名画鉴赏这件事，除了看热闹，更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏，一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮，佩戴的金银珠宝？这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息，不但反应了画家高超的技巧，也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界，怀着一种怎样的情感在生活，他们所穿戴的衣装都是重要的线索，让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌，衣着更能代表一切。 现如今，扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤，出街也会立刻被狗仔跟拍，但在过去的很长一段时间里，王公贵族还有富豪们，不打扮得像孔雀一般招摇过市，就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利，凸显了社会阶层意义。不过，关于女装的研究已经有点让人腻
本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。 本书内容介绍由浅入深、通俗易懂，实用性和可操作性强，既可供各类服装院校的师生学习，也可作为时装设计、技术、工艺和产品开发人士学习和培训的参考用书。
很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。
《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！
本书介绍了鞋靴设计的整个过程，从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起，直至独立完成交付厂家的设计稿，最后还包括职业和教育的机会，为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题，描述从灵感到最终表现的设计过程，包括实用的提示和作品设计的分步指导，并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。 本书揭示行业背后的关键技术，是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的第一指南。
本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……
人类服饰的演进，从某种程度上说，凝聚了人类文明发展的历程。傣族歌手的演唱古本中把妇女的衣服，简裙和鳝骨形银腰带称为老祖公传给后辈儿孙的岁月纪念品；景颇族民歌说“统裙儿织着天下的事，那是老祖公写下的字”，瑶族说，他们上衣背后的五色方绣代表他们是始祖盘瓠的后代，反映着由北向南迁徙的历史；苗族背上的方形绣片和百褶上的花纹，隐含着一段被迫离开家园和不断寻找新的住地的经历……各民族服饰从产生到发展演变，深深地留下了不同时期的社会、经济、文化印记，说它代表着各民族古老文明发展的历程，是各民族从遥远时期走来的足迹的记录，是符合客观实际的。
由张剑峰等编著的《服装专业毕业设计指导》系服装高等教育“十二五”部委级规划教材(高职高专)。 根据服装毕业设计课程的教学需要，本书对服装毕业设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计成衣作品汇展以及毕业生求职技能指导等方面进行了详细的阐述。全书结构严谨，层次清晰，内容丰富，图文并茂，实用性强，以科学、实用的发展观统领课程内容，具有很强的可操作性。 《服装专业毕业设计指导》不但可以作为服装毕业设计课程的专门教材，也可以作为服装爱好者、服装设计初学者的参考书籍。
永远不会落伍，女人和设计师情深不倦的宠儿当数连衣裙了。不仅穿搭简单容易、设计也灵活多样， 一款普通的连衣裙，设计可从款式、材料、颜色、花纹无限延伸。为了便于读者学习，《有趣的女装纸样变化:连衣裙》将连衣裙的款式浓缩至8个基本款，只需将基础纸样进行简单变化，就可以带来全新的视觉效果。与各款式相符合的面料也很多，书中的选择仅供参考。偶尔从搭配的角度发散思维，仅仅一片的变化也使你的设计独具匠心。让我们的设计从连衣裙开始吧 .
服装辅料，包括衬布、里料、拉链、钮扣、金属扣件、线带、商标、絮料和垫料等等，虽然在服装中处于“辅助”地位，但却是必不可少的组成部分，随着人们对服装需求的日益提高，对辅料配套的要求也越来越高。为了使服装企业了解中国服装辅料，更好地为服装配套生产服务，中国服装协会服装辅料专业委员会组织编写了《中国服装辅料大全》一书。 本书是集服装辅料生产技术、商品知识、应用方法于一体的专业书，也是作为服装工业配套的工具书。本书以沟通国内辅料生产单位和使用单位的信息为主，将国内主要辅料生产厂的产品介绍给服装厂，供服装厂设计、技术和供销人员使用，门类齐全，是辅料生产和经营人员的良师益友。
本书提供了大量经典的参考图例，并配有精彩的点评，简要介绍了人体比例、服装动态、构图与表现等服装画技法基本知识，配以详细的步骤图讲述了服装画的表现技法和配色技法。 本书主要内容包括服装画概论，如何画人体，服装的表现技法，服装画的表现技法，服装画的本色技法，服装画的应用与赏析共六章。
服装结构设计是服装专业中一门独立的重要学科，也是服装生产流程中一个不可分割的组成部分，是实现服装终效果的保证。本书从基本的人体测量、原型等内容入手，由浅入深地讲述了省转移及其应用、袖子的结构设计原理，领子的结构设计原理等知识内容，文字简洁流畅，图片标注清晰明了。本书作为高等院校、高职高专类院校服装设计专业的基础课教材，定会对学生真正进入到服装设计领域起到积极的引导作用。
本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验整理而成。 作者凭着扎实的专业理论知识和丰富的实践经验，从女装基础纸样的结构设计以及纸样放缩原理到各种纸样放缩实例的应用，进行了全面系统的介绍，是一本实用性很强的技术书。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装院校的专业教材，也可供服装技术人员及服装设计爱好者学习和参考。
这是一本很好的服装效果图马克笔快速入门教程。郭琦、罗俊、杨砚书编著的《马克笔服装效果图快速表现》详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《马克笔服装效果图快速表现》由五章构成：主要内容包括马克笔工具介绍、基本表现技法、局部绘制要点分析、各种服装面料质感表现及参考资料五部分。对于绘制服装效果图时质感处理的难点，如呢绒、毛皮、皮革、针织、条纹、格子、牛仔等都逐一详解其绘画诀窍，并附有步骤图与解析。书中附有大量精彩范例，每张彩色作品均提供草图对照，便于读者轻松地掌握马克笔服装效果图快速表现的技法和技巧。 适用范围：高校服装设计服装效果图专业课教材，想快速掌握服装设计的广大初学者。
本书从分析现代服装设计时尚潮流的文化背景入手展开评述，涵盖范围比较广泛，涉及哲学、美学、市场学、艺术学、心理学、仿生学、工艺美术、民族民俗风情以及艺术思潮等方面。提出服装设计美学发展的文化指向，对如何做、怎样做提出理论依据，对现代服装设计审美多元化趋势中的“和谐论”、“另类论”、“自然论”、“个性论”、“休闲论”等专题进行了有的放矢的分析探讨，同时避免理论说教，以设计实例结合流行时尚解析服装设计艺术风格美的文化内涵，即提出美学理念，分析心理和文化背景，解剖哲学和美学内涵，并结合设计实践，使得具有浓郁文化艺术内涵的设计美学理念深深耕植于服装设计理念中。 本书图文并茂、深入浅出，适合广大服装院校师生及服装爱好者使用。
