本书以独特细腻、轻松诙谐的笔法，以本能、行为和反思这三个设计的不同维度为基础，阐述了情感在设计中所处的重要地位与作用，深入地分析了如何将情感效果融入产品的设计中，可解决长期以来困扰设计工作人员的问题——物品的可用性与美感之间的矛盾，也就是说，好用的东西一般都是难看的。本书堪称设计心理学的经典力作。 本书列举了非常丰富且新颖的事例，从日常家用电器到电脑，从个人网站到电子邮件，从计算机游戏到电影，从现代通信工具，如手机，到机器人，覆盖范围非常广泛，因而正如本书最后所指出的一样，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。 本书对所有从事设计和心理学研究的人们均会有所启发，特别是软件设计人员和工业设计人员。

为了传承中华文化，配合中、小学开设的书法课程，特编写本套毛笔书法入门规范教程，这本书为其中之一。 对于广大学习书法的同学来说，入门时如何尽快掌握方法，少走弯路是大家都很好关注的问题，学习书法就是要从规

本书九章，论述了米芾的了生平和艺术探索历程，阐发了米芾书论的多重意义，并着眼于米芾的书法作品，探讨了米芾书法的风格特征和精神面貌。作者还以历史的眼光，分析米芾书法及其理论在不同历史时期的不同发展，进一

在初中数学中，几何的占比是非常大的知识部分，考试中约40%的内容均涉及到几何的知识，往往较为复杂的几何题目均为多种几何模型的综合，所以熟练掌握各种基础几何模型是攻克几何知识的关键点。本书共总结了初

《死魂灵》是俄国文坛巨匠果戈理的代表作，1842年出版后，先后有很多画家为其绘过插图，其中推崇的是俄国著名画家阿庚的《死魂灵一百图》。随着时间的变迁，这些插图即使在俄国也已属罕见之品。因此，当上个世纪30年代这本画集现身上海时，文化界为之震动。鲁迅先生出资翻印1000册，以“三闲书屋”的名义出版。该书收入了阿庚所绘的105幅图，同时还收入了俄国另一位艺术家梭可罗夫为《死魂灵》绘的12幅插图，共计117幅。 时隔近70年之久，我们再度出版此书，旨在为世界经典文化的传播和发扬尽一份绵薄之力。书中图画力求保持原貌，同时对每幅图的说明文字进行了充实，另加上对照的英文说明。文字内容在紧扣画面的同时，也照顾到原著情节上的连续性，使没有读过《死魂灵》的读者，翻此画册，也能对这部文学名著有一个完整的了解。因此，本书

工业革命的产生不仅带来了人类文明的急速发展，还带来了一个全新的职业——设计师。在经历了对手工业时代依依不舍的留恋、告别了初的粗糙的工业生产之后，随着机器文明一同成长的各个领域的设计师终于真正担负起了时代注定要赋予他们的使命——用他们的智慧和情感设计出美观实用的工业产品，创造一个与手工世界同样绚丽多彩的工业天地。 本书收录的400位设计家和设计组几乎全部出现于工业革命之后，在他们的设计作品中，我们可以看到200年来我们的生活发生着怎样的变化，甚至看到科技的发展、社会的变革，本书在回顾现代设计发展之路的同时，也讲述了200年来的人类历史和现代文明的发展征程。 全面收录：世界各地及各领域的*设计家与设计组无一遗漏，让你真实感受卓越的设计品位。 珍贵图片：400位设计家与设计组的经典之作以精

回顾2001年，中国申办2008年北京奥运会成功，足球冲出亚洲，顺利加入世贸组织等，可谓喜事多多。在令人鼓舞的形势下，中国广告业面临着新的机遇与挑战，我们需要加快向国际水平靠拢。众所周知，广告是一个人才密集、技术密集、知识密集型产业，面对开放的广告人才已成为当务之急。日本吉田秀雄纪念事业财团与中国的六所大学为此做出了为期三年课题研究规划，弥补了中国广告业高水平专业学术著作匮乏的缺憾，也是国际合作进行广告学术研究的良好尝试。通过这一合作，将进一步加深中日两国间的了解与沟通，为中日友好合作关系的巩固、发展做出应有的贡献。

中国艺术设计教育进人了繁荣发展的关键时期，以发展的角度来看，艺术设计教育的早期知识构建及专业知识的传播功不可没。然而，传统的教学方法观念落后，内容陈旧，难以满足高度发展的社会需求。近年来许多院校及时调整了课程设置，完善了课程体系，在教学内容和教学方式上进行了大力改革，并出现了一些教学探索方面的教材和专著，这是一种非常好的现象。要知道艺术设计方面的教材在专业构建的早期可谓寥若晨星，之所以艺术设计专业没有“院编”教材的原因有多种，首先，不同的学校教学目标、办学层次不同；其次，艺术设计是与时俱进的专业，有不断更新补充内容以适应发展需求的特点；再次，艺术设计的创造性思维不同于理工学科，因为有着“艺术”的界定而使设计没有*的衡量标准。所以，长期以来艺术设计教育因校不同、因人而异，百

在我国与世界接触日益的频繁，住各方面与国际的接轨，在我们生活和工作日渐汇入国际化秩序的同时，随之我们越来越发现，像公司、企业及我们自身形象的包装，受到外界及自身重视的程度日甚一日。产品宣传、形象宣传小册子，信封信笺设计，名片设计，编排设计，这些我们身边随手可及的东西，无不是在塑造包装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计，在我国改革开放之后的相当长一段时期，及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后，我国经济的迅猛发展，为我国带来了巨大的商机，为经济和文化带来了巨大的活力，给我国的经营观念、设计观念也带来转变。同时我们也发现，设计的领域是如此的宽泛，深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西，国际设计是在平面设计的形状、大小、材料上已进行了大胆

在我国与世界接触日益的频繁，住各方面与国际的接轨，在我们生活和工作日渐汇入国际化秩序的同时，随之我们越来越发现，像公司、企业及我们自身形象的包装，受到外界及自身重视的程度日甚一日。产品宣传、形象宣传小册子，信封信笺设计，名片设计，编排设计，这些我们身边随手可及的东西，无不是在塑造包装自己的形象、企业的形象。这些方面的平面设计，在我国改革开放之后的相当长一段时期，及至九十年代是没有受到足够的重视。时代发展到了二十一世纪前后，我国经济的迅猛发展，为我国带来了巨大的商机，为经济和文化带来了巨大的活力，给我国的经营观念、设计观念也带来转变。同时我们也发现，设计的领域是如此的宽泛，深入到我们周边生活的各个角落。在这些看似平常的东西，国际设计是在平面设计的形状、大小、材料上已进行了大胆

中国的吉祥图案，有些收藏于各地博物馆、图书馆中，有些则在民间中流传，其中有些还是很有价值的国家文物。这些形式上具有民族、民间特色，又寓意吉祥吉庆的图画，是民众费尽心血创造出来的中华文化瑰宝，尽管有些内容不符合现代发展，有某些糟粕，但也不能轻视和庸俗地将其批判为封建文化糟粕而一概否定。许多图案在构图、色彩等方面，还是有可取之处的，我们要有选择地利用和开发，以使这一民族文化发扬光大。

色彩在人的视觉中敏感，它常常被称为“设计视觉语言符号”。 不同的色彩能触动人类不同的情感及联想。平面设计中色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。窦项东编著的《平面设计配色指南》通过讲述色彩的形成、要素、规律等知识，着重讲解配色的实际运用规律，并且在图例的选取上特别考虑了平面设计课程的专业特点，使读者初步了解掌握配色的基本理论，从而学会欣赏及运用色彩。教会读者如何在不同的环境、不同的场合设计中，运用本书中不同的色彩原理，为以后的设计创作带来一些借鉴及参考。 《平面设计配色指南》适合艺术类专业院校作为设计基础教材使用，并可以作为设计爱好者的参考工具书。

清新的空气，鲜活的鱼；新酿的美酒，盛开的花；新烤的面胸，鲜榨汗；当然……还有我们充满新意的对话。美国平面设计师协会纽约分会每年一度的对话——与那些年轻、富有天赋的设计师们的对话，已经把许多新星介绍给了设计界，展示了乔纳森·霍菲勒、蒂伯尔·卡尔曼、珍妮弗·玛拉和斯代芬·赛格梅斯特的创作，以及其他许多人的作品。 今年，我们从众多的学科和经验中挑选对话者，想寻找这样一些设计师不管他们怎样有经验，也不管他们在哪一方面擅长，他们都正在创作流行之物、有力之物，都一直在与大众文化打交道，都在寻找新鲜的创意。 我们后选择了五位富有天赋的人士，他们来自一些全然没的领域——时尚、出版、网络、广告和艺术，他们是艾丽斯·丘、罗德里戈·科拉尔、艾伦·戴伊、阿格尼斯扎克·加斯帕斯卡和卡伦·胡。在可敬的奇普

设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想，使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。 设计不仅是经济活动和技术活动，首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运用到设计对象中，利用工业社会的力量，诸如现代化大生产和市场手段，求得美观、实用、市场化与*众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地，是体现艺术家智商和才情的大舞台。 设计的传统无比丰厚，它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展，成为一段段历史的形象符号，设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以，设计的价值不在于重复，而在于创造，不停顿地创造，

V1通译为视觉识别系统，是CIS系统*传播力和感染力的部分。是将Cl的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在为广泛的层面上，进行直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。 本书多采用来自网络、国内外相关著作及作者作品的图例，来详细介绍Vl设计理论基础及形象调研、标志设计、标准字设计、标准色设计、企业吉祥物设计、基础系统综合设计、办公系统设计、企业环境系统设计等Vl设计基础知识。大量的新鲜案例，让大家对V1设计有全新的认识。 作者在实践教学基础上，从更新教学理念和完善教学方法人手，对课程的教学内容和教学体系进行了更为系统和科学的更新与重构，突出课程本身的实践性与创造性，加强开发学生理论与实践相结

尼古拉斯·卓思乐，1947年生于瑞士维利藻。先在卢塞恩学习字体设计，然后进入卢塞恩艺术学院学习图形设计。完成学业后到巴黎任艺术指导。从1973年开始拥有了自己的图形设计工作室。在家乡维利藻举办爵士音乐会（从1966年开始）和年度爵士音乐节（从1975年开始）。 在埃森招贴3年展上获得许多奖项（1987年和1994年），其中包括“图卢斯·劳瑞克金奖”。在肖蒙招贴艺术节上获金奖（1992年），拉提招贴双年展上获金奖（1993年），赫尔辛基招贴双年展上获一等奖（1997年），特纳瓦招贴双年展上获一等奖（1997年），香港招贴3年展上获一等奖（2001）年。在布尔诺双年展上获银奖（1992年），华沙招贴双年展上获特别奖（1992年），招贴3年展上获铜奖，以及其它许多奖项。 尼古拉斯·卓思乐获得瑞士联邦设计奖，他的作品曾22次获“瑞士年度招贴”奖。他从瑞

本书以传统图案、民间图案及外国图案为切入点，通过大量优秀的人物图案设计作品帮助读者欣赏、感受图案的形式美。本书内容包括数字人物图案概述、数字人物图案的素材、数字人物图案的形式法则和数字人物图案的构图等，希望读者熟练掌握这些知识，以便在各类专业设计中灵活地运用图案造型表现。

吴桂萍编著的《数字图案设计(植物篇)》从植物写生变化的基础理论入手，逐渐揭示植物变化理论及植物变化 图案在实践中的应用，以使学生了解植物写生变化的方法、特征捕捉及情感 表现，从而把握植物写生的变化规律，了解植物写生变化图案在平面及装饰等 领域中的应用。《数字图案设计(植物篇)》在植物写生基础理论的指导下设置 了相关习题，以使学生在实践过程中真正把握植物写生的变化规律。 《数字图案设计(植物篇)》适合作为高校(电脑)艺术设计专业基础课教 材，也可作为社会(电脑)艺术设计培训班教材，同时适合广大艺术设计爱好者作为自学参考用书 。

该是丢掉那些又旧又土年复一年面孔不变的“黑板报精选”、“黑板报指南”的时候了！这套小巧精致、新潮前卫的《校园设计师》带给你的不仅仅是表达自我、提升个性的美术技巧，更有*引领审美潮流的品味熏陶……

本书是一本研究时装插画艺术的书，更是一本介绍西方知名时装插画大师的读物。20世纪初，摄影技术尚未发展完善，时装插画是各大时尚杂志和服装设计师不可缺的元素，担负着传达影像的使命。保罗·伊里巴、勒内·格鲁瓦等人以丹青妙笔，虔诚地记录下了这些服装最初的美丽，保留了服装的百年光华。如今的时装插画已超越其时装效果图的概念，已经超脱为一种艺术、一种艺术家们的理念，一个时装业新的亮点，一种对美的更深层次的理解。

《数字图案设计(风景篇)(全彩)》从图案的基础理论入手，逐渐揭示图案构成的变化特征，内容包括从图案的变形规律到实践图例的分析、解读，旨在帮助学生认识图案的基本设计法则，了解图案，并更好地应用图案原理进行各种实践项目的设计。《数字图案设计(风景篇)(全彩)》提供了大量的手绘作品及电脑设计作品，将手绘与电脑实践相结合，有助于学生在学习过程中进行参考。