7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是 一只做衣服的动物 。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过YohjiYamamoto、Y s、ComingSoon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的 反时尚 设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题 他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。
《中国古代服饰结构图集》 本书主要展示了周朝、汉朝、唐朝、宋朝、明朝5个朝代、100套典型服装的制版图及现代改良汉服制版图。如周朝的玄端，汉朝的直裾、曲裾，唐朝的襦裙、半臂、 圆领袍 ；宋代的 朱子深衣 、披风；明代的直裰、裙袍等。 书中每件服饰均为作者手绘，并给出涵盖衣长、通袖长、袖口宽、领缘宽、袖缘宽、裙宽、裙长等的尺寸表，以严谨的版型、数据展示每件衣服的前后片、左右片、袖片、裙片、领片、系带等，各处细节尺寸标注详细，裁剪线、对折线、缝纫线清晰，按图裁剪、制作即可。介绍了裁剪、量体以及所需布料如何计算的方法，为古代服饰制作者、设计者、研究者、爱好者提供了较为详尽的参考资料。 《图解中国传统服饰》 近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧
《时装设计师面辅料应用手册》通过100多种服装的案例展现其设计过程中所必须注意的环节与功能特性，并同时展示了对于不同种类服装设计时所使用的面料范围，并将面料小样的高清图片展示出来。使时装设计师在设计服装时可以随时查阅，方便、实用！《时装设计师面辅料应用手册》为时装设计师手册。
我国服装，历代不同，在演变中有传承、有变易、有创新，形成了我国灿烂辉煌、丰富多彩的服饰文化，为之有 衣冠王国 之美誉。商殷时期，已有平纹和菱形图案的织物。刺绣历史之悠久，内容之丰富，针法之卓越多样，艺术性之高超，堪称无以伦比，独步世界，顾绣、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣、苗绣、羌绣、侗绣、瑶绣和水族马尾绣等诸多名绣，百花齐放，繁花似锦。 本辞典集主编中国著名工艺美术史论家吴山先生（国家图书奖获奖作品《中国工艺美术大辞典》主编，获 中国工艺美术终身成就奖 及中国美协颁发的 卓有成效的美术史论家 称号）多年之功，分门别类，收入6000多个词条，1900余幅插图，前有彩图，后有附录，是一本资料详实的专业工具书，填补了该学科领域辞典出版之空白。
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
《我在魏晋穿什么》： 魏晋南北朝是一个比较特殊的时期 上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。 《我在宋朝穿什么》： 本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索，通过标本的信息采集、测绘和结构图复原，结合相关文献研究、田野调查，试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌，在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱，并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究，具有重要的文献价值，就深隐式插角结构的发现而言，对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体，以标本、文献和田野调查相结合，为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
此卷为《中国织绣服饰全集》中的第三、四卷《历代服饰卷》（上、下卷）是一部具有发展史的意义、迄今为止全面展示历代服饰形象臾宝物的图集。 中国服饰发展经历了一个漫长的时期，度过了几千年的相承、发展，创新的历程。在历代的衍变中，不断地汲取其他民族服饰形式加以充实，但仍然保持着我国固有的特色。从初“衣”、“赏”形制的产生，至沿袭今日的“衣裳”名称，已成为囊括各种服装的总称。历经了时代的演进，朝代的更替，中华各民族服饰的形成的“上衣下裳”，这是西周出现并不断豊富完善的、饰有“十二章”纹样的帝王的“衮冕”服和“弁服”这是盛行于春秋战国绣有各种龙风虎纹样的“绣衣”；流行于两汉的直裾或曲裾的“深衣”；这有南北朝时期的独具特点的“礼堂”衫；以及丰富多彩、革贵大气的盛唐服饰；及至两宋宽博的“
迈克尔杰克逊通过他的音乐、舞步和时尚，创造了他独有的神秘感，并受到全世界的追捧。50年来，他让全世界的观众着迷——而在其中的25年时间里，迈克尔布什担任了他的服装设计师、造型师，并成为了他的亲密朋友，一路伴随着流行音乐之王走向时尚之王的演变旅程。 布什和搭档丹尼斯汤普金斯在《飙》专辑制作时期开始为迈克尔工作。这对组合很快就在塑造迈克尔轰动一时的时尚风格的过程中，成为了核 心人物。在工作关系愈发紧密的同时，他们的友情也逐渐加深。迈克尔每场演出的前后都有布什陪 伴，而布什的私人故事则生动揭秘了这个公众形象背后的男人。在《比莉珍》之前，这个来自“杰克逊五兄弟”乐队的童星，曾亲手把莱茵石绣在演 出服上。迈克尔长大后成为了一位融合时尚和表演的大师，用饶有趣味的谜语和不屈不挠的自信激励着
本书向观众奉献了一场光彩夺目的视觉盛宴，四百多幅精美的图片相当完备地呈现了20世纪世界时装绘画的历史，同时也借助当代伟大的插画师的视角回顾了时装界的发展进程。 20世纪之初的时装插画突然打破了传统的、单纯针对时装本身的、生硬且缺乏生机的再现模式，转而发展成今日人们之所见的灵感进发、情感充沛、激情洋溢的表现风格。通过凯利·布莱克曼的汇编，我们得以博览到这些经年累月的散发着动人魅力、极具标志性色彩的时装绘画。 本书的图片精选自那些素有“时尚圣经”之称的《Gazette du Bon Ton》、《时尚》、《女性时装日报》、《哈伯·芭莎》等著名期刊，将保罗·波莱特、可可·夏奈尔、克里斯汀·迪奥、伊夫·圣·罗兰，以及詹尼·范思哲等诸位世界*时装设计师的重要作品编辑成珍品系列——其内容之广泛，涵盖自装饰艺术时期到现代主
《美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法 画时装人物》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。 过去100年设计师和插画师的作品展示 涵盖所有时装素描领域，步骤详细地演示如何画女装、男装和童装 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表 620幅插画
北京服装学院服装艺术设计专业2012届优秀毕业设计作品集，凝结了211位设计专业同学的精彩设计。随着北服逐渐成为国际时尚设计互联交融的舞台，2012届北服学子们的设计作品愈加令人欣喜，与时尚流行趋势相吻合，色彩、图案、面料、廓形等更加丰富多彩，彰显着北服在国内时尚教育领域的领先地位和迈向国际领先院校行列的必然趋势。
本书是值中国服装设计师协会成立20周年之际，选编了部分“中国十佳时装设计师”的优秀作品作为纪念特集，展示中国当代服装设计师风采，彰显中国时设计力量。自1995年以来，中国服装设计师协会共评选出145名“中国十佳时装设计师”，1997年以来，15位设计师荣获中国时装设计“金顶奖”。他们在我国服装产业的发展过程中，特别是自主品牌的建设中，发挥着举足轻重的作用。
《服装色彩搭配设计师***宝典》 这是一部写给设计师看的服装色彩搭配完全手册。本书共分9章，从基础的色彩理论和服装配色方式入手，依次讲解色彩设计的基础、色彩的对比、色彩的意象、基本的服装配色方式、对比配色方式的运用等内容，并传授服装配色的技巧，如强调服装配色的色彩感觉、多种设计元素的运用等，图文并茂、循序渐进；然后结合实际的设计案例进行色彩搭配，如按服装类别、质感、国别、设计风格、款式情感等剖析各类服装配色的要素和技巧，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆；*后，通过服装配色综合应用，强化服装设计的核心理念。 本书适合从事服装设计或相关行业人员使用，也可作为高等院校服装设计专业的教材，是服装设计师***的色彩搭配宝典。 《专业色彩搭配设计师***宝典》 《专业色
《TPO品牌男装设计与制板》以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。 《TPO品牌女装设计与制板》以国际女装TPO标准规则为出发点，以实现女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、夹克和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一款一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方
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只有V A博物馆才有能力和底气写就的世界丝绸史！ 不用出国就可以欣赏到全球近2000年30余国的600余件珍品文物，和其在博物馆时未曾展示的细节 《丝绸》捕捉到了丝绸的光泽、纹理和工艺细节，近距离欣赏古今高端服饰和家居装饰的独特美感。 以丝绸为主题的大百科全书 《丝绸》从古到今、从东到西，举重若轻地展示了世界范围内丝绸从中国走向世界的发展历史、制作工艺、应用方式等。无论是业者，或是兴趣阅读者，都将能够对丝绸这一影响了世界历史的材料产生系统性的了解。 以丝绸为线索的世界人类史 丝绸作为世界贸易的重要商品，它深刻的影响着世界的格局。《丝绸》透过每一件文物向读者展现的其背后所蕴含的时代特色与地域特色，和它们背后的故事，展现了世界文明和中华文明，讲述了人类服饰文明发展进步的伟大历程，提供给读者认识
本书积集了设计师房莹一路走来的所有经典作品，完美的作品设计体现了设计师房莹对时装的认识及时尚的探索。在作品中，作品大量呈现了中国丝绸在服装中的和谐运用及设计，设计师运用巧妙的设计及手法来增加丝绸的时尚感和表现力，同时在风格上坚持了对本土文化的挖掘、诠释及弘扬。
