55件中华经典传统服饰,100余幅锦绣纹样,7个时期人物立绘 一场跨时空的时裳盛宴,细数5000年来的服饰流转与美学变迁,为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》:“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。” 华夏之美锦绣藏,唐风华美,宋韵典雅,每个朝代的服饰都有其独到韵味,每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线,串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁,呈现了5000年前来的穿搭风采,展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正,春秋战国逸态横生,秦汉、魏晋褒衣博带,隋唐五代百美竞呈,宋明复兴先制、雅俗相融,清朝森罗万象、繁复靡丽…… 透过中华霓裳,既能读懂千载东方美学的流转,也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后,是西域之风涌入浸染
“纹*有意,意*吉祥。”纹样是中国传统文化瑰宝的重要组成部分,承载着中国人民对美好生活的期盼。本书是介绍故宫中的建筑、服饰、瓷器等艺术品上的*纹样及其配色的科普图鉴。 全书按不同题材分别介绍了几何美、自然观、草虫鸣、花鸟语、瑞兽谱、万物生等六类*纹样。本书不但介绍了不同纹样的发展演变、应用、结构特点,配有配色色标以供参考,还有清晰的纹样图以供欣赏。 本书是*的设计行业参考图鉴,适合视觉传达、服装设计、珠宝设计、建筑设计等相关行业的从业人员,以及中国传统色彩与传统文化的爱好者阅读。
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴,精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线,拓展介绍了数百种中国色和纹样,并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配,讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。*章汉与魏晋·衣袂翩跹,展现典雅与不拘交织的风格;*章唐·雍容华贵,展现盛世华服之美;第三章宋·俏窄风雅,展现淡雅舒适的质朴风;第四章明·精细雅致,展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
本书主要介绍卡尔迈耶公司现代经编新设备、新技术、新产品等方面的内容,包括经编基本概念、整经、各种经编机的主要技术特征和构造原理、经编组织、织物设计、花型设计、经编工艺计算及产品示例等。 本书可供经编个业工程技术人员、科研人员阅读,也可供纺织院校针织专业师生参考。
本书基于现代包装设计的基本内涵,对包装设计的调研分析、策略创意、编排设计、材料工艺等诸多环节进行了详尽的介绍,还大量涉及到对包装与环境的关系、包装与社会的关系、包装与人的关系等问题的探讨。是与今天时代发展紧密结合的一本教材,有助于设计领域创新人才的培养。
《美国包装设计模板》是融汇了经典及新意的包装和纸业创意的杰作,包含了有关如何模仿、折叠、创造以及完成这些模板的详细资料集。这《美国包装设计模板》可以被当做独立的设计素材,作为设计师、设计专业学生、以及寻求新鲜创意的商业人士(同时也可能觉得有关制作过程的技术有些神秘)使用。书中插图解析了这些特色作品的结构,这些作品都是精挑细选,皆出自于鼎鼎有名的国际设计师及设计团队之手。 《美国包装设计模板》中的包装创意都能由设计师独立完成,无需额外资源及生产、制造过程。既环保又节约成本,易于生产和使用。案例涵盖了各类包装产品形式,如饮料、工业品、促销包装、CD和DVD光盘、图书、零售品、邀请函、信笺等等。拥有了这《美国包装设计模板》,您也就能自己动手探索包装设计的奥秘了。
桑德拉·萨拉莫妮编著的《珠宝饰品设计1000例》是一本展示当代珠宝饰品设计的宝典。《珠宝饰品设计1000例》能够充分地满足手工艺者和饰品设计者对创意的需求,从色彩、光泽、材质、大小与巧妙创新地运用材料方面为读者开启灵感的天窗。1000款饰品风格各异,从简约到精致,每一件都能触发你指尖的神经,激发你的灵感。书末上的首饰制作工艺能够很好地你自己动手做首饰。
本书主要讲解插画绘制技法与插画设计思维等内容,旨在带领大家系统地学习插画设计。 本书共分8章,第1~5章依次从插画的形色构成、构图、色彩、光影、造型语言5个基础的插画视觉元素展开,带领读者从视觉设计的角度理解插画创作的本质。第6章和第7章从插画的后期、原创思维等角度进一步拓宽插画创作的边界。第8章通过4个详细的案例展示插画创作的过程,案例的难度依次增加。另外,本书中还有部分配合讲解相应理论的小案例,同时附赠相关案例的视频教程,方便读者更深入地掌握所学知识。 本书适合插画初学者、插画爱好者、有一定经验的插画师和视觉设计专业的学生参考与学习。
陈子庄
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《欧洲设计大师之创意草图(第2版)》编著者乔迪·米拉等。目前的工业设计水平同西方国家的设计水平相比,仍有较大差距。中国设计教育界及业界需要和世界著名团队及设计大师进行更全面、更深入的交流和思维碰撞。为了让华夏莘莘学子及设计师开阔视野,让中国设计界了解欧洲设计事务所的设计创意过程及设计现状,北京理工大学出版社邀请了我的学生温为才和他的好友乔迪·米拉合著了这本有关创意草图及创意过程的书。
《创造品牌的包装设计》由加文?安布罗斯、保罗?哈里斯编著,将引导读者从提升品牌形象的高度来看待包装设计,从最初的专案研究到发展品牌概念,再到设计理念的执行,直到包装设计的最终实现,让读者全面深入地了解
《中国古代书籍装帧》从中国传统文化的视角叙述中国古代书籍装帧,从产生、发展到其中的文化内涵、文字的承载物及相关的笔、墨、纸、印刷和有关的发明创造进行全方位、系统的介绍。从远古的结绳书一直叙述到清代的线装书,作者力图将多年搜集的资料,进行梳理,用辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观,对中国传统文化,从哲学、美学的视角分析、研究,形成有独到见解的、涵盖中国几千年文化史的、系统的中国古代书籍装帧专著。这是一部呕心沥血之作,学术价值很高,填补了中国古代书籍装帧没有理论专著的空白。
包装设计的历史与人类文明的发展有着密不可分的联系。技术、材料和生产的发展,以及不断演进的消费型社会所创造的各种条件都为包装开辟出一个全新的需求市场。包装设计的萌芽是从人们对自身的保护和衣食的需求而开始,早在公元前8000年,人们就已经开始利用各种天然材料,诸如植物的茎、叶、果实,动物的皮毛、骨,贝壳、黏土陶器和粗糙的玻璃器皿等来制作盛装物品的容器了。进入经济社会以后,产品的包装已成为各种商品进行市场营销最主要的载体。
本书以视觉心理学为基础,结合物理的基础知识,引出视觉动力学的概念,并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析,进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在
《创意和手工产品设计(精)》由深圳市艺力文化发展有限公司编,内容包括:Mariadiamantes、AnastassiaElias、TheMakerie Studio、Nina Braun、Jenny Meilihove、Lue VanHoeckel、DaveHakkens等艺术家的创意手工设计产品。