7段时期,近300幅精美手绘,一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴,细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》: 中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。 华夏之美锦绣藏,唐风华美,宋韵典雅,每个朝代的服饰都有其独到韵味,每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线,串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁,呈现了5000年前来的穿搭风采,展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正,春秋战国逸态横生,秦汉、魏晋褒衣博带,隋唐五代百美竞呈,宋明复兴先制、雅俗相融,清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳,既能读懂千载东方美学的流转,也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后,是西域之风涌入浸染;唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时,源
220幅高清大图,给中国人的故宫服饰大全宝典。故宫博物馆官方授权,传统色作者郭浩联合故宫博物院原副院长李文儒又一力作!礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服、配饰等7大模块,文物、文献、工艺3大支柱, 、纹样、注解全收录!220件稀有宝藏文物,全面集结出版!每本书附赠朝代顺序服饰色谱,一览康熙、雍正、乾隆审美变迁;历时数载专业调色,还原故宫馆藏真实色彩,尺码、数据一一核对,纹理、织艺清晰呈现。
本书以敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主办学术活动所邀专家讲座的整理文稿为主,集中展示了近年来敦煌文化艺术的研究成果。全书分为上、下两编,上编为首届敦煌服饰文化论坛所邀五位专家的发言文稿;下编为中心主办系列学术讲座所邀七位专家的发言文稿,以及中心团队成员的两篇学术论文。从内容上看,其中涉及丝绸之路文明、敦煌艺术的传承和创新、中印文化艺术对比研究等宏观课题,还有关于敦煌飞天艺术、敦煌图案、染织工艺等专题研究。这些丰富的内容一定能够为敦煌服饰文化研究和创新设计带来 多的启示和发展。 本书适用于服装专业师生学习参考,也可供敦煌服饰文化爱好者阅读典藏。
《装饰的法则》是人类设计 一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文?琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2143种图案)、对各种文化深刻全面的考察(20种地域文化)以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计 不可取代的地位。《装饰的法则2:中国纹样》内容简介:本书首版于1867年,由欧文?琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等)上所绘饰花纹的临摹作品,
本书由美国时装技术学院(FIT)的教授和副院长史蒂文·斯提贝尔曼(Steven Stipelman)撰写。本书分为四个部分。在 部分之前的开篇部分,主要介绍了服装设计艺术的概念。如何挖掘个人的天赋,不同线条的特点,以及各种美术用品的使用等内容。这部分将引导学生有条不紊地开始准备,借此开启一段学习之旅。时装人体部分,介绍了时装画人物的绘制概念等。服装画细节部分,介绍了诸如领子、袖口、裙子、裤子和衬衫等细节的绘制。渲染技法部分介绍了条纹与格子花纹、针织及渲染理念等内容。附录部分,介绍了走秀人物、男装、童装等内容。 本书简要介绍了时装风格等内容。本书适合服装设计专业的学生和从事服装设计的读者阅读、参考。
服装设计大师巴伦西亚加是世界服饰品牌巴黎世家的创始人,一直在时尚圈享有盛名,被赞誉为时装设计领域的毕加索,其作品是服装设计师与制板师学习的范本。本书围绕巴伦西亚加的生平、职业发展、时装屋、创作作品、设计风格、发布会、客户等方面进行展开,有利于读者了解 时装设计师与时装屋的发展历程。 全书内容丰富,图文并茂,并配有大量珍贵的图片与设计案例及分析, 启发性与借鉴性,不仅适合高等院校服装专业师生学习,也可供相关从业人员、研究者和爱好者参考使用。