本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合

全书共分七章，从基础知识入手，阐述了服装的制图基础知识，并分别从裙装、裤子、衬衣、两用衫、西服、大衣六个章节来分述。全书图文并茂，让读者能轻松入门并掌握裁剪技术。本书在各类结构制图中，均采用国际流行的净缝制图，明确阐述了基础图的制图原理和制图规律，使广大读者在理解基础图的前提下，掌握结构制图的变化规律，达到能根据款式效果图绘制结构图的目的。

名画鉴赏这件事，除了看热闹，更要学会看门道。中野京子带给你的名画鉴赏，一定有着全新的视角。你有没有留意过画面中人物的穿着打扮，佩戴的金银珠宝？这可是一门大学问。他们传递着奇妙的信息，不但反应了画家高超的技巧，也激起我们无限的想象。不论是历史名人还是无名小卒 他们当时身处一个怎样的世界，怀着一种怎样的情感在生活，他们所穿戴的衣装都是重要的线索，让我们可以窥探到那个时代独特的风貌。 比起容貌，衣着更能代表一切。 现如今，扎克伯格即使穿着跟路人甲一模一样的灰色连帽衫和牛仔裤，出街也会立刻被狗仔跟拍，但在过去的很长一段时间里，王公贵族还有富豪们，不打扮得像孔雀一般招摇过市，就根本不会有人认出他们来。衣装代表阶层、地位、财产、权利，凸显了社会阶层意义。不过，关于女装的研究已经有点让人腻

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。 本书内容介绍由浅入深、通俗易懂，实用性和可操作性强，既可供各类服装院校的师生学习，也可作为时装设计、技术、工艺和产品开发人士学习和培训的参考用书。

《服装设计基础》分为六章，分别阐述了服装设计的基本理论，基本造形要素、基本方法、创意法则，并进行专题设计，后还附有优秀作品赏析。 本教材突出了设计基础的共性，增加了实验教学、案例教学的比例，强调学生的动手能力和师生的教学互动，特别是将设计应用程序和方法融入教材编写中，以个性化方式引导教学，培养学生对所学专业的感性认识和学习兴趣。

很多服装设计者都梦想着成为一名的服装设计师。然而要想获得成功，只有简单的创意是不够的。本书作为一本服装设计师的指导书，从服装的历史、产品开发、生产流程、销售与分销、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。内容丰富实用，通俗易懂，还配有大量的图片、实例和信息资料，有利于读者学习、理解，并有一定的借鉴和启发作用。 本书适合服装从业人员、服装设计相关专业的师生以及广大爱好服装设计的人士阅读与参考。

《女装款式设计VS人体动态表现1888例》： 14大类 88小类 的1888例女装款式设计图集，为你提供拿来即用的素材资源；时尚的人体动态表现，使服装成为笔尖跳动的唯美音符；精准的设计要素提炼，让设计思路变得不再抽象难懂；专业的流行款式预测，教你画出不一样的设计人生！

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用。

梁明玉作品的重要性来自其创作的高水平和原创性，不仅如此，更来自她对服装这一整体世界的独到理解。从传统的阴阳辩证法的角度来观看中国文化常常会给人启迪。梁明玉则将该思想转化为现代中国文化中一系列具有独创性的辩证观，而鲜明地表现在其作品的设计和著述中：汉族与少数民族；过去与现在；创作与工艺；流行与高雅；艺术与工业；中国与西方。同时她也清楚地意识到东西方的交互影响；这一交互在刚过去了的一个世纪中大大丰富了中国文化，而目前，则表现为交互融合，一种国际风格正在形成。

本书介绍了鞋靴设计的整个过程，从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起，直至独立完成交付厂家的设计稿，最后还包括职业和教育的机会，为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题，描述从灵感到最终表现的设计过程，包括实用的提示和作品设计的分步指导，并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。 本书揭示行业背后的关键技术，是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的第一指南。

本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。

《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》是《看图学艺·服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 《看图学艺·图解服装裁剪100例(服装篇)》内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。

服装画因为能免预先设计师的服装设计效果，预测流行、预测市场，增强投资者信心，参与服装生产运作，提高设计师修养，所以已经逐渐得到服装行业人士的重视，而目前服装画方面的书远不能满足服装设计者和爱好者的需求，或者存在作品多，技法少，或者存在艺术性高，实用性不足等问题。《跟我学服装画》这本书力求在服装画艺术性和实用性方面得完整的体现。本书较为全面的介绍了服装画的表现内容，易懂、易学、易掌握，适合作各类服装专业院校的学习资料和服装行业人士自学使用。 本书共分六章。、二章，主要论述和表现学习服装画的方法和人体结构知识。第三章，主要内容是人体与服装的表现，以及童装和服饰配件的表现。第四章 ，主要内容是各种面料技法的表现和详尽的步骤图。章节是本书的主体，共表现十余种面料的质感和示志服的表现

本书以富怡服装CAD软件的*版本为基础，介绍如何进行服装制板、放码、排料等操作。本书将常见的服装款式，配上结构图、放缝图和放码图，再结合CAD软件的各种功能，以详细的操作步骤指导读者进行服装结构设计。 本书附有服装CAD考试题库，既可以作为服装专业院校的服装CAD教材，也可以作为劳动部门对样板师进行培训的参考书，对广大服装设计爱好者也有一定的参考价值。

服装展示主要包括两方面的内容：一是非成形服装展示，主要用于橱窗、店堂、展厅等环境中所需的展示效果设计；二是成形服装展示，主要包括由时装模特穿着、表演的动态展示和展厅中穿着于人体模型上的静态展示。本书主要介绍非成形服装的设计与制作以及在展示方面的应用。 本书通过五个模块展开讲述，其内容涉及服装展示设计的灵感与构思、展示服装的装型观感、展示服装的五种基本技法、展示服装的制作方法和服装展示的实际操作。

《服饰图案设计与应用》依照职业教育艺术设计创作规律，突出实践教学创新内容，在全面、系统、深入地介绍服饰图案设计理论的同时，把服饰图案工艺的应用操作和实践结合起来，一举解决了服饰图案构成形式、服饰图案的综合设计与常见图案工艺的应用等几个方面的问题。本书在已有知识结构之上，加进了印花、绣花、手绘、洗水等工艺的应用。这是目前大多数教材都没有涉及而又非常重要的內容。 本书凝聚了编者多年来服饰图案设计的教学、研究成果。作为在服装行业从事设计多年、同时又专职于服装实务教学的工作者，她们了解学生应该掌握哪些知识，市场需要学生掌握哪些知识。在经济全球化的趋势下，职业院校有责任为社会培养一大批有创新意识的服饰图案设计方面的实用新型人才。因此，本书的编写，力求符合学生特点，突出实用性、

本书结合实际教学详细讲解了服装画的基础知识、学习方法、练习步骤、不同材料的表现技法及服装画计算机设计软件的应用等内容。全书内容丰富，图文并茂，图例新颖，表现技法风格多样且附有课前、课后练习，具有较强的实操性，适合中等职业学校服装专业师生和广大服装设计专业人员及爱好者学习、参考。

纸样设计既是一门科学，又是一门艺术。本书是作者根据其在英国Katinka时装设计学校的教学经验编写而成的。具体讲述了纸样设计方法的基础知识，如原型纸样的获得与 分析、省道的控制、裙子原型及变化等等。通过大量的款式实例及分析，为广大服装设计霰剪人员提供了必须掌握的、并能够理解的纸样设计科学数据，提供了一种更加实用而有效的服装设计裁剪方法。纸样绘制的方法有新意，也有明显的特点。

在服装设计中，构成知识对于设计的成败起着决定性的作用。本书共分为三篇：平面构成、立体构成及色彩构成。主要内容有：平面构成的要素及骨格，平面构成的基本要素在标志、吊牌、广告中的应用；立体构成的要素、形式与方法，立体构成要素在服装造型中的应用；色彩构成的对比与调和、色彩的构思与表达、流行色的变化规律等。书中详细的论述配以大量的插图，使内容通俗易懂。 本书主要作为专业学校服装设计基础课程教材，亦可供美术院校有关专业的师生以及从事服装设计工作的人员和广大爱好者学习和参考。

CorelDRAW X4是一款优秀的矢量图形设计软件，被广泛应用于服装设计、平面设计、包装装潢、书籍装帧、广告设计、印刷出版、网页设计、多媒体设计等领域。 本书从实际应用出发，结合CorelDRAW X4软件的典型功能，运用大量的实例讲解CorelDRAW X4在服装设计领域的应用。本书主要内容包括认识服装设计与CorelDRAW、服装的色彩设计、服装的图案设计、服装局部设计、服装款式整体设计、服装配饰设计、童装款式设计、服装设计人体比例、时装画的风格。 本书可作为各类院校和培训班的艺术或平面设计类专业教材，也可作为服装设计爱好者的自学用书。

《省缝与衣身篇》主要介绍了省缝与衣身的裁剪变化原理及应用，并且列举了大量省缝与衣身的裁剪与制作实例。本书从基本结构原理出发，系统、详尽地对省缝与衣身的裁剪进行了分析讲解，归纳总结出一套原理性强、适用性广、科学准确、易于学习掌握的省缝与衣身的纸样原理与方法，能够很好地适应各种省缝与衣身的款式变化，并且加入了大量时尚服装的省缝与衣身的裁剪缝制实例，方便读者阅读和参考。本书条理清晰、图文并茂，是服装高等院校及大中专院校的理想教材及参考书。同时由于其实用性强，也可供服装企业技术人员、广大服装爱好者参考。对于初学者或是服装制板爱好者而言，不失为一本实用而易学易懂的工具书，可作为服装企业相关工作人员、广大服装爱好者及服装院校师生的工作和学习手册。

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上……

本书解答了企业专职打板师，中小服装店打板师，在服装打板中经常碰到的疑难问题。按裤装、裙装、女上装、勇上装等分类，共有疑难解答150例，大部分问题都配有详细的裁剪图，有相当一部分有计算公式。本书中涉及的问题是作者十几年专业打板教学和实践经验中的精华所在，广受专业人士好评。

中华民族历史悠久，服饰文化灿烂辉煌，56个民族服饰绚丽多姿，不少民族服装款式多达百种以上。本书以细腻的白描形式，采用实际生活中的形象，绘出各民族服饰900 多例，配以简约的文字说明，将56个民族的服饰穿戴呈现在读者面前，为读者提供了较为准确、清晰、全面的民族服饰资料，既有学术性、资料性，又有艺术性、知识性和趣味性，可供有关研究和学习参考使用。