本书是设计教学丛书中的立体构成分册，主要讲述了立体构成的理念、构成要素、形式要素以及材料和技术要素等关于立体构成的基本原理和基础知识。全书内容丰富，涉及立体构成的方方面面，书中附有大量的作品照片，使本书图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有一定的理论性、知识性，不仅可供美术院校作为教材使用，亦是对立体构成感兴趣的读者自学参考的好材料。 从德国“包豪斯学院”首次开设“构成”课至今，已有70年余的历史。现今，美国、日本等许多国家开设的“构成”课是在包豪斯“构成”课的基础上发展成为更科学、更系统的一门学科。早些年，国内各美术院校的基础设计课大多是从单独纹样人手，然后进入二方连续、四方连续，后进入专业设计课的。显然，这种形式已不能适应现代设计教育的要求。近年来，国内各美术院校纷纷从国
设计教育的本科教学体系，分为三大部分：设计基础教育（设计素描、设计色彩、字体设计、编排、图形电脑辅助设计等课程）；设计理论教育（设计史、设计批评、设计美学和市场营销学等课程）；专业设计（广告设计和包装设计课程等）。以上三者之间是相互联系、相辅相承的。科学性与较为严谨的学科体系结构，缺一不可。 传统的设计艺术院校从学期单元的素描教程开始的基础课程，缺少循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力的有效途径。在这里，笔者就设计专业设计素描教学中的问题，提出了教学革新的初步方案和思路。在设计艺术蓬勃发展的今天，设计素描教学如何适应时代发展，与时俱进，以培养学生设计美学素质，提高综合能力，这有待于我们的思索和探讨。这也是此书写作的初衷和尝试的勇气。
这本《玩转创意》由凯莉·蕾·罗伯茨著，孙宇捷译。你将从本书中获得源源不绝的灵感，跟随混合画法艺术家凯莉·蕾·罗伯茨，加入她无畏的创作之旅，探寻创作之灵。展开你的创意．之翼，学习在平凡之中发现神奇，珍藏记忆，表达真我。 《玩转创意》适合创意爱好者阅读。
色彩基础教材出版得非常多，肖丰、苏和、吴海广主编的《色彩基础教程》依据“色彩教养”的“高师”色彩基础课程的教学理念，以色彩理论修养为基础内容，以水粉、水彩和油画等画种为单元技能训练选项，也可以突破画种的界限，研究不同材料的应用与多种表现方法的运用，拓展学生色彩语言的感受力与表现力，促进学生色彩创造性和个性的发展。章节编排上，在对色彩基础理论知识介绍的基础上，统合水粉、水彩和油画三个画种的技法案例于一体，形成四个章节依次展开；色彩理论知识、水粉画基础、水彩画基础和油画基础，并分别设定学时计划安排、重难点分析和作业安排等项目。学生在学习色彩基础理论知识的基础上，根据前期的写生基础和个人爱好，抑或根据任课教师专业差异和学生专业发展取向不同，可以进行不同的选择。
《空间构成》是室内外环境艺术设计、建筑艺术设计等空间设计的专业基础课程。本书从建立空间感知出发，认识基本的空间概念，然后以物理量、心理量、尺度感及错觉所营造成的空间印象作为理论支撑；把如何组建空间结构，如何营造空间形态作为技术探索；从形式美的角度进行空间形态的意念创造，图文并茂，阐释理论，让读者更易于了解空间塑造的方式方法；从借鉴外的名家名作而引发创想，鼓励原创性的呈现；在空间构成类型、构成手法、创新手段方面进行详细阐述，运用平面转向立体的图学表达方式，以及系统的空间美学表达方法，探讨空间的构成和创想。
近二十年来，中国的设计教育无论从数量还是质量上都发生了很大的变化，东西方文化交流不断地向着更广、更深的层次推进。中国传统的绘画基础教育和设计教育在这种背景下进行着不断的反思，我们在国际化和民族性的比较中，寻求自己设计教育的独特语言。为此，我们推出了新世纪《交点视觉设计丛书》，为大家提供设计思考和运作的参照物，欢迎大家共同关心、共同参与。 本书从中国设计教育国情需要出发，从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共9章22节。其总课时的确定和安排是根据平面设计心业的教学需要而提出的。
《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》编著者陈绘。 《数字时代视觉传达设计研究/六朝松艺术文库》将视觉传达设计放在数字时代的背景下进行剖析，从数字技术不断深人而由此引发的视觉传达设计新概念着手，通过数字技术对设计工具、设计语言、设计效果影响的分析，研究视觉传达的平面表现方式、空间展示方式和影像传达方式，总结并展望数字时代视觉传达设计的前景：挥之不去的数字时代、视觉传达设计的多元化、视觉传达设计的人性化、视觉传达设计的本土化等等，以期对视觉传达设计获得一个较为清晰的轮廓，为今后设计的新发展、实践与创作提供一个理论探讨依据。 本书应用了多种学科的理论与方法，促进了设计艺术学与其他学科的融合，为视觉传达设计研究领域的新发展创造了条件。该书可成为艺术院校与综合性大学艺术院系研究生、
透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学：艺术设计名家特色精品课程》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。
每一种不同的色彩代表着每一个人不同的心情与性格，快打开您的色彩“心座”之门。然后去掉灰色悲观的色彩，选择乐观开朗的颜色，去迎接充满希望的彩色人生。
《深度学习框架PyTorch：入门与实践》从多维数组Tensor开始，循序渐进地带领读者了解PyTorch各方面的基础知识。结合基础知识和前沿研究，带领读者从零开始完成几个经典有趣的深度学习小项目，包括GAN生成动漫头像、AI滤镜、AI写诗等。《深度学习框架PyTorch：入门与实践》没有简单机械地介绍各个函数接口的使用，而是尝试分门别类、循序渐进地向读者介绍PyTorch的知识，希望读者对PyTorch有一个完整的认识。 《深度学习框架PyTorch：入门与实践》内容由浅入深，无论是深度学习的初学者，还是头次接触PyTorch的研究人员，都能在学习本书的过程中快速掌握PyTorch。即使是有PyTorch使用经验的用户，也能够从本书中获得对PyTorch不一样的理解。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。 书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。 书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将作品的色彩运用到自己的作品中。 本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
本书是为满足现代设计的需要而撰写的有关色彩方法的著述。全书内容分为部分：从物理学、生理学与心理学三方面阐述色彩符号的物理存在性、心理感知性，以及色光与物体色的混色机制与实践；导入基于物理测定的色光XYZ色体系与基于色样本比对的物体色管理命名系统；分析人类群体的色彩心理现象确立色彩符号的心理语义，阐明基于形式美法则的古典感性色彩调和理论与现代理性化色彩调和理论，引入符号学理论并详尽分析色彩符号在设计中的文化价值传达作用，分析了色彩信文构成中的非目的构成与目的构成的本质差异，导出色彩目的构成这一设计色彩的应用方法，并结合视觉传播设计、环境设计与产品设计的实例分析在设计中的应用。 本书可供从事或学习设计的专业工作者或大专院校、研究生院师生根据自身条件作为参考书或教科书选用。书中大量
如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。 但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。本书着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。 对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。
透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。 《透视学：艺术设计名家特色精品课程》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。
无论大干世界如何瞬息万变，书籍是不能为讲求速度而粗制滥造的。我们要做的不是快餐式图书，而.是像美酒珍馐一样让人赞叹不已并永远记住的图书。我们会倍加珍惜读者为我们的产品所花费的每一秒钟，竭尽所能，为读者奉献最简洁、最易学的图书。
《配色设计速查宝典》以“速查”为特色，在基本配色理论和科学配色方法的基础上，针对不同人群及不同设计风格，从实用、简便、易于操作的角度出发，帮助读者解决配色设计的难点和问题，提高设计效率。 本书共分为七个章节，章介绍配色的基础知识，深度解析14种基本配色模式；第二章讲解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大阶段9大原则；第三章至第六章，针对不同意象的传达、不同的消费群体、不同设计效果等，分别提供了大量务实性配色实例；第七章着重讲解了在设计过程中，如何通过打破常规的方式，呈现意想不到的配色方案，从而使设计作品形成与众不同的艺术效果。
怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前最活跃、最的设计师的主题性访谈。
所有的视觉元素都来自于大自然。我们每天的生活都被各种各样的色彩包围着。色彩具有奇妙的影响力，当我们看到火焰、太阳会感到温暖，看到海洋、冰雪则会感到寒冷。伴随着季节的循环往复，环境在不断变化的同时，周围的色彩也在不断变化。色彩具有独特而微妙的影响力，在潜移默化中影响着人们的情绪。 我们不能孤立地判定色彩的冷暖，至少要有两种颜色一起比较。也就是说冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉。而色彩冷暖的判断是根据色彩倾向来确定的，这是心理因素对色彩产生的感觉。 本书从色彩的冷暖意象特征出发，列举能传达相关意象的平面设计、室内设计、服装设计的案例。根据色调的意象特征在冷色调和暖色调中各延伸出六种色调意象。在每一个意象中，再细分出四种意象，基本覆盖了色调区域。在分析说明中
在大自然中季节的循环往复，环境的不断变化，都可能影响着周围的色调。紫色象征着浪漫，红色代表着热情，蓝色透露出一点忧郁，色调具有独特而微妙的影响力，在潜移默化中影响着人们的情绪。 本书从色彩的这一特点出发，以春夏秋冬四季的变化为基础，延伸出24种色调意象。在每一个意象中，列举出能够传达相关意象的多色色谱，并从色谱中选择恰当的色彩进行二色、三色以及五色配色。本书根据色调意象，进行色彩的列举和搭配，从而使色彩的表现力得到充分的发挥。读者在感受不同季节和不同意象特征时，能够充分体会色相、色调的变化所产生的不同心理效果。
