本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
陈建辉先生这部《服饰图案设计与应用(第2版)》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。本书介绍了服饰图案的基础知识，结合设计实践，对服饰图案的设计原则、设计要点、设计表现形式与表现手段，对服饰图案在不同品类服装设计中的应用方法进行了详细讲解。修订版中 新了大量图片，增加了学生作品点评等内容。全书紧扣服饰图案这一主题，区别于以往单一的纯图案基础介绍，紧密结合古今及中西服饰文化，对图案的设计理念及设计方法进行了具体阐释，结合服装设计解读服饰图案设计，极富新意。 《服饰图案设计与应用(第2版)》是高等服装院校的服装专业教材，也是服装设计人员了解服饰图案设计相关知识的 参考书。
服装立体裁剪是研究服装空间立体造型的一门学问，是进行服装学习的专业基础课程。立体裁剪以突出的直观性等特点，为设计特色化、差异化和高品质的服装创造了条件，在服装产品开发中扮演着日益重要的角色。随着时代的发展，立体裁剪与平面裁剪的综合应用 是成为服装工业中的技术核心。近几年，各省逐步将“服装立体裁剪”作为对口高考课程， 是体现了本课程的基础性与重要性。 本书将“理论+实操”结合，以“项目-任务”的方式展开教学，共设6个项目，23个任务。先从立体裁剪基础知识，半身裙、衣身原型、领子的立体裁剪入手，在外套和全身裙变化款式中实现立体裁剪的有效应用。
《宁波传统服饰文化》主要从宁波服饰礼俗、地域服饰风貌，民间文化与服饰、工艺美术与服饰、馆藏服饰文化、宁波服饰文化的非遗传承等几个方面构建和展现宁波传统服饰文化的整体风貌。注重宁波地域文化以及民俗文化的考察，对宁波诞生服饰礼俗、婚嫁服饰礼俗、丧葬服饰礼俗、节庆服饰礼俗进行了全面梳理；注重宁波背山面海的地理环境，分别考察了山区、沿海、平原等地域的服饰特点；关注宁波民间文化对服饰文化的记录，包括方言俗语与服饰，地方戏曲与服饰，民间舞蹈与服饰、民间文学与服饰等；同时对宁波服饰类非物质文化遗产项目进行了调研，考察代表性项目的渊源与传承状态。
《宁波传统服饰文化》主要从宁波服饰礼俗、地域服饰风貌，民间文化与服饰、工艺美术与服饰、馆藏服饰文化、宁波服饰文化的非遗传承等几个方面构建和展现宁波传统服饰文化的整体风貌。注重宁波地域文化以及民俗文化的考察，对宁波诞生服饰礼俗、婚嫁服饰礼俗、丧葬服饰礼俗、节庆服饰礼俗进行了全面梳理；注重宁波背山面海的地理环境，分别考察了山区、沿海、平原等地域的服饰特点；关注宁波民间文化对服饰文化的记录，包括方言俗语与服饰，地方戏曲与服饰，民间舞蹈与服饰、民间文学与服饰等；同时对宁波服饰类非物质文化遗产项目进行了调研，考察代表性项目的渊源与传承状态。
《宁波传统服饰文化》主要从宁波服饰礼俗、地域服饰风貌，民间文化与服饰、工艺美术与服饰、馆藏服饰文化、宁波服饰文化的非遗传承等几个方面构建和展现宁波传统服饰文化的整体风貌。注重宁波地域文化以及民俗文化的考察，对宁波诞生服饰礼俗、婚嫁服饰礼俗、丧葬服饰礼俗、节庆服饰礼俗进行了全面梳理；注重宁波背山面海的地理环境，分别考察了山区、沿海、平原等地域的服饰特点；关注宁波民间文化对服饰文化的记录，包括方言俗语与服饰，地方戏曲与服饰，民间舞蹈与服饰、民间文学与服饰等；同时对宁波服饰类非物质文化遗产项目进行了调研，考察代表性项目的渊源与传承状态。
周永祥、胡小清编著的这本《女装结构纸样设计与应用(下装)》共分十四章，内容包括：制图基础知识，人体体型及测量，制图规则、方法和依据，纸样师应知常识，裙子结构制图，裙子韵结构部位设计，裙子实例应用，企业裙子制板实例，女裤纸样设计，女裤部位设计，女裤实例应用，企业裤子制板实例，裙裤结构设计，纸样检查与缝边加放等。同时，对纸样设计相关联的其他学科知识点进行了紧密的链接，如布料正反面识别，布纹线与纱向选择，缩率的计算，纺织物熨烫，布料洗水方法，厘米与英寸换算，服装企业术语称谓，工业纸样损耗加放，钮门、钮扣与搭位等相关内容。书中图文并茂，实例丰富，变化多样，代表性强。突破了传统服装结构教材的局限性，紧密地将专业理论知识与企业的生产实践结合起来，具有很强的实践指导意义。 《女装结构纸样
服装画是服装设计过程中的一个重要环节，从服装设计构思、收集资料到产品设计和产品推广都离不开服装画，服装画是表现服装设计理念的必需手段。因此从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法。 在本书中，编者总结出一些简单易学、易掌握的服装画表现技法，并以图文并茂的形式，分步骤、分阶段讲解，旨在满足不同院校艺术设计专业教学的需求。 服装画的绘画语言之所以有別于其他绘画艺术，就在于它表现的主体是服装。离开了服装主体，它也就失去了自身价值。服装画有自身的审美内涵，但不能离开服装的美感和创新。追求变化、新奇和美感，是服装设计师表现服装设计思想的一双翅膀，拥有强健有力的翅膀，才能展翅翱翔。
杨烁冰所著的《服装板型设计与案例解析(服装实用技术应用提高)》通过对人体的平面化解析，讲述了衣身、领、袖、帽、裤装和裙装板型的制作原理，帮助读者快速理解人体形态与服装板型的对应转化关系。同时以大量时尚流行的服装款式作为案例，采用款式图和制板图结合的方式，讲解服装板型设计原理在实际操作中的应用。 本书可作为企业从业板师、设计师的参考读物，亦可以作为服装培训业及各大院校的专业教材，还可供广大服装爱好者自学，以提升制板技能。
《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画最为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。
