对于孩子们，尤其是那些尚未完全掌握读写能力的孩子来说，图像就是他们认知的一切。家庭装饰、衣服、书籍、文具，都是他们打开视觉艺术大门的渠道。 在这本书中，102位设计师和设计团队以出色的创造力，将复杂的想法、动物、植物、人物等主题简化为儿童可以识别和理解的图像，并应用在各种各样的商业设计中。与此同时，他们也向你慷慨分享了自己的灵感来源、创作思路和对作品元素的解读。在创意枯竭的时刻，你可以随时打开本书，发现灵感，发现美。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

本书是美发师基础入门大全类教程，从剪发开始，将分区基础知识、层次发型与波波头发型共5款进行了详细的图解分步骤演示；再到吹风造型知识，将基本手法、短发与中长发共4款发型的操作步骤做了详细展示。*后，本书还将烫发与染发技术共4款发行的烫发技术以及染发基础知识、补色、漂白、编织染发进行了一一讲解。 适合美发培训学校师生、职业学校师生、美发师、美发助理阅读。

这是一本全面讲解iPad室内设计手绘表现技法的专业教程。全书共14章，第1章是iPad室内设计手绘概述，第2章讲解的是Procreate的操作技巧，第3章和第4章分别讲解了透视知识和材质表现技法，第5~13章分别讲解了单体、组合家具、单色和彩色空间效果图、不同功能空间的效果图、夜景效果图、平/立面图、鸟瞰图、平面图转空间效果图、毛坯房与方案改造效果图的绘制技法，第14章展示了一些优秀的iPad室内设计手绘作品。为方便读者学习，本书附赠案例所用的笔刷和部分案例的讲解视频。 本书适合室内设计师和室内设计专业的学生阅读，也可以作为室内设计手绘培训机构的教材。

6个完整的视频演示。通过登录书中提供的网址，即刻可以学习游戏场景设计的绘画步骤。让学习的方式更加便捷有效！ 10个全面的分步教程，并配有详细的步骤讲解。艺术家朴在哲将向众多从事场景原画设计的设计师们分享他使用自定义画笔和涂抹工具的技法与实战经验。 20个迷你教程。更加丰富的游戏场景设计方案，帮助从事该领域工作、实践经验不足的新人设计师拓宽思路，提供更多优秀的实践案例。 100多幅精彩作品，精选艺术家朴在哲在过去十年中创作的佳作，读者可以从中了解到他的创作心路，提升艺术层次，激发创作灵感。

《配色图典(选对色彩有诀窍)》由曹茂鹏主编，是一本讲解配色设计的图书，共分13章，分别为学习色彩的基础知识、认识基础色、色彩搭配的常见模式、从大自然中获取色彩、色彩的视觉印象、不同领域的色彩应用、广告配色实战、标志配色实战、网页配色实战、插画配色实战、服装搭配配色实战、包装设计配色实战、书籍设计配色实战、家居装饰配色实战。 本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书设置了“动手练习”、“设计师谈”、“配色方案” 、“猜你喜欢”等特色模块。 书中大量的国内外优秀案例和作品赏析，均为国际*潮、流行的设计作品，既有经典的理论分析，又有丰富的思路拓展，案例中还有精准的色彩数值和设计剖析，非常值得读者借鉴和学习。 《配色图典(选对色彩有诀窍)》是室内设计、平面设计、标志设计、广告设计、

“中国传统题材造型”辑共包括《观音》《钟馗》《弥勒①》《弥勒②》等四本专集。 观音，形象高雅圣洁，美丽慈祥，素有“东方维纳斯”的美誉，受到大众普遍而持久的欢迎。历代的造型艺术家创作了无数的观音形象。在这一本专集里，便有观音的种种造型。 弥勒，是佛祖释迦牟尼的接班人。弥勒从古印度来到中国后，逐渐被汉化，唐代以后，则被中国的高僧布袋和尚契此所替代，使外来的弥勒成了中国式的大肚布袋弥勒。人们对这尊袒胸露腹、善眉乐目、笑口永开、携带布袋的大肚弥勒深为喜爱．奉为中国的“吉祥物”。在《弥勒①》《弥勒②》这两本专集里，便撷取了弥勒的种种造型。 钟馗，是中国民间声名显赫的提鬼大神，豹头环眼，铁面虬鬓。然而．钟馗既能驱妖辟邪，也能引福归堂，在艺术家们的手下，钟馗的造型多姿多彩，有神奇

本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书。全书结构按照 基础 基本技法 实例讲解 的流程，全面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑，依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频，以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行全方位的实战演练与讲解，化难为易，聚散成整，让想要学习美工设计的读者能够通过本书得到系统的学习与提升。

《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典，无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好，均能起到迅速提升配色能力的效果。 本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。 本书包含2376种颜色5000个配色样本，主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分，适合各种设计需求的人士查阅。

你是否曾经觉得配色是件不可琢磨的难事，需要诸多的经验累积才能得出适合而又富有魅力的配色?但其实，配色是有规律可循的! 在本书中，日本著名的艺术教育家内田广由纪明确指出，所有的配色都可概括为九种选择，只要将这九种选择分成三个阶段来进行的话，我们就可以轻松获得完满的配色方案! 充满魅力的漂亮配色，也就是能让人产生好感的配色。说得更单纯点，研究配色的构成，只要整理相关要素就能知道该配色是否有亲切感，是否可以让人敞开心扉。最终决定配色好坏的就是是否让人产生好感。能让人产生好感的配色可以让人敞开心扉，传递需要传递的信息，相反，令人厌恶的配色会让人紧闭心门。本书作者将配色的九种选择分成三个阶段来进行，这样我们就可以轻松获得完满的配色方案!

本书收录的作品，都附有印象定位。从某种意义说，这是这部作品之年以优秀的根本。它以象彩科学性资料为基础，根据制作出的图表得出结论。令人惊叹的是，优秀的作品都能在座标上找到自己的定位。 这种经过长年研究精炼的东西，是被证实的，科学性的配色技术。只要看看没有人气的商品和广告作品的印象定位，就会发现，他们大部分在说服力、诱因、以及信息表达上意思都含糊不清。 色彩不能凭感觉去选定。虽然我们称它为色感，实际上它也是有科学依据的。因此决定色彩不能根据设计题的喜好，而是要从针对商品的消费层得到的信息，相应决定适合的色彩。色彩具有让人心动的力量。将这种力量作为战略使用的话，就能使销量得到提高。

越来越多的人开始钟情于非摄影图片，并把它应用在各种设计之中。如果您也喜欢这类图片的话，这套书应该是您的*选择！ 一件成功的设计作品，是作者激情和智慧的结晶，而素材做为激情和智慧的结晶，也是功不可没的。本书向您提供了几千幅图片就是设计素材，是供您在设计中参考使用的，如果其中能有一幅图片同您的激情碰撞出智慧的火花，产生出优秀的设计作品来，那便是我们的希望所在。 本书分类详细，内容丰富，环式装订，便于扫描，印刷精密，可任意放大。应用实例丰富，参考内容广泛。附有常用资料，实用、方便。图例索引，便于快速查找。

本书针对高等院校动画专业的学生、动画从业人员及动画爱好者的需求编写，以全面、详尽的色彩理论知识结合优秀动画作品进行深入分析。本书通过由浅入深地介绍色彩的基本性质、对比效果、调和效果、对立统一及色彩与人的生理、心理、构图、内容、功能等因素的相互关系，让读者简明、清晰而完整地了解色彩，领略其奥妙、风采和魅力，增强对色彩构思及色彩处理的能力，为动画创作打下良好的色彩功底。本书共十六讲，对每一讲的作业提供示范和注意事项。 本书适合高等本科院校、高职高专动漫专业的学生作为教材使用及热衷于动画制作的爱好者作为参考。

43 位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的*早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达 50 种不同的艺术创作过程。 43 位来自全球的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！ 一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！

构图是影响视觉的关键因素。《构图至上》共分8章，从摄影构图的一般规律开始，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了构图的造型因素、构图元素、光线对构图的影响、利用电脑后期的二次构图等。按摄影的门类重点对风光摄影和小品摄影的构图做了细致讲解。全书的特色还在于重视对构图观察和拍摄实践方面的思维引导、训练和练习。全书内容凝聚了作者30多年来对摄影构图的理解和宝贵的拍摄经验，汇集了500余张精彩的摄影作品和范图，尤其是风光摄影作品有很高的技术和审美水准，这都给予读者高起点、有价值的视觉学习体验。 《构图至上》适合摄影爱好者、大中院校摄影系学生阅读学习，对初学者尤其有帮助。

《设计师电脑桌面设计手册（第2版）（英汉对照）》解决了印刷设计和屏幕设计关键领域的主要方面，包括常见技术问题处理、*实践指导以及大量的小贴士。每一部分覆盖了某一特定设计领域所需的技术和技巧。通过分步骤的示例讲解，对范式、印刷排版、色彩、图像、格式、印刷等都进行了分类，实用性强。 手册第二版包含了CS5在内的*的软件升级。詹森，西蒙斯是曾经获奖的艺术总监和设计师。他有着超过15年的编辑设计和杂志品牌推广的从业经验，包括MacUser杂志的艺术指导。此外，他也在英国的创意艺术大学讲课，还在插话家协会年会上作主题演讲，同时还担任插话家协会奖的评委。

本书收录550余例图案，以艺术流派、工艺规格、面料类型、外在风貌、内在主题等为标准分为39大类，并以纸上手绘、纸上木刻印染、印花面料、梭织面料、轧纹壁纸、蕾丝、天鹅绒、藏书票、再造面料等形式呈现。所有

本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅入深、循序渐进地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学进程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。

这套实践性非常强的艺术丛书是为优秀的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写，可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的教材使用。 本书向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法，包括透视规律的基本法则，并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用，同时也关注有意舍弃景深的画法，如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果，运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法，每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法，并配步骤图演示其绘制过程，丰富的作品将为学生们提供有益的范例。

《景观教学与实践丛书：城市广场设计》全面介绍了广场的定义、分类、演讲过程及其发展背景和设计趋势，对现代广场设计的基本原则和各种空间环境要素进行了较深入的研究，并精选了14个国内外优秀广场案例作了扼要的分析和介绍，对城市广场设计有一定启发作用。本书可作为城市规划专业、建筑学业学生的教学参考书，亦可供工程技术人员和设计人员参考。

本书是一本为没有艺术背景的普通人所写的平面设计指导书，作者通过图文并茂的典型案例讲解了设计的主要原则和规则，主要内容有：什么是设计，设计前的调查研究和头脑风暴，设计的元素和原理，版式的有效原则和13条规则，为什么需要网格，布局、字体和色彩的选用原则，如何使用照片、插图和信息图，多媒体组件，网页的输出和印刷输出等。