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这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。

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《配色图典(选对色彩有诀窍)》由曹茂鹏主编，是一本讲解配色设计的图书，共分13章，分别为学习色彩的基础知识、认识基础色、色彩搭配的常见模式、从大自然中获取色彩、色彩的视觉印象、不同领域的色彩应用、广告配色实战、标志配色实战、网页配色实战、插画配色实战、服装搭配配色实战、包装设计配色实战、书籍设计配色实战、家居装饰配色实战。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际*潮、流行的设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 《配色图典(选对色彩有诀窍)》是室内设计、平面设计、标志设计、广告设计、

“中国传统题材造型”辑共包括《观音》《钟馗》《弥勒①》《弥勒②》等四本专集。 观音，形象高雅圣洁，美丽慈祥，素有“东方维纳斯”的美誉，受到大众普遍而持久的欢迎。历代的造型艺术家创作了无数的观音形象。在这一本专集里，便有观音的种种造型。 弥勒，是佛祖释迦牟尼的接班人。弥勒从古印度来到中国后，逐渐被汉化，唐代以后，则被中国的高僧布袋和尚契此所替代，使外来的弥勒成了中国式的大肚布袋弥勒。人们对这尊袒胸露腹、善眉乐目、笑口永开、携带布袋的大肚弥勒深为喜爱．奉为中国的“吉祥物”。在《弥勒①》《弥勒②》这两本专集里，便撷取了弥勒的种种造型。 钟馗，是中国民间声名显赫的提鬼大神，豹头环眼，铁面虬鬓。然而．钟馗既能驱妖辟邪，也能引福归堂，在艺术家们的手下，钟馗的造型多姿多彩，有神奇

本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程，全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑，依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频，以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解，化难为易，聚散成整，让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

本书收录的作品，都附有印象定位。从某种意义说，这是这部作品之年以优秀的根本。它以象彩科学性资料为基础，根据制作出的图表得出结论。令人惊叹的是，优秀的作品都能在座标上找到自己的定位。 这种经过长年研究精炼的东西，是被证实的，科学性的配色技术。只要看看没有人气的商品和广告作品的印象定位，就会发现，他们大部分在说服力、诱因、以及信息表达上意思都含糊不清。 色彩不能凭感觉去选定。虽然我们称它为色感，实际上它也是有科学依据的。因此决定色彩不能根据设计题的喜好，而是要从针对商品的消费层得到的信息，相应决定适合的色彩。色彩具有让人心动的力量。将这种力量作为战略使用的话，就能使销量得到提高。

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本书针对高等院校动画专业的学生、动画从业人员及动画爱好者的需求编写，以全面、详尽的色彩理论知识结合优秀动画作品进行深入分析。本书通过由浅入深地介绍色彩的基本性质、对比效果、调和效果、对立统一及色彩与人的生理、心理、构图、内容、功能等因素的相互关系，让读者简明、清晰而完整地了解色彩，领略其奥妙、风采和魅力，增强对色彩构思及色彩处理的能力，为动画创作打下良好的色彩功底。本书共十六讲，对每一讲的作业提供示范和注意事项。 本书适合高等本科院校、高职高专动漫专业的学生作为教材使用及热衷于动画制作的爱好者作为参考。

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本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有

《景观教学与实践丛书：城市广场设计》全面介绍了广场的定义、分类、演讲过程及其发展背景和设计趋势，对现代广场设计的基本原则和各种空间环境要素进行了较深入的研究，并精选了14个国内外优秀广场案例作了扼要的分析和介绍，对城市广场设计有一定启发作用。本书可作为城市规划专业、建筑学业学生的教学参考书，亦可供工程技术人员和设计人员参考。

本书是一本为没有艺术背景的普通人所写的平面设计指导书，作者通过图文并茂的典型案例讲解了设计的主要原则和规则，主要内容有：什么是设计，设计前的调查研究和头脑风暴，设计的元素和原理，版式的有效原则和13条规则，为什么需要网格，布局、字体和色彩的选用原则，如何使用照片、插图和信息图，多媒体组件，网页的输出和印刷输出等。

本书作者来自中央美术学院建筑学院，具有多年立体 / 空间教学经验，经过课程教学的详细整理，出版本书。主要针对建筑专业方向，结合上课教学资料，全面系统介绍了立体 / 空间构成的权威教学内容。是建筑专业基础学生的教材，也是准备报考中央美术和清华大学美术大学建筑专业的考前建筑专业教材，非常具有应试的实用性和针对性。

本书为全国高等院校设计艺术类专业创新教育规划教材之一，涵盖了设计色彩的基础理论及专业知识，对设计色彩所涉及的知识面拓展、具体操作与应用等，进行了较全面的讲解，是一本知识重点突出、实践指导性强、注重创新意识的教材。全书分为认知色彩、设计色彩的原理、设计色彩的配色方法、设计色彩的文化与表现、设计色彩的实施以及设计色彩的市场基础，共六个部分。 本书可作为艺术设计类专业学生的学习用书，也可作为相关专业设计人员的指导用书。

张磊主编的《色彩构成案例解析》结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，汇集大量鲜活的、极具时代特色的色彩构成图片编写而成。本书不仅注重原理、规律、形式、方法的阐释，更注重设计实践的训练，讲求教育与实践的结合，非常符合中国艺术设计教育与人才市场的需要。适合高等院校设计类专业学生的阅读，以及艺术爱好者的阅读。

“对比”意味着对立、矛盾、差别、对照、衬托等，对比的差异还会产生视错觉。在我们的日常生活中，随处都存在着色彩的对比，色彩之间面积的大小、位置的远近、形状和肌理的不同等，都可以给人不一样的感受。在设计中能够充分理解并运用色彩的对比，将会使作品焕发出别样的生机。 本书主要分为3章，分别是色彩的基础知识、对比色调配色详解、对比色调在实践中的应用。色彩的基础知识详细介绍了色彩的基本概念、色彩的空间体系、色调的意向特征、色彩的心理效果、色彩对比等内容。对比色调配色详解详细介绍了色谱中的对比色，根据各个色彩的特点，提供了对比色的配色方案，并将配色方案应用在图案中的效果展示给读者，使配色效果更清晰明确。对比色调在实践中的应用介绍了对比配色在实际生活中的各种应用，帮助读者分析和掌握配色

本书依据历史脉络为线索，讨论了西方古典绘画和现代绘画，展示出了一段独特的光的美学，但还不仅仅如此，它还宏观别裁，专辟章节，讨论了中国绘画的光色，强调了为人常常忽视的一些重要方面。 本书力图引导我们欣赏光在艺术中的奇迹，它不但有讨论歌德和罗丹关于光线在绘画和雕塑中作用的优美段落，更重要的是，有大量对沃尔夫林和贡布里希等大师理论的评述，作者站在巨人的肩上高瞻远瞩，所发议论，精诣之处殊多。

本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本的色彩基础训练指导手册。