在《隈研吾的材料研究室》中,隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类, 囊括81项经典案例,数百张高清照片、手绘草图及细节图纸,深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓,带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试,它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上,并延长使用寿命,隈研吾先用钢板加热竹子,再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列,整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙,能隐约看到长城的烽火台,既应和了 不可居无竹 的中国文化,又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
本书分为八章,章讨论了设计之事、人、场、物的系统关系,强调了系统设计创新思维、设计法则及设计跨界,提出了三个面向的产品设计系统观。第二章简要梳理了系统学科、系统方法论与系统工程,建构了产品系统设计五层次体系。从第三章到第七章则逐步展开了五层次体系的解析,包含从行业系统到顶层设计、从企业系统到设计战略、从项目系统到设计定位、从产品系统到创新设计、及基于品牌的产品族与产品系列化设计,各产品系统设计层次的具体内容均以设计理论与实践案例相结合方式进行阐述。第八章是针对产品系统设计中相对特殊且重要的城市问题领域,通过地域文化下的城市家具系统、城市生活需求下的城市装备系统设计实践,开展面向城市与产业双重属性的城市设施产品系统设计方法与研究。
掌握有效的创新思维、方法和工具是提升产品设计人员自主创新能力的重要基础。本书结合目前国内外相关产品创新设计的研究成果,以及作者近年来在产品创新设计研究、教学和实践中的经验,较为系统地介绍了产品创新设计的过程与关键技术。主要包括:创造性思维方法及应用、产品创新设计的实施策略、计算机辅助创新设计工具与创新设计知识管理等内容。
在书籍装帧设计中,封面、扉页、版式、插图、装订与印刷、纸张这六个部分构成了书籍装帧设计的主体,如何对各个部分进行有效的设计,使之既各自具备较高的艺术质量,又能协调统一,形成一个完整的艺术整体,从而奉献给读者一部设计出色、装帧精美的书籍,是评判该课题成功与否的一个主要标准。
设计视觉表现对于一个工业设计师来说是其必须掌握的*基本的技能之一。对一个有经验、有成就的设计师而言,熟练而出众的设计语言表达是与人交流的*根本、*心随手到的方式,也是其自信心的重要来源。可见,流畅的视觉化的设计语言对于一个设计师的重要性,那么对于工业设计学科的在校学生而言,这种重要性则体现得更为明显。 由社会经济的发展随之带来的工业设计学科的发展是必然的趋势。工业设计视觉表现是工业设计的语言;是工业设计思想传达给人的媒介;是将无形的创意转化为可知的视觉形象的载体;是工业设计师设计能力的重要基础。因此,工业设计视觉表现能力的培养非常重要。 工业设计视觉表现之快速表现,要求掌握透视法则、各种工具及其运用技巧、材料特性,重点培养运用简洁的线条准确地表现形体。并要求在短时间内所表现产
从威廉 莫里斯到无印良品,从乌尔姆造型学院 到苹果公司,从维克多 帕帕尼克到绿色设计,我们 看到了设计自身的发展轨迹,发现历史有许多惊人的 相似,而这相似又是未来的起点。 王晨升、倪瀚、魏晓东、巫建、李霞等编*的《 工业设计史(新1版新世纪全国高等院校工业设计专业 十三五重点规划教材)》梳理了设计史中典型的事件 、重要的流派、代表人物,用客观朴实的语言讲述了 设计的发展轨迹,发展全貌,力求给读者一个清晰连 贯的史实,同时又搜集和整理了当代全球重要、知名 的设计协会、设计公司、设计师,力求给读者一个明 确、横向的设计现状。
杨松主编的《产品色彩设计》共六章,主要围绕色彩基础知识、色彩情感的表达、产品色彩设计实践等方面逐渐展开。章色彩与设计,唤起设计师对色彩的关注,寻找色彩灵感以及熟悉产品设计相关领域的色彩设计;第二章色彩理论,简单介绍了色彩基本理论知识;第三章色彩的情感,介绍色彩的情感属性以及色彩效应;第四章色彩在产品中的表达,主要谈色彩在产品的功能、形态等方面的表达形式;第五章产品色彩设计,重点介绍了产品色彩设计的原则和色彩选择;第六章产品色彩设计流程与设计表现,以一些典型的工业产品为例,重点介绍产品色彩设计的一般流程及色彩的表现形式。
由郑礼阔和张南章编著的《许兴泰德化瓷塑》是中国工艺美术大师系列丛书中的一本,《许兴泰德化瓷塑》主要讲述了德化瓷塑的历史渊源和许兴泰大师从艺50年间对德化瓷塑的集成和创新,并且在德化瓷塑艺术的传授中做出的重要贡献。
工业设计是一项高度综合性的交叉学科,它融合了科学的理智与艺术的情感,同时受环境、社会形态、文化观念以及经济等多方面的制约和影响,它是功能与形式,技术与艺术为一体的创造性的设计活动。 工业设计涉及的领域非常广泛,从社会局部的家庭领域到广泛的社会生活领域和公共环境领域,可以说渗透到社会的各个层面,与我们的生活紧密联系。广义上的工业设计包含许多内容,其设计的核心内容是产品设计。每时每刻我们都在享用工业设计带来的成果,无论是钮扣、打火机,还是挎翔宇宙的宇宙飞船,无论是格调高雅的家具、造型别致的灯具、电器、交通工具,还是生产设备、机车、机床乃至整个人类环境等,都是工业设计的范畴。
李光亮、金纯编著的《Rhino 3D产品造型与设计》共分7章,内容包括 Rhinoceros介绍,Rhino3D常用建模方法及介绍,Rhino 3D、Vray工业设计建模、渲染后期加工的基本程序,Rhino 3D中的点和线,Rhino3D中的面,卡车头车身建模(Rhino 3D)及渲染(3ds max&Vray),法拉利跑车建模等内容。后还提供了Rhino3D,快捷键,以帮助读者学习使用方便。本书内容丰富,实例讲解系统、全面且通俗易懂,学习操作性强,易学易用。每章后面均有配套的思考题,便于学生复习思考,也可作为课堂教学的一种延续。《Rhino3D产品造型与设计》还有配套的教学光盘,收录了书中的案例模型、贴图、素材以及详细的教学视频,便于读者自学和掌握Rhino3D的方法和技巧。 《Rhino3D产品造型与设计》可作为相关专业的教学用书,也可作为工业产品设计、建筑设计、美术设计的广大初中级从业人员的自学
本书是结合当前国内产品模型塑造的主要理论和实践,主要讲授丁产品设计模型的范围、对象与特征,探寻认知、设计发展规律,培养学生产品设计能力、手工制作能力及先进设备的操作能力和产品创新能力。全书以实践教学为主线,重点选择了目前工业设计模塑应用广泛的ABS塑料、挤塑板、密度板和油泥等常用材料,讲授了它们的制作流程及制作方法,加强学习者的三维想象和设计构思表达能力,特别是让学习者形成产品模型制作的思维方法。 本书适用于工业设计和产品设计专业的师生作为教材,也可供有兴趣的读者作为参考。
《水彩笔下的100辆摩托车:技法与表现》一书以水彩绘制了一百辆左右的摩托车,展现不同历史时期、不同品牌摩托车的特征。水彩形式表现出来的摩托车,使工业的硬朗形象变得清新起来。摩托车对于我们来说,再熟悉不过,多数时候,以工业产品的形式出现。 全书一部分为水彩绘画的工具和技法介绍,第二部分为作画步骤,第三部分为作品欣赏。每一款摩托车都有大致的年代、品牌、车型、特征介绍以及水彩作画技巧。
《家具设计》在编写过程中着重考虑了艺术设计专业学生的教学对教材的需求。本书的编写力求把握知识的系统性和准确性。本书从家具发展的历史、家具设计的分类、家具设计的造型基础、家具的构造形式、家具设计师的创意表达等方面综合讲述了家具设计的专业基础知识、基本原理和设计方法。本书编者任康丽、李梦玲以设计师的视角去看待当代家具设计在室内外环境艺术设计中的关联作用与重要影响。家具设计作品关系到人们每天的工作和生活,它是人类社会文化的缩影,并成为艺术与技术完美结合的载体。通过家具了解历史,感知生活、体会文化,已成为现代人面对生活的要求。 《家具设计》的特点在于通过大量不同风格的家具图片使读者对各个时期、各个地区的家具有一个比较清晰的直观认识,同时通过大量的家具设计草图引导读者在家具设计创
《品牌设计法则》是一本全方位解析品牌设计的书。第一篇,品牌设计的核心理念,从品牌理念到品牌符号,再到品牌标志,一步一步地引导读者了解品牌设计。第二篇,品牌标志的三大基石,分别讲解了品牌符号中图形、文字、色彩的基础知识和设计方法。第三篇,品牌设计流程,包含品牌设计从项目前期到完成应该做的沟通、调研、设计和品牌资产管理等工作。 《品牌设计法则》适合标志设计师、 VI 设计师、品牌设计相关专业学生和平面设计爱好者阅读。
这是一本关于当代纺织品印花图案设计具体实践的专业书。本书既阐述了纺织品印花图案设计的发展历程和职业要求,又介绍了设计的程序、各种设计元素和方法,内容涉及色彩、风格、工业化标准、设计制作、相关计算机数字信息处理技术等,符合现代设计的发展趋势,并且配合案例进行了说明。全书实操性、专业性、艺术性强,具有较强的启发性和借鉴性。 本书可作为服装类、纺织类、艺术类高等院校及职业技术院校的专业教材,也可供纺织品企业的印花图案设计人员、开发人员和相关研究人员培训使用或参考。
作品集主要收录清华大学美术学院工业设计系(原中央工艺美术学院工业设计系)教授、讲师及历届优秀校友的设计实践成果,其中包括日用产品设计、交通工具设计、医疗设备、服务设计等实践案例,同时还包含一些优秀前沿的概念性作品的展示,集合了工业设计领域的**的产品成果。
罗斯莉·格特伯格著的《行为表演艺术(从未来主义至当下第3版)》这本关于先锋艺术的书于1979年 出版,目前进行了全面的修订和 新,并对打着21世纪初期烙印的行为表演艺术的科技、政治和美学转型进行了清晰说明。世界各地的艺术作品与展馆数量骤增证明了行为表演艺术这种形式是新生代艺术家进入 艺术和文化对话的媒介,同时亦是他们在处理身份认同或历史背景时,阐释其“差异性”的手段。人们渴望与当今 杰出的行为表演艺术家直接接触,彰显了其对不断壮大的新艺术观众群体的强大吸引力。而毛里齐奥·卡特兰、保罗·麦卡锡、塔尼娅·布鲁格拉、马修·巴尼、张怡、詹妮弗·阿罗拉和吉列尔莫·卡尔萨迪利亚等许多艺术家,他们的创作来源可以在这个领域内的其他先驱者的历史发展中追溯到,比如未来主义者、达达主义者,或者伊夫·克莱因和劳丽·安
本书通过160个工业产品案例的详细三维制作过程来展开知识点的讲解,使读者清楚“学”与“用”的关系,从而做到学以致用。书中全面介绍了3dsMax三维建模与动画设计的基本方法。其主要内容包括:二维样条曲线的创建与编辑,基本几何物体、扩展几何体的创建方法,常用编辑修改器的使用方法,复合物体的创建方法,灯光、摄像机与环境设置方法,材质与贴图的编辑,以及简单动画的制作方法等。本书为3dsMax操作员级考证用书,也可作为各类高等职业技术院校计算机技术专业学生的教材、计算机培训班的教材,还可作为三维动画设计人员的参考书。
这本《工业设计概论》由李妮、牟峰编著,系统地阐述了工业设计专业的发生发展脉络,其与科技、文化、制造等的关系,以及在实际设计中如何采用相关的方法来正确地运用它。书中通过大量丰富的案例及设计图片让学习者能够由浅入深地认识工业设计,并引发对工业设计的思考。
当今世界设计舞台上,芬兰设计以其简洁典雅的风格和独特的文化闻名于世。20世界人类设计文明的发展史,如果没有以设计大师阿尔瓦.陈尔托为代表的芬兰设计将是不可想像的。他体现了芬兰民族对整个芬兰文化与当代工业化和自然的关系的一种思考。20世纪80年代以来,在人才济济的芬兰设计领域,灿若群星般的设计天才比比皆是。相比起来,过去介绍芬兰设计前辈较少,出于这一初衷,我们将重点集中在介绍20世纪80年代以来的芬兰设计师,虽然也包括了不少迄今仍活跃在芬兰设计界的*设计大师,但也有许多后起之秀,可以说是对近十多年来芬兰设计发展的全面写照。希望通过我们的努力,留给中国读者们一个有关芬兰当代设计的较为全面的印象。