《艺术 设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成（修订版）》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分，强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓，本书将*章分成两节，*节 光艺术 采取历史的纵向视角，第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》（ L' Ornament Polychrome ）是《穿在身上的历史：世界服饰图鉴》（ Le Costume Historique ）的作者，法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作，耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版，全十卷于1873年完成，收录100幅彩色图版，涵盖2000余种纹饰图案；第二部于1885年开始出版，作为*部的补充，收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘，巧妙编排，使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版（1873年版、1888年版）为基础进行全文翻译，按时间和地域编排，完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ，精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
这本书从何而来？ 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代，只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ？ 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游，我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游？ 在好的故事背景下，如何为其设计配套的游戏机制； ②小桌游，大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题； ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声； ④桌游，观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片，足不出户的世界环游； ⑤老游戏，新模样 用全新设计复刻经典游戏，更具时代创新活力；
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉·莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的珍藏。
本书精选了45个博物馆陈列设计项目，汇集了全球各国设计师的作品，全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点，包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发，为读者提供新鲜的设计灵感。
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工艺家、鉴评家徐华铛，才足兼通，流可归杂，然述而有作，自具器识，染指文墨，每有异响。尤在工艺美术领域，其对作品的推介及史论的研索更有建树，迄已成书六十余部，行文百数万言，可谓书香盈门，硕果满枝。 艺文之果，声希踪远，其于民族艺术之激扬自自有催化之力，于工艺史论的研究更有奠基之功。华铛君其自出道始即耽缅于民族艺术之汪洋，耘耕于传统文化之沃土，于故纸堆里淘金、
“中国传统题材造型”辑共包括《观音》《钟馗》《弥勒①》《弥勒②》等四本专集。 观音，形象高雅圣洁，美丽慈祥，素有“东方维纳斯”的美誉，受到大众普遍而持久的欢迎。历代的造型艺术家创作了无数的观音形象。在这一本专集里，便有观音的种种造型。 弥勒，是佛祖释迦牟尼的接班人。弥勒从古印度来到中国后，逐渐被汉化，唐代以后，则被中国的高僧布袋和尚契此所替代，使外来的弥勒成了中国式的大肚布袋弥勒。人们对这尊袒胸露腹、善眉乐目、笑口永开、携带布袋的大肚弥勒深为喜爱．奉为中国的“吉祥物”。在《弥勒①》《弥勒②》这两本专集里，便撷取了弥勒的种种造型。 钟馗，是中国民间声名显赫的提鬼大神，豹头环眼，铁面虬鬓。然而．钟馗既能驱妖辟邪，也能引福归堂，在艺术家们的手下，钟馗的造型多姿多彩，有神奇
五色系统是中国文明的外表。从日常生活到天地神灵，都曾受制于这个系统。当人们平心静气地对其加以审视时，不难发现它比甲骨学、敦煌学和红学更值得人类关注。中华五色系统用色彩标识社会规范以至宇宙规范的尝试，显然能为当今和未来的人类行为模式提供启示。 本书采用注文的形式，以古文献为注文主体，对于正文，笔者试图说白说透，考虑到理解上的不同，一律指明出处和摘录原文。注文重在索引，不强调引用文献的完整，为压缩篇幅，并一律采用段末集注，以朝代的先后排序；两节引文之间空一格，不空格表示后者是对前者的直接补充；长篇注文分类分段。鉴于简体字不能对应多义繁体字，注文全部采用繁体字。除少数关键词，文献中的冷僻异体字一般改用通行的字形。
美国Choi'sGallery杂志社主编的《形录(全球*图形设计Vol.13)(精)》独一无二汇集全球*设计师*力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖涉及日常接触的所有项目。
何洁、何晓佑编著的《2012第六届全国视觉传达设计教育论坛优秀论文集》系第六届全国视觉传达设计教育论坛优秀论文选集。内容涵盖视觉传达设计的各个方向，包括：CI设计，广告设计，平面设计，多媒体设计等，基本反映了我国视觉传达设计教育成果，及全国设计院校老师对视觉传达设计的理解现状。
51个个性鲜明的项目，勾勒出业界前沿的设计潮流。 *全球商业展览设计专辑，精选世界知名品牌：TOT0、smart、Adidas、Mercedes—Benz、Jaga、Colwell、frei…… 出自国际*事务所的手笔：HASSELL、ARNO Design、GRAFT、Atelier Markgraph．SkylabArchitecture、Resopal、BRAUNWAGNER、Rita、Tulp Design…… 每个项目均配以全彩实景图、平面图、手绘图或细部图，以及详细的设计说明。 适用读者群：展会设计师、会展策划公司、室内设计师、企业市场策划人员及相关专业教师和学生。
《国际*数字艺术大师佳作赏析8》收录了21位概念艺术界重量级人物的画作和教程。书中安全以Photoshop为主要软件，分别介绍了创建自定义画笔、快速绘画、数字绘景等绘画技法，并且针对生物、游戏、城市、人物等题材的创作进行了专门讲解。每个艺术家的创作方式有些许不同，但这也为您创作自己的插画和概念艺术作品提供了多种参考方法。 无论您是高级数字绘画师、初级从业人员，还是艺术学院在校学生，甚至是数字绘画爱好者，都可以从《国际*数字艺术大师佳作赏析8》中寻找灵感，获取数字绘画的专业知识和技巧。
《化妆的艺术》将带你享受一次视觉之旅，旅途中尽是让你目不暇接的妆容创意。本书讲解了皮肤护理的方法以及脸部、眼部、唇部的化妆方式，之后分类对化妆进行介绍，其中包括男士化妆、概念妆、身体彩绘、水下妆等，同时介绍了饰品的使用和化妆工具，还对时尚媒体行业和T台模特的化妆进行了讲解。关于概念妆和饰品的章节将化妆的领域进一步拓展，作者通过夸张的妆效，以及加入颜料、水晶、皮革和布料的妆面来启发读者的灵感。除此之外，书中还有答疑版块，告诉大家进入化妆这个行业需要注意的问题。 《化妆的艺术》适用于拍摄杂志片、广告片的化妆师以及为T台模特、红毯明星服务的化妆师阅读，同样也可供时尚杂志编辑等时尚界人士参考使用。
张园园编著的《时尚之眼》内容介绍：巴黎大道，行人匆匆，游客如织。道旁百货公司的橱窗——那炫目的射灯、时尚的华美，创意设计，总是如此让人目光迷失，脚步停留。橱窗就如一面镜子，反映我们的性格，表达我们的价值。创建于1865年的巴黎春天百货公司，1888年开始使用电力！从此自动扶梯在商场内为顾客服务。而在1966年，春天百货已经在屋顶建了个滑雪场，这在当时甚至现在都是多么不可思议的想法！
这本《全球*图形设计(Vol.11)(精)》由Chio'sGallery编，由奇力工作室译。书中收入了众多全球*的图形设计，涵盖封面、年历、广告、卡片、封套、环境展示、形象识别、插画、包装、海报、出版物、网页等方面，并对每个作品都进行了评价。
《国际*数字艺术大师佳作赏析1》由25位职业数字画家执笔，以Photoshop为主要软件，通过范例分别介绍了创建自定义画笔、快速绘画、接景法等绘画技法，并且针对生物、人物、环境等题材的创作进行了专门的讲解。书中不仅有对软件操作和绘画技法的深刻剖析，更能在创作思维上给读者以启发。 无论您是高级数字绘画师、初级从业人员，还是艺术学院在校学生，甚至是数字绘画爱好者，都可以从《国际*数字艺术大师佳作赏析1》中寻找灵感，并且获取数字绘画的相关知识。
《世界花纹与图案大典》收录古今装饰纹样1500例，涵盖东西方历史上的各种装饰风格，分为植物图案、动物图案、几何图案、图画和抽象图案五大类，涉及纺织品（服饰、地毯、桌布等）、印刷品（壁纸、图书、包装纸等）、家居用品（家具、地板、瓷砖、灯饰等）和艺术品（陶器、瓷器、剪纸等）。所有图案标注设计者、年代等基本信息，配以文字介绍。书中还用78个图文并茂的专题重点介绍了威廉 莫里斯、胆小野兽等设计师，扎染、镶木等特色艺术，以及中国风、现代主义等艺术风格。本书版式精美，色彩艳丽，堪称视觉盛宴，既是设计师的重要参考书，也是所有爱美之人欣赏装饰艺术的***珍藏。
本手册根据色彩原理、色彩属性以及色彩在视频和印刷中的应用，采用五种形式展现了色彩在设计中的搭配与应用：C、M、Y、K四色之间的颜色混合标准色谱；印金、印银在四色上所起的色彩美化作用；单色渐变至四色渐变在画面中的体现；依据色彩给人的感受，通过形容词表述了色彩在设计中的搭配；通过色相：红、橙、绿、青、蓝、紫，依次用三色、四色、五色搭配关系再一次展示色彩的搭配与应用。 本手册采用全电脑设计和制作，所选用的油墨也是标准的印刷油墨，在亮光铜版纸上印刷。在印刷工艺过程中，采用了*的CTP技术，使网点的误差减少到了小，并采用了各种检测仪器对印刷进行控制，使色谱的颜色具有高度的准确性。 本手册所选色样数量多、色块大，便于读者参照对比。非常适合从事电脑艺术、绘画、印刷、服装设计、装修设计等艺术领域中色彩
《配色岁时记(四季的色彩作品)》由日本色彩设计研究所编。如何将四季风景用颜色来表现呢？为此笔者决定写这样一本比较实用的配色岁时记。收录了有代表性的祭祀活动和与风景诗相称的基本色、基本形象和形象配色，让读者充分欣赏到配色中的季节形象。采用不同领域的、可改变面积比例的配色模式和多种配色样式、图案，具有实用性。广泛收集了包括店铺、商品包装、礼物、视觉广告、网页等平面设计以及餐桌搭配、插花等工作和日常生活中常用的相关配色主题。将四季中的重要主题以话题的形式，改变视角进行详细介绍。将日本人与季节感关联颇深的感性通过风雅的形式提炼出来，为成熟的现代生活提供配色方案。
