以视觉为基础,以力学为依据,将不同的立体造型要素,按照一定的构成规律,组合成美好的空间关系,其任务是揭示立体造型的空间关系,阐明立体设计的空间基本原理。其内容包含:空间的概念、空间的构成要素、空间各届的构成方式、空间的形式美法则以及相关的构成的材料和工艺等。
《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究,专门针对结构素描应该解决的问题所编写,是教材性质的设计基础绘画类书籍,本教材有以下5个特色:1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚,追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练,符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授,揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征,从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。5.从“心眼手”协调能力的培养上下手,使得教材更具有可行性。
三维设计基础是一个“造型”的过程,本书从*教学思维角度出发,让学生通过灵活多样的手段学会创造形体,认识形体有“空间”和“体积”两大特征,加上对结构、色彩、材料的认识,研究造型的形式法则。根据教学进程的安排设计了单元练习,从学生习作的实例解析构成中的表现语言与艺术规律。书中配有极其丰富的案例图片,为教为学均提供了非常直观的范例,也有一些国内外设计实例照片,针对构成创作的实际应用,强调构成基础和设计运用挂钩,同时对学生开阔视野,提高审美品位和设计的基本素质有很大帮助。