7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源

本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。

本书从服装设计效果图的基本认识，手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形，培养读者的绘画基础；然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法，全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧；同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格，帮助读者更加全面的了解服装设计效果图， 与其说本书是一本教材，不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。

该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西

针织服装设计近年来开始复苏，不管是在服装行业，还是在家用纺织品的室内设计行业，本书从针织服装设计的角度进行编写，穿插了大量的实际设计案例，对国际上知名的设计师进行访谈，是一本兼具理论与实践的参考书。

《元代纺织品纹样研究》以现存元代纺织品装饰纹样为研究对象，根据题材对其进行分类，分析装饰纹样的造型、构图等形象特征，以及纹样所表达的寓意；并结合相关史料记载和其他工艺品中出现的同类题材形象，以及前后时期、周边地区和民族文化中出现的同类装饰纹样进行纵、横向纹样形象比较，勾勒出元代纺织品纹样的特点及发展脉络。《元代纺织品纹样研究》整理出的织物纹样在现代设计应用中也具有一定借鉴意义。

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》是引进英国版权的《时装设计元素》丛书中的一本。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》将造型设计与缝制技巧完美结合，既包括高级时装中用到的精致手工技法，也包括传统服装中常用的工艺形式。主要内容是设计过程中涉及的缝制技巧，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中应用缝纫工艺的技巧和方法。 《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》旨在启发读者开发设计具有自己风格的缝纫工艺，在研究、设计和创意方面对读者产生启迪，从而有助于读者服装事业的提升和发展。《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》内容丰富、图文并茂、实用易学，可供高等院校服装专业学生学习使用，服装企业设计人员、技术人员阅读，也

本书全面地介绍了服装CAD软件Nac2000的相关内容。本书分为11章，分别介绍了服装CAD基础、人体测量与号型设定、服装CAD打板系统、女装上衣基本纸样打板、袖子打板、领子打板、裙子打板、裤子打板、上衣打板、工业样板绘制等。 本书适合国内服装行业中采用传统手工方式的制板人员阅读，他们急需学习CAD制板技术以适应当前的生产方式的变化，从而提高工作效率和提升职业竞争力；本书还适合准备进入制板领域工作的相关专业学生和服装厂的其他技术人员阅读参考。

《图解服装陈列技巧》（第二版）是《看图学艺.服装篇》丛书中的一个分册，本书**版曾获得读者的广泛赞誉。 由于服装的日新月异，服装陈列也随之有了更多变化和更大的发展空间，布置出更加 引人注目 的展台和橱窗，成了每个服装品牌的重中之重。《图解服装陈列技巧》（第二版）就是在这种大趋势下更新和改版的。 《图解服装陈列技巧》（第二版）从服装陈列的概念开始，对服装陈列的空间规划、形式美法则、设计方式、色彩设计、橱窗设计、环境氛围设计，以及服装陈列的策划管理、各类服装店面的陈列方式等方面做了全面细致、时效性极强的介绍和例证。 全书图文并茂，数以千计的照片都是编者从世界各地的陈列精品中筛选出来的，用以详细解读服装陈列的技巧。 本书可供品牌服装企业陈列从业人员，以及各专业院校服装设计专业、展示设计专业师

本书是《普通高等教育 十一五 规划教材 服装工程技术类精品教程》系列教材丛书之一，是以 十五 规划教材《服装结构设计》为基础，针对当前服装工程专业高等教育的要求和任务，认真总结近年来女装结构设计课程教学的经验，以及国内外服装技术的发展，在着重强调结构设计基本原理、基本概念、基本方法的同时，注重实际应用，将课程的理论科学性和技术实践性进行和谐的统一。本教材与《女装结构设计（下）》相互衔接，形成全面系统的女装结构设计知识体系，可作为高等院校服装工程专业的教材，也可作为服装企业技术人员的参考书。

服装结构设计是服装专业中一门独立的重要学科，也是服装生产流程中一个不可分割的组成部分，是实现服装终效果的保证。本书从基本的人体测量、原型等内容入手，由浅入深地讲述了省转移及其应用、袖子的结构设计原理，领子的结构设计原理等知识内容，文字简洁流畅，图片标注清晰明了。本书作为高等院校、高职高专类院校服装设计专业的基础课教材，定会对学生真正进入到服装设计领域起到积极的引导作用。

20多年来，服装设计在我国已得到迅速发展，开设服装设计的大专院校在不断增加，与之相应的服装文化理论和专业技法理论教材也日益增多，这无疑对提升服装设计的文化内涵和服装产业水平起到了积极的推动作用。 就本书所写的章节和专题而言，包括了基础理论部分和设计部分。由于靠前各大院校服装设计的教学体系和教学方法上各有侧重，教材也有多种编写的角度。于此，作为概论，本书在这次再版修订时，面对服装业的快速发展和变化，在教材内容上侧重于对服装设计理论基础和设计的形式法则进行阐述，同时对服装设计教学的其他相关知识也进行了简要归纳和有序的整合。

本书是一本全面介绍服装设计的图书，知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。本书从学习服装设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现出一个个精彩实用的知识和技巧。本书共分为7章，内容分别为服装配色原理、服装设计基础知识、服装设计基础色、服装的风格和类型、服饰的材料和图案、服装饰品与时尚元素、服装配色设计秘籍。同时，在本书第4～6章的每章后面还安排了具体的 设计实战 ，详细地为读者分析一个完整的综合设计的思路、扩展等。并且在多个章节中安排了案例解析、设计技巧、配色方案、设计欣赏、设计实战、设计秘籍等经典模块，丰富本书内容的同时，也增强了实用性。本书内容丰富、案例精彩、版式设计新颖，适合服装设计师、初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、服装设计培训机构的教材，同时也非常适合

《美国时装样板设计与制作教程》是海伦教授四十五年服装设计与教学实践的结晶，全书分为上下两册。本书为下册，包含四篇。 篇介绍了以躯干紧身衣基本样板为基础，而形成的无腰缝式连衣裙和无吊带胸衣的样板设计与制作。还解析了服装内部支撑结构的样板设计与制作，以及斜裙的样板设计与制作。 第二篇介绍了男式女衬衫和女衬衫的基本样板在侧肋省变化位置和省道数量时各部位的协调分配原则。介绍了上衣和外套的翻领设计。对直筒形和喇叭形的披肩运用省道和无褶的方法控制其兜帽的舒适度与宽松度也作了说明。在第7章里，还介绍了拷贝复制成衣样板的方法。 第三篇介绍了四种裤型及其基本样板，用的方法对紧身套装和运动或舞蹈紧身服的基本样板作了介绍。另外，还介绍了四种未加改变的游泳衣基本样板，以及从中衍生的一些新款的样板设计。

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、A字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装制作爱好者自学参考。

《职业装设计》为 十三五 职业*委级规划教材。内容包括职业装理论知识、计算机辅助职业装设计、职业装制服设计、职业工装设计、职业时装设计、知识拓展六部分内容。根据职业装设计的岗位目标确定学习目标，根据职业装设计的岗位需求构建课程内容，根据职业装设计的工作过程设置学习内容。通过布置工作任务、解析工作任务、分析优秀案例、开展设计训练等环节设置，阐述不同类别职业装的设计方法与工作流程。 本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供服装爱好者参考、阅读。

Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件，它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章：第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制；第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件，包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键；第3章则从汉服的面料和图案出发，分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案，并安排了富有朝代特色的图案设计案例；第4章是传统汉服款式的设计案例，包括曲裾、直裾、朱子等深衣，直领、交领等襦裙，以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等；第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计，共17个案例。 本书图文并茂

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女人的衣橱到底有多少件文胸才算够？为什么全世界的胸都在变大？《洛丽塔》的译者为何变成了纽约*内衣设计师？《内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记》，国内本关于内衣设计的原创作品，配有大量精美设计图片，讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经，同时也讲述纽约*时尚圈秘不示人的生存法则，以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说：女人的内衣看似不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心近的作品。

本书以裙装、裤装一体化设计作为核心部分，针对各环节的特点，从设计款式到面、辅料的选择与应用，从服装结构制板到生产工艺应用等，深入浅出地论述了服装一体化设计的实践过程。本书教学方法新颖，具有较强的理论性、系统性和应用性，符合现代服装生产与教学的需求，有助于读者迅速、科学地掌握服装设计的原理和应用方法。 本书可作为服装院校专业的实训指导教材，也可供广大服装爱好者参阅。