《100个改变时尚的伟大观念》的主旨是要梳理和阐释1900年到2010年之间女性服饰的革命性变化。全书按照时间顺序编写,并将时尚发展过程中每个重要变化的时间点进行标注。书中的结尾部分提到,未来时装世界的惊喜现在已经开始,如计算机技术整合纺织布料、裙子上的印花可以通过按钮改变图案等。但是,接下来还会发生什么?如果依照上个世纪时尚流行的发展趋势,那么未来的发展过程将注定是富有挑战性、戏剧性并将完全赶超我们的想象。本书不仅提示读者关注时尚发展的重要时刻,而且还强调了这些时尚观念决定着我们审美文化的未来走向。
版式设计是设计的基础,在日常生活中的应用 广泛。尽管本书作者非科班出身,但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验,已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。 本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础,并告诉读者如何判断版式设计正确与否;然后通过引导读者实操的方式,将前面的知识运用到实际的设计项目中,包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内容。
本书通过五个章节的内容介绍了版面编排的设计方式,通过介绍编排的视觉语言技巧的运用,帮助这生掌握不同编排设计的设计手法。每个章节都附有8-10个练习内容和大量的学生作品示范及点评。该练习是由浅入深、循序渐进并且是环环相扣的一个系统方法。
《图形创意设计》包含图形语言、图形创意思维和图形创意与商业实践三部分。全书贯穿了与图形创意设计相关的各个知识环节。从设计市场需求出发,立足学以致用的基本点,传授给学生理解图形、创造图形及使用图形的规律与方法,倡导轻松自由的互动式教学模式,让学生在基础课程的学习中享受设计的乐趣。本教材是作者结合多年教学与设计工作实践,对当代艺术设计基础教育进行的一次新的思考。全书结构紧凑,讲解详实,案例贴合学生实践与当前设计市场动态,适用艺术设计专业方向的从业人员与高校学生阅读使用,也适用高校设计基础课程教师作为教学的辅助工具书。
《平面的意蕴:平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征,涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域,介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧,阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本,《平面的意蕴:平面设计艺术》兼具专业性和大众阅读的通俗性。
《高等院校应用型设计教育规划教材?广告学系列?平面广告作品评析(附光盘)》是教你如何透过广告作品学习做广告的一部作品。《高等院校应用型设计教育规划教材?广告学系列?平面广告作品评析(附光盘)》从一个个鲜活的广告案例入手,分别从广告表现的视觉传达层面、受众接受心理层面、创意层面、策略层面和品牌层面对广告作品进行评析,教你由表及里认识广告,解答广告为什么这样做,为你创作广告提供切实可行的借鉴。 《高等院校应用型设计教育规划教材?广告学系列?平面广告作品评析(附光盘)》分为五章,即视觉篇、心理篇、创意篇、策略篇、品牌篇,共选择平面广告作品三百多幅,并分别进行了针对性的点评。其中穿插了专业导航或相关知识的链接,使读者对作品能有更深度的把握。
本书是一本系统讲解平面设计软件的教程,以矢量绘图介绍为主,重点讲述了矢量图形的绘制、上色、字体设计和版面编排等方面的知识。书中除了讲述部分软件绘图的基础知识外,还在章节后面结合理论知识运用部分进行讲解,并配有相关的项目作业练习,以便学生快速掌握知识点,学会灵活运用知识进行设计,培养学生发现问题、分析问题和解决问题的能力,提高学生的学习兴趣。通过对该教材的学习,读者可以轻松掌握平面设计软件的使用方法,同时能独立完成矢量绘图、字体设计、UI 设计等。本书可供高等院校相关专业的师生和各类培训班的师生学习使用,同时也可供从事广告设计、动画设计、网页设计、多媒体作品设计、界面设计等技术人员自学参考。
《灵感+现代平面元素剖析》内容简介:设计师们就像设计概念收集狂一样,先在大脑中尽量多地储存素材,然后再利用这些素材创作出全新的个性作品。《灵感+:现代平面元素剖析》一书揭示了伟大的设计是如何从无数的灵感来源中获取所需的。虽然这些来源有的众所周知,有的未闻其名,有的显而易见,有的貌似不合逻辑,但它们全部与作品密切相关。 打个比喻来说,这本风格独特的书就是41幅现代设计作品的解剖切片。去除表皮后,出现在眼前的是一副连接各器官的骨架——每个器官都相互影响。去掉某一部分,整个设计“病理”就会被改变。通过仔细剖析,我们可以了解到,平面设计的发展脉络是如何与现代设计作品相结合的,即一个主题如何演变或融合为另一个主题,而一种技法又是如何催生出另一种更好的技法。翻开《灵感+现代平面元素剖析》你将发
版式设计是设计的基础,在日常生活中的应用 广泛。尽管本书作者非科班出身,但在经过近20年的设计实践后积累了大量的版式设计经验,已成功带领众多设计爱好者成长为专业设计师。本书依托于作者多年的设计经验编写而成。 本书首先介绍了版式设计的基本概念和理论基础,并告诉读者如何判断版式设计正确与否;然后通过引导读者实操的方式,将前面的知识运用到实际的设计项目中,包括名片设计、海报设计、画册设计等。知识分享结合案例应用帮助读者轻松理解并掌握所学内容。
老树画画全新力作,送给每一个在996或是柴米油盐中脆弱而暴躁,却仍选择继续前行的你。《活着》《真好》突破了老树之前出版的作品集的风格。与以往老树作品集中闲云野鹤的风格不同,本次作品集的内容从现实与理想出发,选择了“活着”与“真好”两个主题,以18套册页,230余件作品,17篇老树自述展现了一个我们从未了解过的老树。 老树以积极乐观的态度,清新的用色,犀利、风趣的语言,在嬉笑怒骂间,化解当代人生活中的许多尴尬和无奈,并直击生活的真谛——活着真好。
设计学科的教学大部分时间是用于学生的设计实践,教学通过课程实现,课程通过课题运行,教师通过指导课题来完成知识的传授,而学生通过作业的实践来完成知识的掌握,因此,课题作业成为教学的关键。经过设计的课题作业包含了课程的专业知识,包括专业理论、资源、技法、步骤、媒介、形式法则等,以此实现教学目的。课题解决怎么教的问题,包含了对课程要旨的界定,实现的步骤和方法,怎样获得资源,解决问题的方法途径以及技术支持,是教学中 有含金量的部分。本书搜集了 外百余课题典型案例,从教学的角度出发,结合教学体会,研究了课题设计的方法与路径。
《中西文字并排设计》的构造思想是希望通过比较汉字和拉丁文字设计的原始理论,从而获得逻辑性与功能性兼备的并排设计应用理论。它一并包含了部分颇有价值的设计研究内容,希望会针对某些领域的继续研究给予灵感。希望这本中英文双语的书籍可以帮助更多正在忙于建立中西方文字对话的设计师们,同时也相信,设计师懂得了中西方人们的说话方式,便会在建立彼此的对话中扮演重要的角色。