本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
一册是关于迪特 拉姆斯一生经典设计作品的汇集与解读； 一册是完整解读迪特 拉姆斯核心设计理念的著作； 既有作品又有理念，两本套装可以全面立体地还原一个真实的迪特 拉姆斯； 这是一套针对迪特 拉姆斯粉丝的终极指南。
本书按照时间顺序，介绍了从18世纪工业革命开始至今，世界范围内有关设计的关键发展、运动及实践者，深入分析了各个时期的代表作品，将设计置于不同的技术、文化、经济、美学和理论背景中讨论。 书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了家居产品、交通工具、字体、武器、电子产品、公共服务等各个领域的设计作品，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。 通过本书，你可以看到不同时期的设计具有何种特点，历史上著名的设计作品是如何诞生的，以及设计是如何演变、如何影响大众生活的。
在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
外卖食品快捷方便，是国际食品的发展趋势，得到越来越多商家的重视。本书精选了近一百个优秀的外卖食品包装设计，许多国际知名设计事务所都参与了外卖食品的设计。本书分两大部分，前半部分总结了外卖食品包装的特点和选材，后半部分介绍了许多经典的设计案例。全书版式简洁、现代，内容丰富详尽，有的还配有结构图及设计师手绘图，本书对从事食品包装专业的师生和外卖食品商家具有极高的借鉴价值。
本书收集了上百张经典手绘作品，水粉、水彩、透明水色、彩色铅笔、马克笔等，各种材质和经典技法都融入其中。书中综述了手绘发展、变革的历史，以及手绘对当下环境艺术设计领域的独特作用。特别适合本科学生和研究生深入研究历史上手绘发展脉络与变迁，适合爱好手绘的设计师作为参考资料。 在本书中你可以寻找手绘意义的真正所在，更会发现，其实你是可以放下长期以来片面追求技法表现的包袱，让手绘自由地表达“想法”；它不仅仅是美术学院的“专利”，凡是关注手绘发展，热爱手绘艺术、喜爱环境艺术设计领域的朋友，都可以通过手绘来表达出自己的创意思维。
新中国成立后，随着出版事业的友屡，涌现出了一代又一代的插图画家和一批又一批的优秀的插图作品。小说《红岩》的插图，版画家们塑造出的江姐、许云峰的英雄形象，在几代读者的心灵中产生了巨大的影响。《阿诗玛》的插图以优美抒情的美感，给人留下了至会难忘的印象。《子夜》、《林海雪原》、《上海的旱晨》等大批优秀书籍插图作吕的涌现，创造了新中国书籍插图艺术的辉煌。在广大读者心中插图已经成为这些文学名著不可缺少的一部分。插图艺术为书籍带来了美，插图艺术为读者开拓了一个文字之外的温馨的艺术天地。本书是一部精美的中国当代书籍插图艺术的汇集，体现着高水平的编辑和独具只眼艺术眼光，体现了我国现代出版事业的发展过程和成就，是对我国插图艺术五十年的回顾。
室内陈设设计是专业化程度很高的行业，对设计的把握凭设计师个人素质和审美取向来决定。设计师根据空间的风格特点、功能需求、审美要求、商业价值、文化价值的诉求，通过创作，营造出具有品位和情感氛围的室内环境，艺术性地美化了人们的生活与商业活动的空间。 徐宾宾主编的《品味——陈设艺术》适时推出，旨在为室内陈设设计师搭建展示作品和专业交流的平台，实乃佳事。希冀媒介的传播力量，为推动室内陈设行业的发展添砖加瓦。这股不可忽视的力量将会催化室内陈设行业的日益成熟，会增加设计营商体系的健康，迎来秋高气爽的秋天。
有个白酒美学视觉创意大师，姓氏性别不具。他说，20年前的白酒包装是经得起推敲的。推敲他的言语，不外是旧包装时代，是符合美学审美范畴的，是艺术。那个时期的白酒外衣其实是古朴的，是艺术家们手工描就的，不管是标识、酒标、底纹、插图、配饰，还是器皿、外箱，概以国画技艺涂鸦。于是在墨汁和水彩的涂抹下，白酒，这个中华产物，便有了文化的况味，属性十分强烈。
一转眼，我在陈展设计及施工领域工作已10年有余。回顾这一段段时光，那一幕幕感人的画面，那一场场惊心动魄的较量，那一句句感人至深的话语……仿佛就在昨日。感受了一次次的成功，也体验了不间断的挫败。在体味历史、表现历史的过程中开阔了思路，净化了灵魂，在先辈走过的路上一次又一次地得到了心灵的震撼。但令我难以忘怀的不是成功时的掌声与赞美，而是困难时师长与朋友那温暖的手臂。 与专家们在一起交流，聆听大师们的教诲。 与工人们在一起拼搏，感受集体力量的伟大。 与同事们在一起钻研，让朝气发挥到极至。 与同行们在一起竞争，品尝成功与失败的意味。 倘若设计仅仅是我为了生存而选择的一种工作，那我就不会引以为荣了。它带给我的是一条能综合发挥能力的路，也是一条能够提高个人综合能力的路。而
几年前，我曾想利用故宫博物院丰富的文物收藏，举办一个包装艺术展。之所以有这个想法，是有感于往昔清宫中有许多包装文物的囊、匣、盒等，都十分精美、讲究，而这些却从未在观众面前展示过。如果从中挖掘有关的文物史料，也许能对发展今天富有民族特色的包装艺术，提供有益的借鉴。在一次闲谈中，我将这个想法和来访的法国友人杜泽林先生说了，他不但十分赞赏，而且热情地提出合作。杜泽林先生在60年代就到过中国，曾多次到中国南方各省市旅行，看到许多民间包装艺术非常有特色，却正在随着“现代化”而消失，于是便自己着手进行收藏。回到法国之后，杜泽林先生又将这一想法，告知了巴黎吉美博物馆文物部主任戴浩石先生，戴浩石先生十分赞赏并同意合作。戴浩石先生是一位博物馆学家和中国文物专家，很早他就注意到了中国古代文物中
香港环境设计，是在英国殖民统治下，在香港地区逐渐发展起来的，以岭南特色中华传统文化为根基，并不断吸纳西方现代艺术设计元素的一种边缘型区域艺术设计。它既是感性的，自发的，也是一种包容广泛的移民设计，它继承了岭南文化长期以来形成的非正统、非规范的叛逆性格的经世致用、开放进取的世俗精神，同时融合了西方现代艺术设计中的理性与创新观念，它缺乏系统的艺术设计源流与形态学上一以贯之的风格，而其*的特点就是在中西艺术夹缝中寻求沟通与认同，达到艺术设计上的自由重构。 香港虽属中国的一部分，但自1841年被英割占，一直没有与大陆直接的对话，完全处在一个独立社会和西式政治体制之中，其环境艺术的发展因香港发达经济的原因较中国大陆早，英占后的香港，由于自由和开放，很快成为了亚洲经济贸易中心和*商品港
本书收集了全国各地优秀设计师的近千幅展览展示设计原创效果图，涉及汽车、房地产、电子通信、家具、机械等几十个行业，展会内容包括高交会、广交会、体博会、科博会等，展现出了不同行业的设计风格和*的展览技术，同时本书赠送配套光盘（全国展会照片及国外展会照片2100余张）。本书是展览设计公司、展览设计师、参展商展会负责人、展览展示设计初学者、艺术院校相关专业学生以及想从事展览设计的工作者的参考资料。
产品包装的三大功能分别是：1.保护性、2.便携性、3.创新性。对于众多的包装设计师来说，创新的包装结构是他们能创作出取得市场价值和成本书专注产品包装结构，详细解构每一个优秀包装设计作品的结构设计，并呈现同时本书也会配上大量的包装盒的结构模具图，拿来就用，简单、有效、有价。 习价值高。
设计可以让信息更有效、让生活更轻松。本书从导视设计如何发展到导视信息如何传播；从导视系统如何构成到导视材料如何选择；从导视系统如何设计到导视系统如何展示等方面较详尽地解析导视系统设计本质和属性。希望对于导视系统设计的学习、研究和实践有帮助。
色彩是插画设计的基础，是插画的点睛之笔，在插画设计中起着重要的作用。本书以色彩搭配为主线，首先讲解色彩的情感及应用、色彩的平衡等基础知识，然后结合实际应用讲解单体上色、场景上色、渐变上色的方法。为了让插画的色彩更加吸引人，本书还讲解了色彩的进阶调色技巧。书中用大篇幅带领读者练习九宫格选色法，并教读者按大色系进行精细案例对比，为读者提供了相对容易理解和掌握的色彩设计方法。 本书的案例全部使用Photoshop进行创作，所有的色彩调配技法也是基于Photoshop进行讲解的。通过阅读本书，读者可以了解色彩在插画中的应用，打开创作思路。 本书适合所有想学色彩设计的插画设计师、UI设计师和平面设计师阅读。
本书通过对目前市场流行的包装纸型的结构分析，从平面展开图到包装纸型立体图全面呈现了当前全球包装设计领域中令人欢欣鼓舞的*纸型。1000幅详实的平面展开图，1000个独特的立体包装纸型，涵盖了几乎所商的包装纸型设计。从日用品的包装纸型到化妆品的包装纸型，为广大包装设计师和包装从业人员提供了设计实践参考。 1000例精彩的包装纸盒设计理念和灵感，独特的立体造型和与众不同的成型方法，极大地提高了包装与包装商品的价值，这是一本从无先例的包装纸盒设计集，是包装设计的参考。设计师们从中可以找到设计创新的灵感。
