本书将枯燥的字体设计分成基础篇和应用篇两大部分来讲解，清晰易懂。其中，基础篇主要使读者了解字体的美学原则，扑捉设计的灵感，系统的掌握字体设计的技巧与方法。在应用篇中，主要突出字体设计的应用能力，根据字体设计社会服务项目的范畴，分为八大商业设计表现范围：休闲娱乐类字体设计、餐饮服务类字体设计、商业购物类字体设计、文化艺术类字体设计、纺织服装类字体设计、电子数码类字体设计、食品饮料类字体设计、医药卫生类字体设计，并配合设计项目导入案例讲解，使读者能够系统地掌握每个商业行业中字体设计项目的表现方法和技巧。 本书可作为高职高专艺术设计类专业师生用书，也可供相关行业从业者和字体设计爱好者阅读参考。
马克笔有着众多执着的爱好者，我也是其中的一个。而它的使用技法远没有想象中那么单一和固定。本书作为丛书“超越设计课速写轻松学”的第二本，继续以生活和旅行为载体，向读者剖析马克笔的特性及使用方式。本书作为学生和设计师的参考书籍，也作为热爱生活的人们的读本，主要涵盖了两个层面的内容：一、传授技法，探讨马克笔作为工具对绘画的作用以及其自身风格的描述。二、打碎技法，马克笔只是设计表现的一种工具，它存在的意义更多的是人们对专业的需求，因此，如何以去风格化的方式对物体进行表现，对人们长期使用马克笔有重要的思考意义。通过阅读本书不仅能促进审美的提高，也能避免陷入技法的深渊。任何手绘方式，技法都是必须的入门方式，否则此次手绘旅途将无法开启，然而技法本身却又是制约风格形成和发展的因素。本书从全
平面设计已经成为一门以阐述其基本理论的学术著作为主体框架的完整的学科体系。鲍尔斯编著的《平面设计方法及过程导论》超越了那些基于品味、风格和个人偏好的方法，通过论证定性研究和定量研究在引导设计理念深化方面的价值，扩展了有关平面设计方法和过程的讨论。《平面设计方法及过程导论》简明而形象地介绍了平面设计的方法和过程，有助于设计师明确设计目的，创作出原创的、适宜的、负责任且能启发灵感的作品，是设计师的宝贵资源。
招贴(poster)是人类智慧的象征。从19世纪下半叶起，招贴就以它独特的魅力在众多宣传媒体中确立了其设计之王的地位。由于招贴在社会上所产生的巨大影响以及它所兼有绘画和设计的特点，许多极具才华的艺术家和设计家纷纷参与招贴设计，他们将绘画和设计的各种风格互为融合，把多种表现形式和手段及技法综合运用，使招贴呈现出风格迥异、精彩纷呈的多元化发展格局。他们的作品既传达了某种观念或信息，又提升了艺术品位和价值，同时也使招贴成为具有艺术价值的收藏品。 随着社会的发展和科学技术的进步，招贴已不再受某种风格流派的约束。东西方文化日益频繁的交流和融合，以及现代科技、文化、艺术给招贴带来的新观念，使招贴设计在注重信息传达功能的同时，更为注重风格的发展和设计创意。 现代招贴设计艺术由于其独特的创作方
专为属蛇的朋友精心编著的馈赠与收藏书，大专院校导师和同学有实际意义的参考资料，广告、设计、礼品行业不可多得的参考书。全书蛇型图案多达109件，件件精品，款款精印。作品来自全中国，以生肖大赛形式由艺术大师严格筛选，集齐十二本生肖图案书，可作永久的传世纪念。 本书为不同图形“蛇”的图案，分冠、亚、季军及佳作奖共百余幅作品，这些作品是在全国征集的基础上，有两岸三地的著名学者经过严格评选而成。
平面构成课程设立主题构成训练，引导学生对一个有意味的主题去研究和完善它，从思考方法上、制作过程上、材料选择上去不断地发掘更多的可能性，是提升表达平面美的教学活动，其延展功效在于能够释放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。 本书分为课程概述、基本元素与形式美法则、形态与构成法则、肌理表琉这四章内容进行了介绍。
中国艺术设计教育进人了繁荣发展的关键时期，以发展的角度来看，艺术设计教育的早期知识构建及专业知识的传播功不可没。然而，传统的教学方法观念落后，内容陈旧，难以满足高度发展的社会需求。近年来许多院校及时调整了课程设置，完善了课程体系，在教学内容和教学方式上进行了大力改革，并出现了一些教学探索方面的教材和专著，这是一种非常好的现象。要知道艺术设计方面的教材在专业构建的早期可谓寥若晨星，之所以艺术设计专业没有“院编”教材的原因有多种，首先，不同的学校教学目标、办学层次不同；其次，艺术设计是与时俱进的专业，有不断更新补充内容以适应发展需求的特点；再次，艺术设计的创造性思维不同于理工学科，因为有着“艺术”的界定而使设计没有*的衡量标准。所以，长期以来艺术设计教育因校不同、因人而异，百
《21世纪高等院校美术专业教材》蕴含着新时代的气息，凝聚着各地高等院校美术教育和艺术设计专业的诸多专家，学者和骨干教师的心血，代表着现代艺术教育领域优秀的教研成果，如今，本套教材在各方面与安徽美术出版社的共同努力下，终于面世了。它不仅填补了当今高等院校美术专业教材的空白。而且将对促进现代高等院校艺术素质教育有着深远的意义。 全套教材根据*新近颁布的高等院校艺术教育专业教材的要求。针对当今教学工作的实际需要，本着三个基本原则编写： 一，强调基础教育，造型艺术的丰富性和复杂性，决定了它对基础知识和技能的要求十分严格，它需要科学而系统的学习与训练，学生不仅掌握造型艺术的基本方法与技巧。而且更重要的是掌握必要的视觉形式规律。 二、注重美术素养，无论美术教育还是艺术设计专业，我们培养
色彩在人的视觉中敏感，它常常被称为“设计视觉语言符号”。 不同的色彩能触动人类不同的情感及联想。平面设计中色彩之间的组合搭配具有一定的复杂性。窦项东编著的《平面设计配色指南》通过讲述色彩的形成、要素、规律等知识，着重讲解配色的实际运用规律，并且在图例的选取上特别考虑了平面设计课程的专业特点，使读者初步了解掌握配色的基本理论，从而学会欣赏及运用色彩。教会读者如何在不同的环境、不同的场合设计中，运用本书中不同的色彩原理，为以后的设计创作带来一些借鉴及参考。 《平面设计配色指南》适合艺术类专业院校作为设计基础教材使用，并可以作为设计爱好者的参考工具书。
黑马中国生肖设计丛书。 专为属猴的朋友精心编著的馈赠与收藏书，大专院校导师和同学有实际意义的参考资料，广告、设计、礼品行业不可多得的参考书。全书猴型图案多达109件，件件精品，款款精印。作品来自全中国，以生肖大赛形式由艺术大师严格筛选，集齐十二本生肖图案书，可作永久的传世纪念。
《设计类研究生设计理论参考丛书：品牌文化形象设计》深入透析了当下品牌设计的*发展现状、问题及趋势，解密了苹果、可口可乐等众多强势品牌的成功秘密，并在国内首次系统地提出“品牌文化形象设计战略”学说，结合具体的品牌设计案例。就如何实施这一战略，找寻文化元素，塑造品牌“风水”，谋划设计战略，运用《设计类研究生设计理论参考丛书：品牌文化形象设计》独创的设计理念等展开了具体的分析；设计案例对象还从企业扩展到农村社区。有力地例证了这一战略的可行性、本土性和前沿性。 《设计类研究生设计理论参考丛书：品牌文化形象设计》是研究品牌设计以及企业自主品牌转型升级的重要参考资料。
发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生的全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。 高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有
《设计新视点：迈可·尼克的平面设计》是迈可·尼克的平面设计图集，其中包括：自我陶醉、缺乏领袖、党大会等。尼克的作品善于运用视觉比喻，通过超越现有的设计规则并使用新的方式对设计提出了挑战。比喻、并列及比较都是他用于视觉上加强编辑内容的技巧。他的书籍排版常建于引起思考的折合式双连画上，在两种形象之间传送着一种精神的联接，比如两种概念。他的煽动艺术并不限于自然的视觉双关语或玩弄概念上，也重新界定了字体与插图之间的关系。字体，似乎渗入设计，仿佛设计师想打乱文字与整体的设计。
插画真得很简单， 日常生活中的可爱插画， 无论是可爱的动物、美味的食物， 还是那些带着美好记忆的小物， 只要一支笔，就能让你轻松享受绘画的乐趣！
由陈海玲主编的《插图设计》是高等学校高职高专艺术设计类专业规划教材中的一本，教材内容设置符合高职高专教学的特点；本书作者均是长年从事专业课教学，教学经验丰富，在编写过程中保证了各章节的可操作性和可执行性。全书共分为四个章节，从基础理论到专题实践，语言简洁明了。
V1通译为视觉识别系统，是CIS系统*传播力和感染力的部分。是将Cl的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在为广泛的层面上，进行直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。 本书多采用来自网络、国内外相关著作及作者作品的图例，来详细介绍Vl设计理论基础及形象调研、标志设计、标准字设计、标准色设计、企业吉祥物设计、基础系统综合设计、办公系统设计、企业环境系统设计等Vl设计基础知识。大量的新鲜案例，让大家对V1设计有全新的认识。 作者在实践教学基础上，从更新教学理念和完善教学方法人手，对课程的教学内容和教学体系进行了更为系统和科学的更新与重构，突出课程本身的实践性与创造性，加强开发学生理论与实践相结
设计学院设计专业大部分没有确定固定教材，因为即使开设专业科目相同，不同院校追求教学特色，其专业课教学在内容、方法上也各有不同。但是，设计基础课程的开设和要求却大致相同，内容上也大同小异。这是我们策划、编撰这套“设计学院设计基础教材”的基本依据。 据相关统计，目前国内设有设计类专业的院校达700多所，仅广东一省就有40多所。除了9所独立美术学院之外，新增设计类专业的多在综合院校，有些院校还缺乏相应师资，应对社会人才需求的扩招，使提高教学质量的任务更为繁重。因此，高质量的教材建设十分关键，设计类基础教学在评估的推动下也逐渐规范化，在选订教材时强调高质量、正规出版社出版的教材，这是我们这套教材编写的目的。 目前市场上这类设计基础书籍较为杂乱，尚未形成体系，内容大都是”三大构成”加图案。
绘本是插画教学体系与动画产业链接的媒介，本书作者对应用于动画领域的商业插画教学体系进行了重新规划，并在本书中得到充分体现。 本书主要内容包括插画基础概述、中国传统插画大家、中国连环画、国外插画大师、动画片美术设计、绘本的创意设计、动漫动画节及年鉴等。本书为了适应教学需要，精心收录了传统写实、概念幻想、新锐时尚等多种艺术风格的插画、绘本，从绘画风格和技法上对部分插画、绘本进行剖析、讲解，希望能起到开阔视野、启迪借鉴和训练学生应用技能的作用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本领域的高级培训教材，还可供对本领域有兴趣的读者参考使用。
在研究日本文学、文化、关学的过程中，我深深地被日本艺术之美所感动。在完成了《日本文学史》《日本文化史》《日本人的美意识》等三书的写作计划和主编“日本古典名著图读书系”之后，我的心身完全融入了日本艺术美之中，抱着一种探索日本艺术的昂扬激情，急不可待地要编著一套日本艺术图库，呈献给我国读者，以共享这种艺术美的愉悦。 也许人们会问：日本艺术美在哪里？日本艺术为什么有这样大的魅力？ 翻开这套“东流艺术图库”，日本艺术之美就会从简单的文字里明晰地透露出来，就会从多彩的图片中形象地映现出来。无论是从日本建筑、绘画、工艺美术，还是从日本文学、戏剧；都可以发现在它们的发展历史进程中，将根深深地扎在岛国的土壤中，在外来的新 风吹拂下绽开古朴美的花。它们的美，既来处日本本土文化之源，也得自日
艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类，在高职高专院校中开设得较为普遍。 由孙启新主编的《VI设计》是高等院校高职高专艺术设计类专业规划教材中的一册，主要介绍了了VI设计的定义与设计原则，VI的基本要素设计，VI的基本要素的组合设计，VI应用要素的设计，VI专项设计等内容。
