本书以时间为序，以相关考古发现的发掘与研究成果、《二十四史》舆服志等历代文献为史料，结合作者多年的研究成果与同类书，简明扼要地讨论了从先秦时期至20世纪前半叶的中国服装史，包括服装的形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律等，是一部关于服装变迁美的历程的史料类图书。 此书虽小，却涵盖古今服装艺术大千。纵不断线，横不缺项，文字精练，文采斐然，意味深长。 服装史论专家华梅教授，以其深厚的学养深入挖掘、提炼五千年来中国服装的发展历程，带领读者领略古今中国服装艺术，为现代服装设计提供历久弥新的可贵参照。 本书适合高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者。

《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。

《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针

《时装艺术·设计》通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述，介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用，以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术，并从中汲取营养，尤其是希望设计师从“时装艺 术”的理念中得到启示，从而对服装设计的创作有新的理解，对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。 《时装艺术·设计》通过概念说明、结合实际案例分析以及优秀作品赏析的方式，让大家更为全面地了解时装这一艺术形式，并为大家带来更多的创作启迪。

本书以全彩色图解的形式，选用大量符合国人时尚潮流要求的新款式、新工艺、新技法，详细而直观地展示手包完整制作全流程、全过程。本书汇集了作者多年学习、制作的心得、经验，所选的数十款手包均为作者亲手制作，具有很强的实用性和代表性。本书所有作品并没有高难度的缝法，只需运用原始、基础的技法，就能帮助初学手包制作的朋友轻松迈进手包的世界。全书内容包括：零基础入门篇、提高篇、创意篇、环保篇、 综合应用篇。读者可根据个人喜好进行借鉴，拓展思路，快速入门，体验自由创意的手工乐趣！

本书揭示了色彩预测这一新兴行业在时尚行业及设计领域至关重要的作用。从如何规划配色方案到色彩理论与色彩表现的方式，从前期开发到卖场销售，本书将一一详尽剖析如何通过色彩规划与管理来把握流行脉搏、提升产品销量，帮助读者将理论研究、实践经验及主观性直觉结合起来，培养成功的设计师或预测师所必需的技能，是、极具价值的参考资料。

本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用 外现当代有代表性的 服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。

通识学院系列包括工程、电影、商业、烹饪、时装、心理、广告、产品设计、城市设计9个领域，由各领域的专家和 从业者撰写。他们基于自身深厚的专业基础和丰富的从业经验，将各自领域的知识凝练成101个值得关注和学习的知识点。每个知识点以一页图一页文的形式呈现，图文并茂、短小精悍、通俗易懂，富有启发性。长期从事时装业务的设计师阿尔弗雷多· 卡布雷拉从自身设计经验和体悟中提炼出101 个关于时装的理念和观点，包括概念设计、织物选择、编织方式、图案设计、剪裁方法等。这本书的核心目的不是传授技术能力，也不是挑战和激发学生的创造性，而是为读者提供将两者联系起来的一些方法，帮助他们创造性地解决实际问题，并现实地解决创造性的问题。

本书以表格速查的形式，图文并茂，介绍中式礼服、西式礼服两大系统。全书以具有代表性的时尚和流行礼服款式为例，结合大量礼服裁剪纸样与实例，全面诠释礼服理论与实践的结合、艺术与技术的结合、平面与立体的结合、结构与工艺的结合，能够帮助读者快速提高自己的礼服裁剪制板技术，为提升礼服设计创意和创造能力搭建 好的支撑与平台。本书具有较强的科学性、艺术性、实战性和前瞻性，易学实用，清晰易懂，适合服装企业技术人员、广大服装爱好者阅读学习，也可供服装专业师生学习和参考。

服装结构设计是服装设计中的重要模块之一，服装结构设计的成功与否决定了服装款式的能否实现、着装效果好坏、穿着是否舒适等方面。本书主要从少数民族女装的衣身结构、衣领结构、衣袖结构、裙子结构、裤子结构等方面进行解析少数民族女装结构的设计，通过对少数民族女装上述部位的结构以及国内外成衣相关部位结构的分析，最终以实例分析少数民族女装上述部位的结构设计应用。本书内容将以图片和文字相结合的方式展现。

刘天勇、王培娜著的《时装设计中的民族元素》作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前靠前时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开，靠前部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人靠前手资料，观赏性和可读性很强。 本书适合于高等院校服装设计类专业学生使用，也适合服装教育者作教学参考，对于广大艺术设计人员和业余服装设计、服装爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。

王雪筠、申鸿、王丽霞著的这本《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发，结合日本文化式原型，包括了女装结构设计的基本思路与流程，人体测量的基本方法，原型的结构设计原理，以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法，使学习者除了能进行常规女装的结构制图，并能对各种变化女装的结构分析与设计，还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法，全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合，可作为是服装结构设计的技术参考。

曲长荣著的《女装制板与裁剪》是学习女装制板和成衣制作的参考书籍。主要内容包括裙装、裤装、衬衫类、马甲类、旗袍类、连衣裙类、西装类和大衣类的制图，常用口袋、简裙、直筒裤、衬衫和西服的制作工艺。制图包含净样制图和毛样制图两部分。净样制图强调服装的结构，毛样制图帮助读者制作样板和裁剪。每个款式配款详细，图解清晰。工艺制作部分配以制作图片和视频展示，记录了作者理论阐述和实践操作的完整过程。本书可供服装院校师生、服装制板与工艺专业技术人员和服装手工制作爱好者学习与参考。

本书以服装设计表达过程为主线，以数码绘图软件为辅助工具，全面讲解如何使用绘图软件完成服装设计任务，使软件的应用贴近服装设计的各个细分环节，主要内容为数码服装设计基础、图形设计与绘制、款式图设计与绘制、服装效果图设计与绘制、服装设计企划书绘制与表现。全书结合服装实际操作案例，以直观的图示方式，按照从基础到综合应用的思路逐步深入讲解，以培养应用绘图软件完成服装设计的综合能力为准则，以达到帮助设计师提高设计水平、提升设计效率的目的。本书易学实用，是服装院校相关专业师生及服装从业者和爱好者提升数码设计水平的好帮手。

本书从培养时装设计师的电脑时装效果图绘制技法、能力出发，按照设计师应具备的基本专业能力编排章节内容。本书共分五章，分别介绍了电脑时装效果图的人体表现、时装基础表现、时装的材质表现、配饰表现、时装效果图综合表现应用，配合具体示例图片和文字进行诠释，全面展示了时装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 本书既可以作为高等院校设计专业学生的辅助教材，也可以作为服装艺术设计专业人员及时装设计爱好者学习的参考书籍。

本书全面系统地分析介绍了男装的结构设计与缝制要领、款式设计及纸样调整。对典型的衬衫、背心、裤装、西服、大衣、风衣、休闲装的结构设计与缝制做了详细的分析与讲解。本书将设计、制板及工艺等方面的理论知识与实际应用紧密结合，达到综合能力训练的目的，以满足服装企业技术人员和广大服装裁剪爱好者对男装设计、制板及缝制技术的需求。 本书可作为服装职业院校相关专业教材，亦可作为服装企业男装设计、制板及工艺人员和相关从业人员的参考资料。

殷薇、陈东生编著的《服装画技法（纺织服装高等教育十三五部委级规划教材）》共分六章，分别介绍了服装人体表现技法、服装画的基础表现技法、绘画工具、服装材质、电脑服装画的表现技法等内容。对服装画的各种表现技法配合两百二十余张图片进行了详细的阐述，由浅入深，从基础到综合的运用，针对服装画这一独特的画种进行分类的示范教学。 本书既可以作为高等院校服装设计专业学生的教材，也可以作为服装设计专业人员及服装画爱好者学习的参考用书。