广大身为“流行牺牲品”的读者们，这本书就是为你们准备的！独特的观察视角，让您能尽情领略精彩的高级时装界：这里有奇思妙想，有惊世骇俗，也有挑逗撩拨——时尚向您展示它不为人知的内在元素。 作者安波尔·巴托克为我们描绘750位时装设计大师的肖像：他们的奇闻轶事，他们的性格喜好。要谈时尚，必然不能绕开这些伟大的名字：可可·夏奈尔、伊夫·圣洛朗、拉尔夫·劳伦、让-保罗·戈蒂埃、阿涅斯·B、卡尔文·克莱恩、约翰·加里亚诺……作者用活泼灵动的笔触，把他们的外衣层层剥开，对本尊进行了细致入微的剖析…… 快请就坐，时装表演就要开始了！

很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材，以突出知识点的转化，强调实用技术为编写特色，从服装设计师岗位能力及素质要求的视角出发，按照服装企业设计师应具备的职业素质要求编排课程内容，由浅人深，并针对每个应用软件进行不同的“专业案例”示范教学。本书分步介绍CorelDRAw X5 、IllustratorCS5、Photoshop三种常用软件在服装设计行业中的具体使用方法和表现技巧以及三种软件相互配合使用的表现形式。具体内容包括CorelDRAwX5软件的服装平面款式图设计、服饰图案设计、服装面料设计、服装插画设计；Illustrator软件的服装款式造型设计、服装上色与填充、服装辅料设计、服装图案色板库创建；Photoshop软件的服饰配件设计、服装效果图处理以及 CorelDRAw X5、 IllustratorCS5、Photoshop综合应用实例等。 《服装电脑绘画教程》既可作

手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验，其次是了解不同工具的基本绘画技法，包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求，手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法，包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法，以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是，尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样，但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果，尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如

在巴黎的时装氛围之中感受西方人的生活，感受西方的服饰文化，在拥有160年历史、享誉欧洲的ESMOD国际时装学院潜心钻研，作者将崭新的感受、多年的设计实践、原有的扎实基本功和专注的心态融合在一起，呈献给读者其对设计的深刻感悟，即：打破思维的界限，方能体验到高度自由的设计空间。在此，他们以超前的设计思维，结合读者习惯的领会方式，将作品结集归类，划分为八种创作方式，即《打破思维的界限：服装设计的创新与表现（第2版）》的八个章节。无论是开发丰富想象力的创意设计，还是紧扣市场需求的主题练习；无论是追随大师的足迹，还是模拟或创建自己的品牌……每一种创作方式都将传递给你先进的设计思维和的品牌理念，对的设计教学及品牌经营具有很好的指导作用，对服装设计从业人员也将大有裨益。

《服装款式与结构(国际时装画技法经典教程)》是一本时装画技法图书。本书讲解了时装各部件的设计方法以及相关的表现手法，从服装的款式变化、设计过程、面料、表现方法和效果图绘制等方面介绍了时装画的款式设计与细节表现，其目的是帮助从事服装设计行业或对时装画感兴趣的读者在进一步学习的过程中，掌握更深层次的知识要领，拓展设计思维，从而提高时装设计的水平、加强时装画的表现力。本书分为五个部分，部分主要包括服装的款式变化，廓型、部件、细节的设计变化，以及鞋类、头饰、配件等部件的设计变化。第二部分讲解了服装基本款的设计过程、款式的解构与再造、创新设计的构思。第三部分主要介绍了梭织品、针织品等不同服装面料以及图案的变化。第四部分从作为设计图的效果图和印象的效果图两方面来介绍时装画的表现手法。第五

《服装设计实用教程》系统介绍了服装设计概论、服装设计基本原理和方法，服装局部造型基础知识、服装设计程序、分类服装设计等。《服装设计实用教程》可作为职业教育学校、服装企业员工培训的教材，也可供服装设计爱好者参考。

本书主要特色：作者紧扣“如何画时装画”这一主题，并结合多年的教学实践经验，系统讲解了时装画中的人体比例结构。既有正面人体的分析比较，也有3/4侧面人体的分析比较、全侧面人体的分析比较、背面人体的分析比较以及各种动态的人体的经较，并涵盖了头部、手的语言、足与鞋的表现等。 别具风格的时装画和时装效果图是本书极具魅力的部分。作者崇尚高雅而个性化的艺术表现形式，所以对作品和有关绘画方式的阐述是非常个人化的，而艺术是多样性的，因此本书仅是给读者提供一种可借鉴的绘画表现形式。 本书倡导自我风格的拓展，并告诉读者如何就一个简单的设计元素进行创新。作者按照从时装照片至时装画的创作过程进行讲解并结合案例分析，来帮助记者拓展思维，进而引导读者去创造自己的表现风格。

本书为服装设计学习者与爱好者量身定制，“风尚素描”部分介绍了大量时尚绘画技巧，“风尚灵感”部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔，以及百年时尚风潮的变化趋势。此外，书中还有50多个有趣的时装手绘练习，激发你的设计灵感，助你实现个人风格。