《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也
本书分为四片。篇(第1～第3章)介绍了本书各篇将要涉及的基本内容以及服装样板制作前应仔细研究的问题。本篇着重阐述了测量上衣、裙子和袖子尺寸的方法，原型样板制作的方法和有关样板制作的基本工具。第二篇(第4章～第9章)是该书的基础篇章，它向初学服装平面裁剪的学生讲授了有关样板制作的基本原则(省道操作、加放量、廓型线和轮廓基准线)。第三篇(第10～第15章)介绍了领子、高领口、兜帽、裙子以及袖子和袖子的组合等。在裙子篇，介绍了值得探讨的、合身的、单省道工作样板。本章中关于圆裙和瀑布状悬垂褶裙的图表有助于加快人们对这些裙子的样板设计与制作，参考这些图表可以获得许多有关的尺寸数据。第四篇(第16～第17章)介绍了纽扣和纽孔位置以及领口贴边、开衩和口袋等。
本书主要内容有职业装概述、职业装的产品开发流程、常见职业装设计、金融服务业职业装设计、旅游饭店业职业装设计、物流运输业职业装设计、商贸流通业职业装设计、其他特定职业装设计等。全书结合300余款职业装设计实例，全面系统分析在职业装设计中的方法与实际生产运营流程，为广大职业装设计的学习者和爱好者提供一个较为详尽的实操范本。本书梳理了职业装的设计与开发的操作规律，以图文方式详细地展示了职业装的设计细节、系列规划、拓展设计、深入开发的技术流程。全书语言简洁，文字通顺，观点前沿，案例新颖，有很强的实践指导意义。本书既可作为服装院校相关专业的教材，也可作为服装行业从业者的自学教材。本书集系统的理论与实际的操作于一体，是职业装设计者及职业装应用企业不可多得的参考用书。
方毅等著的《手绘服装款式设计1000例(配课件纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)/设计全攻略系列丛书》把握时下服饰流行趋势，结合我国现有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范性，又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法，从生产实际出发，力求透析服装款式图绘制的实质。 《手绘服装款式设计1000例(配课件纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)/设计全攻略系列丛书》书中附有大量的款式实例，每小节都有小贴士，提炼出本章节需要掌握的重点、要点，旨在加强巩固所学章节的内容和更好地认识、理解相关内容，从而拓展对专业设计工作的思考，为设计师的绘图练习及实践提供了相当宝贵的基础参考。
《时装画手绘表现技法：人体动态·材质表现·风格创意》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。 本书内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画手绘表现技法的基础法则，能够帮助你在短时间内有效地提高绘画水平。 本书旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
《服装设计学》以体现教育“面向工业界、面向未来、面向世界”的工程教育理念为宗旨，着重阐述服装设计的基本知识、基础理论和基本规律，与服装设计、生产、销售等环节的实际需求相结合，以成衣设计为案例来突出本书的针对性和实用性特点，以期待达到实用、快捷、便于掌握和应用的目的。《服装设计学》不仅适合于实施“计划”的服装设计与工程专业，而且也适合服装与服饰设计、服装市场营销等相关专业高等教育学生使用，对从事品牌服装设计的专业人员及广大的服装设计爱好者也具有重要的参考价值。该教材立足于服装设计基础，强化成衣设计与表达，成衣设计管理的内容，是一本特色鲜明，实用性、针对性强的教材。
郭丽编著的《服饰形象设计(高等院校服装专业教程)》作为一本专业教材，紧紧围绕女性 形象的塑造与服饰的关系，系统地阐述了服装色彩、造型特点、服饰风格的基础知识和巧饰方法，以及化妆造型技巧、服饰搭配规律、职场礼仪规范和专题设计及实际应用等重要内容。教材编著中力求结构层次清晰、概念明确、简明扼要、图文并茂，教学实例演示偏重应用层面和实践环节，具有较强的实用性和可操作性。通过对本书的学习，可以逐步提高形象设计师的综合设计能力和专业水平，逐步提升“打造自我魅力指数”掌控能力。
CLO系统产品在服装3D行业中处于 水平，功能强大齐全、使用方便、准确性高，有一定的普及性，符合现代服装工业的发展。本书通过三维服装设计软件CLO 3D将服装设计、结构、色彩、面料以数字化虚拟缝制进行展示，全书以虚拟服装为论叙基调，以CLO系统为研究基础，共分为5章：概述、虚拟人体实现、CLO 3D服装虚拟仿真设计软件基础、CLO 3D服装虚拟仿真项目实践应用、主题设计综合应用。 本书图文并茂、由浅入深、通俗易懂、实用性强，可作为高等院校服装类专业学生的教材，也可供从业人员参考或作为企业培训用书。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用 外现当代有代表性的 服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本套书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为上册，包含四篇， 篇介绍了工作室；人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇介绍了省道的处理；省道的设计（开花省、褶裥、扩展褶、抽褶）造型分割线；加放松量；育克、冒肩、细缝裥和缝褶；轮廓线。第三篇介绍了领子；高领口；垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙边袖子；连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。 本书适合服装院校师生和服装设计师、服装纸样师使用。
我们的传统服装光辉灿烂，在几千年的发展中，形成了各个时代的特色，我们从中可以一窥昔日风华。早在几千年前的新石器时代，我国先民就开始运用纹样来表达对美的追求和对美好生活的向往。服装和纹样的结合，黑白之间便能令人感受到线条之美、设计之美。本书作者从事艺术传播、传统文化研究和非物质文化遗产保护工作多年，梳理了从周代开始直至清代的具有代表性的汉服形制40种及传统文化中的纹样，由专业画师描摹成线稿。书中精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考，介绍性文字可帮助读者了解汉服和纹样的知识，一举两得。本书既适合喜欢绘画、纹样、汉服、传统文化的读者阅读、学习，也适合绘画专业工作者参考借鉴。
本书是一部集时装画手绘技法教学、时装画电脑绘制教学、时装画相关知识的学习、 时装画作品赏析为一体的时装画综合性工具书。本书的内容包括以下几个部分：时装画概述、时装画的性质和特点、时装画的类别、时装画的常用工具、时装画人体知识、时装画线稿的绘制、时装画色彩的绘制、时装画中不同面料的质感表达、时装画配饰的绘制、现代数码时装画技法以及时装画作品赏析。 本书适合所有服装设计爱好者使用，也可作为高等院校服装设计专业的教学用书。
希尔德·嘉菲、纽瑞·莱利斯著的《美国经典服装立体裁剪 教程(原版第5版)》是引进美国版权的翻译图书，在美国已是第5版。本书主要讲立本裁剪在时装设计中的应用，主要内容涵盖服装由设计理念到成品的过程概述，立体裁剪的准备工作，基础原型、衣身、裙子、裤子、连衣裙、运动服和体闲服、 定 装，童装的立体裁剪和缝制技巧，腰部分割线及育克、领子、袖子、口袋的立体裁剪和缝制技巧，服装的功能性整理以及用制衣面料立体裁剪和试装。 本书内容丰富、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也可供广大服装爱好者自学参考。
本书为现代服装设计与工程专业的系列教材之一，必须与《女装结构设计（上）》结合才能形成完整的女装结构设计体系。 本书根据女装的款式与结构特征，将服装分为连衣裙、衬衫、套装上衣、背心、夹克、外套等六种，详细阐述各类别基本款式的结构设计原理与方法，然后根据各类别服装中常用的领子、袖子、大身等具体阐述其结构设计变化原理与方法， 对各类别款式进行结构设计运用。本书在 一章节中还详细地介绍了中国传统的服装结构设计方法——比例法，使读者能理解与掌握中国传统方法的精髓并加以灵活运用。 本书具有抓住规律、重视基础、系统全面、分析透彻、开拓创新、规范标准、突出重点、简明易懂、理论联系实际、适用性强等优点。在阐述基本原理及方法的基础上举例说明，力求图文并茂、科学精炼。举例所采用的款式不仅具有代
本套书是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为上册，包含四篇， 篇介绍了工作室；人体模型与测量；绘制原型样板图。第二篇介绍了省道的处理；省道的设计（开花省、褶裥、扩展褶、抽褶）造型分割线；加放松量；育克、冒肩、细缝裥和缝褶；轮廓线。第三篇介绍了领子；高领口；垂荡褶领；圆裙与瀑布状花边裙边袖子；连肩袖、插肩袖、落肩袖、大袖窿袖。第四篇介绍了纽扣、纽孔与贴边；衩口与口袋。 本书适合服装院校师生和服装设计师、服装纸样师使用。
凯瑟琳·麦凯维、詹莱茵·玛斯罗专著的《时装设计－－过程创新与实践（第2版）》通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。 《时装设计－－过程创新与实践（第2版）》在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力。
