尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索,对照出土文物,以穿用衣物(服装)、冠梳钗钏(首饰)、梳洗打扮(妆发)三个篇章,分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物:花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊 依据现有的考古成果加以适当推测,设计各个人物当时可能妆束,服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸,梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤,及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸,参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作,展现北宋、南宋的经典穿搭。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端,汉朝的直裾、曲裾,唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ;宋代的 朱子深衣 、披风;明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘,并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表,以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等,各处细节尺寸标注详细,裁剪线、对折线、缝纫线清晰,按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法,为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义,开创了全新的时尚美学。他是艺术家,是颠覆者,是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书,通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展,以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作,多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路,及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学,时装秀、专题展览、服装设计等展开,近千张高清全彩大图,诸多内幕初次披露,将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索,通过标本的信息采集、测绘和结构图复原,结合相关文献研究、田野调查,试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌,在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱,并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究,具有重要的文献价值,就深隐式插角结构的发现而言,对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体,以标本、文献和田野调查相结合,为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
我国服装,历代不同,在演变中有传承、有变易、有创新,形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化,为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期,已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久,内容之丰富,针法之卓越多样,艺术性之高超,堪称无以伦比,独步世界,顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣,百花齐放,繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生(国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编,获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号)多年之功,分门别类,收入6000多个词条,1900余幅插图,前有彩图,后有附录,是一本资料详实的专业工具书,填补了该学科领域辞典出版之空白。
本书采用中英文撰写,展现设计师将丝绸界软黄金面料 香云纱,打造成时尚服饰的设计过程。设计师将作品推入诸多国际时尚大赛,以丝绸为纽带链接中西时尚界,其作品融合中西元素,蕴含中国文化主题及故事。展示模特均为新丝路模特大赛冠、亚军,以求更好地展现设计之美。行文优美流畅,且配有相应的设计图,在展示的同时还具备实用的功能。面封、底封均裱香云纱丝绸,在书籍设计上也充分与丝绸面料元素融合,可供服装设计艺术爱好者阅读与参考。
《世界服饰史》首版于1876年出版,作者奥古斯特 拉西内耗时12年,于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制,是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘,其中有304幅全彩图版,大部分使用金色和银色勾勒;170幅双色或三色的淡着色图版;附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排,全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料,为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉,更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
本书作者马丁 道伯尔 (Martin Dawber) 反复重申,他的目标是将他搜集到的大胆且充满创意的作品,怀揣崇敬和爱慕之心地呈现给世人,并影响全球的时装画新趋势。本书收集了国际上各种新潮的、传统的、前卫的各种风格的时装画作品,涉及的表现工具也保罗万象,非常有借鉴意义。
此卷为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷》(上、下卷)是一部具有发展史的意义、迄今为止全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期,度过了几千年的相承、发展,创新的历程。在历代的衍变中,不断地汲取其他民族服饰形式加以充实,但仍然保持着我国固有的特色。从初“衣”、“赏”形制的产生,至沿袭今日的“衣裳”名称,已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进,朝代的更替,中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”,这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”;流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”;这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫;以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰;及至两宋宽博的“
《TPO品牌男装设计与制板》以国际男装TPO标准规则为出发点,以实现男装设计与制板的有效结合为目标,对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式,有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法,具有全新的技术含量和市场化操作方式,能激发男装设计的主动性和创新性,从而提升男装的内涵和附加值。 《TPO品牌女装设计与制板》以国际女装TPO标准规则为出发点,以实现女装设计与制板的有效结合为目标,对女士的西装、外套、裙装、礼服、夹克和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式,有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法,具有全新的技术含量和市场化操作方
本書是資深時尚媒體工作者Janice與十八位18位國際著名時裝設計師過往20年來的接觸和訪談。籍此希望讀者們更瞭解衣服背後的靈魂,以及Janice在歐洲時尚界的經歷。這18位名師包括:Tom Ford、John Galliano、Lee Alexander McQueen、ChristopherBailey、Gianfranco Ferre、Miuccia Prada、Dolce Gabbana、FridaGiannini、Jean Paul Gaultier、Karl Lagerfeld、Christian Lacroix、HediSlimane、Martin Margiela、Viktor Rolf、Limi Yamamoto等等。 從學生到設計師,從設計師到潮流帶領者,Janice見證著一個又一個時裝大師的成長和國際品牌的誕生。多年來與這些時裝設計師的接觸與訪談,令Janice得以將她獨到的觀察和體會融入她的文字中,令這些人物的形象更立體、更豐富。 本書另一值得收藏的是,內裡收錄了由Janice以及各著名設計師和品牌所提供的珍貴相片。翻閱這本書,你同時可看到各位頂級時裝設計師從早期
220幅高清大图,给中国人的故宫服饰大全宝典。故宫博物馆官方授权,传统色作者郭浩联合故宫博物院原副院长李文儒又一力作!礼服、吉服、常服、行服、戎服、便服、配饰等7大模块,文物、文献、工艺3大支柱, 、纹样、注解全收录!220件稀有宝藏文物,全面集结出版!每本书附赠朝代顺序服饰色谱,一览康熙、雍正、乾隆审美变迁;历时数载专业调色,还原故宫馆藏真实色彩,尺码、数据一一核对,纹理、织艺清晰呈现。
迈克尔杰克逊通过他的音乐、舞步和时尚,创造了他独有的神秘感,并受到全世界的追捧。50年来,他让全世界的观众着迷——而在其中的25年时间里,迈克尔布什担任了他的服装设计师、造型师,并成为了他的亲密朋友,一路伴随着流行音乐之王走向时尚之王的演变旅程。 布什和搭档丹尼斯汤普金斯在《飙》专辑制作时期开始为迈克尔工作。这对组合很快就在塑造迈克尔轰动一时的时尚风格的过程中,成为了核 心人物。在工作关系愈发紧密的同时,他们的友情也逐渐加深。迈克尔每场演出的前后都有布什陪 伴,而布什的私人故事则生动揭秘了这个公众形象背后的男人。在《比莉珍》之前,这个来自“杰克逊五兄弟”乐队的童星,曾亲手把莱茵石绣在演 出服上。迈克尔长大后成为了一位融合时尚和表演的大师,用饶有趣味的谜语和不屈不挠的自信激励着
在这个妙趣横生但又充满竞争的领域里,为从事时装设计师的职业而接受的培训是如此纷繁复杂而且困难重重,这会让大多数未曾接受严格服装设计培训的人感到极为惊讶。而承受过三到四年的磨炼,受过技术和创意方面的严格要求,经受过压力、*后期限、众多批评和睡眠不足的考验,有些人得以成功完成培训,这是极大的成功。这种长期努力的*为理想的高潮顶点就是创造一个作品集,让它展示学习者的个性、有创意的洞见和*为高超的技巧。可以这样说,那些即将从这样的培训中毕业的学习者们通常都忙个不停,感觉疲惫不堪,压力重重。因为他们要制作服装,要计划服装发布秀,要写文章,等等。即便了解作品集的重要性,*后它也很有可能被排到任务清单的后面而得不到足够的重视。在这种情况下,有的人可能会匆忙行事,利用零碎时间把一些东西放到一
此卷为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷》(上、下卷)是一部具有发展史的意义、迄今为止全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期,度过了几千年的相承、发展,创新的历程。在历代的衍变中,不断地汲取其他民族服饰形式加以充实,但仍然保持着我国固有的特色。从初“衣”、“赏”形制的产生,至沿袭今日的“衣裳”名称,已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进,朝代的更替,中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”,这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”;流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”;这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫;以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰;及至两宋宽博的“
中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书,展览热展中!本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分,从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景,全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程,华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收,礼教与时尚并存,含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外,书中还绘制了大量线图,并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图,力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象,充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。