在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。

在书籍装帧设计中，封面、扉页、版式、插图、装订与印刷、纸张这六个部分构成了书籍装帧设计的主体，如何对各个部分进行有效的设计，使之既各自具备较高的艺术质量，又能协调统一，形成一个完整的艺术整体，从而奉献给读者一部设计出色、装帧精美的书籍，是评判该课题成功与否的一个主要标准。

设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言，熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式，也是其自信心的重要来源。可见，流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性，那么对于工业设计学科的在校学生而言，这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言；是工业设计思想传达给人的媒介；是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体；是工业设计师设计能力的重要基础。因此，工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现，要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性，重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产

这是一本关于当代纺织品印花图案设计具体实践的专业书。本书既阐述了纺织品印花图案设计的发展历程和职业要求，又介绍了设计的程序、各种设计元素和方法，内容涉及色彩、风格、工业化标准、设计制作、相关计算机数字信息处理技术等，符合现代设计的发展趋势，并且配合案例进行了说明。全书实操性、专业性、艺术性强，具有较强的启发性和借鉴性。 本书可作为服装类、纺织类、艺术类高等院校及职业技术院校的专业教材，也可供纺织品企业的印花图案设计人员、开发人员和相关研究人员培训使用或参考。

《创造品牌的包装设计》由加文？安布罗斯、保罗？哈里斯编著，将引导读者从提升品牌形象的高度来看待包装设计，从最初的专案研究到发展品牌概念，再到设计理念的执行，直到包装设计的最终实现，让读者全面深入地了解包装设计的过程，快速掌握使消费者对品牌产生忠诚度的绝密法则！ 同时，《创造品牌的包装设计》还展示了那些来自很好设计师和设计机构的创意十足的当代包装设计方案，使读者能直接从中汲取灵感，释放无限创造力！

《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇，品牌设计的核心理念，从品牌理念到品牌符号，再到品牌标志，一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇，品牌标志的三大基石，分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇，品牌设计流程，包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。

本书为产品设计师、工业设计师、3D设计师、工程师和建筑师提供了生产工艺方面的 指导。 设计师在设计作品并准备生产时将面临众多选择，他们需要对从传统工艺到 技术的大量工艺有所了解，才能将想法通过可利用的生产技术进行具体化的体现，使其 加有效和高效地生产出来。书中探索了对 设计行业产生重大影响的创新性生产技术，并按照成型、切割、连接和表面处理四个类别对多种工艺流程进行深度介绍，包括完整的技术说明、多幅照片与图纸、典型应用、设计机遇、适用材料，以及加工成本、加工周期和对环境的影响，此外还对具有代表性的产品或组件进行案例研究。

罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术(从未来主义至当下第3版)》这本关于先锋艺术的书于1979年 出版，目前进行了全面的修订和 新，并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入 艺术和文化对话的媒介，同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时，阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今 杰出的行为表演艺术家直接接触，彰显了其对不断壮大的新艺术观众群体的强大吸引力。而毛里齐奥·卡特兰、保罗·麦卡锡、塔尼娅·布鲁格拉、马修·巴尼、张怡、詹妮弗·阿罗拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚等许多艺术家，他们的创作来源可以在这个领域内的其他先驱者的历史发展中追溯到，比如未来主义者、达达主义者，或者伊夫·克莱因和劳丽·安

iMART创意市集是中国内地首个针对年轻人的市集交流性创意平台。中国的创意产业发展，除了需要有自上而下的政策倾斜之外，也更需要有自下而上的民间力量，创意市集就是代表民间力量的活跃、开放的平台。《创意市集产品型录4》是汇集中国年轻的独立设计师们的创意产品的图录，一书在手，可以立刻从中了解到当前年轻人自发创意创作的发展情况，并获得更鲜活的灵感触发。

本书系高等教育 十一五 全国规划教材之一，完全根据艺术设计专业 (环艺方向)及相关专业的特点和要求编写，拥有完善的内容体系，具有良好的研究基础和特色。全面系统地论述了公共环境设施设计的基本理论、发展状况、各类公共空间环境设施的设计及功用，并例举了大量的国内外风格各异的公共环境设施设计实例，具有理论与实践有机结合的特点，对艺术设计专业(环艺方向)教学有积极的指导意义。

本书汇集了2004年中国工业设计周暨无锡国际工业设计节三大主题设计竞赛：海尔杯“未来家庭创想”、TCL杯“数字互动新生活”、无锡工业设计园“我心中的工业设计园”的获奖作品，供广大读者赏析！

作品集主要收录清华大学美术学院工业设计系（原中央工艺美术学院工业设计系）教授、讲师及历届优秀校友的设计实践成果，其中包括日用产品设计、交通工具设计、医疗设备、服务设计等实践案例，同时还包含一些优秀前沿的概念性作品的展示，集合了工业设计领域的**的产品成果。

本书包括：概述、包装材料与容器造型设计、纸包装结构设计、包装视觉传达设计、包装的印刷与工艺流程、专题包装设计实践。

杨松主编的《产品色彩设计》共六章，主要围绕色彩基础知识、色彩情感的表达、产品色彩设计实践等方面逐渐展开。章色彩与设计，唤起设计师对色彩的关注，寻找色彩灵感以及熟悉产品设计相关领域的色彩设计；第二章色彩理论，简单介绍了色彩基本理论知识；第三章色彩的情感，介绍色彩的情感属性以及色彩效应；第四章色彩在产品中的表达，主要谈色彩在产品的功能、形态等方面的表达形式；第五章产品色彩设计，重点介绍了产品色彩设计的原则和色彩选择；第六章产品色彩设计流程与设计表现，以一些典型的工业产品为例，重点介绍产品色彩设计的一般流程及色彩的表现形式。

玻璃造型艺术正融入学院派的教学体系中，它的专业基础类课程有：玻璃艺术理论基础、材料特性基础、造型基础等。学好这些课程，是中国美术院校的学生进入真正意义上的玻璃艺术世界的前提条件。 本书主要向你介绍了玻璃造型艺术的专业基础课程、专业课程训练以及玻璃艺术的应用与作品欣赏。

由郑礼阔和张南章编著的《许兴泰德化瓷塑》是中国工艺美术大师系列丛书中的一本，《许兴泰德化瓷塑》主要讲述了德化瓷塑的历史渊源和许兴泰大师从艺50年间对德化瓷塑的集成和创新，并且在德化瓷塑艺术的传授中做出的重要贡献。

本书的内容充分体现了“处处为大自然着想”。“可持续设计”是书中所有产品的共同特点。本书作者根据多年从事生态设计实践所积累的经验与体会，从什么是生态设计讲起，总结探讨了生态设计的常用方法和策略。书中收录的产品包罗万象，超过100件产品被分为8个类别（家用电器、家具、照明和能源、交通运输、服装服饰、玩具、包装以及平面设计），它们向我们展示了追求可持续性的*设计所取得的令人难以置信的成果。

本书内容丰富，图文并茂。

本书用深入浅出、诙谐幽默的语言讲述了孔子、孟子、墨子、老子、庄子、列子、杨子、管子、公孙龙子、孙子、鬼谷子等诸子百家更多不为人知的小故事、轶闻趣事以及思想主张，告诉人们幸福之道、成功之道、孝敬之道、为人处世之道、教书育人之道等等。

从威廉 莫里斯到无印良品，从乌尔姆造型学院 到苹果公司，从维克多 帕帕尼克到绿色设计，我们 看到了设计自身的发展轨迹，发现历史有许多惊人的 相似，而这相似又是未来的起点。 王晨升、倪瀚、魏晓东、巫建、李霞等编*的《 工业设计史(新1版新世纪全国高等院校工业设计专业 十三五重点规划教材)》梳理了设计史中典型的事件 、重要的流派、代表人物，用客观朴实的语言讲述了 设计的发展轨迹，发展全貌，力求给读者一个清晰连 贯的史实，同时又搜集和整理了当代全球重要、知名 的设计协会、设计公司、设计师，力求给读者一个明 确、横向的设计现状。

对于设计一个具有创新性的产品理念来说，理解用户的体验是至关重要的，而在一切都还比较模糊的设计前期，也就是寻找设计理念和设计驱动的时候，这一点就显得更为重要。在这种情况下，一个产品是否成功，就存在于它是如何被用户所体验的，获得一种对未来用户的移情理解是其关键。 《移情设计——产品设计中的用户体验》这本书以作者Ilpo Koskinen等多年的研究为基础，介绍了设计前期的一些设计理念和方法。撰稿人中既包括理论研究人员，也有与设计公司合作的执业设计师。 《移情设计——产品设计中的用户体验》的目标读者包括工业设计师、软件工程师、新媒体设计师和对产品设计感兴趣的人际关系专家，等等。