《 服装创意设计》一书 是服装高等教育 十二五 部委级规划教材。在当今的高校设计教育中，对于学生创造性思维的培养、创新能力的开发以及如何有效进行创意的设计方法论的普及，已经成为该教育的核心内容。本教材顺应趋势，注意形象思维并汇集了大量图例，为学生提供设计初始阶段的思维方法以及设计方向。书中大量实用可行的案例，既启发学生的设计创造思维，又有利于学生学习掌握。 ??本教材图文并茂，富有启发性，既可作为纺织服装高等院校服装设计专业教材，也可作为服装企业人员、自由设计师等专业人士的参考书。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
《美国立体裁剪与打版实例 裙裤篇》是《美国立体裁剪与打版实例 上衣篇》的姐妹篇，是在纽约从事服装制版20年美籍华裔作者，倾情分享她将近40年的中美服装行业的设计和打版经验的应用型服装技术类图书。全书图文并茂，以同步对照、实例详述的方式来展示立体裁剪、平面制图、立体试身等在美国服装制作中常见的操作方法，着重强调设计与立裁在制版过程中的转接与变化，试图通过举一反三的方式，传达和解读美国式服装立裁的构成理念，以增强读者对美国服装制版实际操作步骤和规范化程序的深入理解。同时，在要点部分还同步插入了服装专业术语的英文注译，方便读者增加对服装专业英语的认知。本书详述了羊毛薄呢女裤、腰间缩褶弧线滚边皮裙、软缎与雪纺加珠绣裙裤、露肩雪纺派对裙、女偏襟腰褶绑结连衣裙、格子低腰镶边圆摆裙、斜露肩组合针
本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。 本书内容介绍由浅入深、通俗易懂，实用性和可操作性强，既可供各类服装院校的师生学习，也可作为时装设计、技术、工艺和产品开发人士学习和培训的参考用书。
《时装艺术·设计》通过对时装艺术概念、特征、诞生和发展的阐述，介绍了时装艺术存在于当下的价值和对服装设计、服装产业的作用，以及这种艺术形式的精神文化内涵。意在让更多学习服装设计和热爱时装艺术的人了解时装艺术，并从中汲取营养，尤其是希望设计师从“时装艺 术”的理念中得到启示，从而对服装设计的创作有新的理解，对生活与艺术、服装与艺术的关系有新的认识。 《时装艺术·设计》通过概念说明、结合实际案例分析以及优秀作品赏析的方式，让大家更为全面地了解时装这一艺术形式，并为大家带来更多的创作启迪。
本书以全彩色图解的形式，选用大量符合国人时尚潮流要求的新款式、新工艺、新技法，详细而直观地展示手包完整制作全流程、全过程。本书汇集了作者多年学习、制作的心得、经验，所选的数十款手包均为作者亲手制作，具有很强的实用性和代表性。本书所有作品并没有高难度的缝法，只需运用原始、基础的技法，就能帮助初学手包制作的朋友轻松迈进手包的世界。全书内容包括：零基础入门篇、提高篇、创意篇、环保篇、 综合应用篇。读者可根据个人喜好进行借鉴，拓展思路，快速入门，体验自由创意的手工乐趣！
《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！
《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
《时装设计元素：造型与风格》一书描述了时装造型风格的普遍规律，为读者提供了异常广泛的研究指导。书中精彩的研究案例独具靠前化风格，在时装造型风格的表象、背景和发展方面都给读者提供了很为独特的观点。
本书提供了大量经典的参考图例，并配有精彩的点评，简要介绍了人体比例、服装动态、构图与表现等服装画技法基本知识，配以详细的步骤图讲述了服装画的表现技法和配色技法。 本书主要内容包括服装画概论，如何画人体，服装的表现技法，服装画的表现技法，服装画的本色技法，服装画的应用与赏析共六章。
书中列举了大量的实际案例，以此阐述英国时装设计创业者们是如何取得成功的。本书特别就电子商务以及不同品类诸如男装设计、童装设计等进行了补充与分析，结合层层递进的讲述，帮助你培养和发展自己的品牌。 本书的目的是开拓设计师进行自主创业的能力以及帮助他们了解从时装设计创意到品牌运营的过程。 在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解到下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并*终帮助你获得开发自己品牌的正确方法。
服装结构设计是服装专业中一门独立的重要学科，也是服装生产流程中一个不可分割的组成部分，是实现服装终效果的保证。本书从基本的人体测量、原型等内容入手，由浅入深地讲述了省转移及其应用、袖子的结构设计原理，领子的结构设计原理等知识内容，文字简洁流畅，图片标注清晰明了。本书作为高等院校、高职高专类院校服装设计专业的基础课教材，定会对学生真正进入到服装设计领域起到积极的引导作用。
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
“家纺图案设计”是高等艺术设计院校染织艺术设计专业的一门重要课程，它涉及家居中一切纺织品，包括各类床上用品、布艺窗帘、室内家具装饰布、地毯、墙布、盥洗室织物等产品的图案设计。 本书共分九个章节，分别由理论概述、图例、思考题和作业等内容构成。编写上，立足内容的全面、系统、条理，数百幅图例经典且具时尚感，从而将本书的要义作了形象化的阐述，在呈现给读者“理论、技巧”的同时，也引领读者感受一次审美的视觉之旅。此外，此书既可适用于纺织艺术设计专业教材，也是家纺设计师的一本设计参考用书。
《时装画手绘表现技法》内容循序渐进，深入浅出，图文并茂，主要从三个部分讲述了时装画手绘表现技法，分别是基础知识、表现技法和设计表现拓展。*部分主要侧重于讲解时装人体的相关理论知识，这是绘制时装画*为基础的知识点；第二部分主要是时装效果图中人体着装以后的表现，分别对服装款式细节、时装效果图中线条的表现、服装面料肌理、服装平面款式图的表现等进行了系统且详细的讲解，并配有大量的步骤图解；第三部分是基于上述基础知识的提高拓展部分，对不同风格的时装效果图的表现做了系统讲解，并且配有大量的绘画案例。 《时装画手绘表现技法》可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为服装设计师和时装画爱好者的自学用书。
《欧美时装立裁：设计与实训》以欧美*国际品牌经典女装为实例，结合日本、欧洲、美国立体裁剪风格，采用法世利OFSLLI服装工业立裁人台，全面地介绍了当代*立体剪裁方法。《欧美时装立裁：设计与实训》以2011～2014年巴黎、米兰、纽约时装周发布的部分经典作品为例，展示了从工业人台选定 实战立体剪裁 创意立体裁剪 手工花和盘扣设计的全过程。全书共分为5章，包括立体裁剪基础操作、立体裁剪实践操作、欧美经典款式实战、婚纱礼服操作、手工花与盘扣。本书采用精美的彩色印刷，图文并茂地演示了各款经典作品的全部制作过程，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业高校师生的参考用书。
本书本书共分八部分，部分和第二部分是现代服装工艺的基础工艺；第三部分到第七部分是本书的核心内容，根据现代服装企业生产的要求及特点，遵循不同款式、不同面料选用不同工艺设计手法的原则，强调理论与实践相结合能力的培养；第八部分是一些工艺处理小技巧。 教材质量的优劣，对学生学习美术与设计的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质存在着直接的影响。教材的编写，应力求向学生提供美术与设计学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
本书以裙装、裤装一体化设计作为核心部分，针对各环节的特点，从设计款式到面、辅料的选择与应用，从服装结构制板到生产工艺应用等，深入浅出地论述了服装一体化设计的实践过程。本书教学方法新颖，具有较强的理论性、系统性和应用性，符合现代服装生产与教学的需求，有助于读者迅速、科学地掌握服装设计的原理和应用方法。 本书可作为服装院校专业的实训指导教材，也可供广大服装爱好者参阅。
《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，《时装画手绘表现技法》都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。 《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设计
