本书是《看图学艺 服装篇》丛书中的一本，按照裤装、裙装、衬衫、茄克衫、中式服装、西服、大衣、童装八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。 全书内容通俗易懂、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学使用。
本书精心挑选了90例经典、时尚女童装款式，每个款式均提供了款式说明、正背面款式图、面辅料介绍、规格尺寸表、裁剪图及部分工艺示意图等。 全书结构图清晰、规范，涵盖女童装的裙装（连衣裙、吊带裙、背带裙、短裙）、裤装、T恤、衬衫、外套、夹克、羽绒服、大衣、马甲、旗袍、肚兜等类别，加入大量女童装成品裁剪实例，方便读者阅读和参考。 本书是一本易学易懂的实用工具书，也是广大童装制作、设计人员的专业书籍，还可作为服装企业相关技术人员及服装院校师生工作和学习的参考书。
本书的编写目的是让读者掌握成衣制版、裁剪和制作的技能，具备从事服装技术行业的能力。 本书主要由3大部分组成。第1部分为本书的第1章的内容，主要讲解了服装的基础知识，包括人体测量、服装号型及尺寸规格、服装的分类等方面的知识；第2部分为本书第2～6章的内容，主要讲解了成衣制版、裁剪、排料、缝纫和熨烫方面的内容，再辅以29个小案例的制作帮助读者掌握这方面的技能；第3部分为本书第7～９章的内容，通过对童装的内衣、开裆裤、连体衣、背心、男女童装，女式的喇叭袖衬衫、A字裙、连衣裙、鱼尾裙、铅笔裤、西装、大衣，男式的裤子、衬衣、马甲、西装外套、风衣、夹克等18款服装具体介绍了从制版到缝制的详细操作步骤。 本书图文并茂，浅显易懂，适合从事服装设计、服装美学工艺设计或者服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适
《裤子裁剪与制作从入门到精通》（第2版）以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了裤子的结构设计原理、变化规律、设计技巧，内容直观易学，有很强的系统性、实用性和可操作性。本书对裤子结构设计基本原理的讲解精准简明，并选取典型裤子款式深入浅出地将理论知识逐步解析透彻，同时选取典型裤子的缝制工艺详细讲解，能让读者举一反三地掌握裤子的裁剪与制作要领。全书内容设计非常符合服装爱好者的学习规律，本书第2版加入了20余款裤子的制作实例，裤子从经典到时尚的递进讲述，能让读者成为精通裤子裁剪与制作的达人。本书图文并茂、通俗易懂，制图采用CorelDRAW软件，绘图清晰，标注准确，既可作为高等院校服装专业的教学用书，也可供服装企业裤子制板人员及服装制作爱好者进行学习和参考。
为什么叫my dear bomb,为什么叫 我投下一枚炸弹 。 山本耀司曾经形容自己是一个会在衣服里 藏炸弹 的人，这种如同孩子般的淘气和玩心，是以此为武器，对抗这个不能认同的世界。 在《山本耀司：我投下一枚炸弹》中，他在自序的*后一句写道： 这，是我曾爱过的一个男人的故事。 他用一个女人去折射自己作为*性的社会义务，用一个宛若孙子的孩子去确认自己的童年，用几个记忆瞬间捕捉早逝父亲的身影，并以其遭遇表述他对战争的态度，以及对母亲的爱在这些文字中，他向没有准备的读者投下一枚又一枚炸弹，让你明白为什么在黑色中，他是安全的，无人能及的。《新视觉》2013.131 对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以
本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。为了省时省力，重点均放在有色块标记的 顺序与步骤 中。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称、资态优美的时装人体。认真地去做每一项练习，直到能够准确地、轻而易举地完成zui后的成品为止。在一幅画的构思阶段，一般先使用铅笔勾线，然后再改用钢笔或麦克笔来勾勒zui后完成线。 对于学习服装设计的学生和在职的时装设计师来说，这本书是一个良好的学习指南，同时也能给那些年轻而无经验的时装画家奠定一个雄厚的基础。本书在编排时，实例练习均安排在双页上，以便学习者在使用时能完整地观察到全部绘画过程。每一个练习都逐次地、形象化地带领学生们一步一步地去完成那些比例匀称，姿态优美的时装人体。认真地
本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书简洁明确地讲解了画好设计图人体动态的诀窍，教你怎样根据照片画出令人满意的效果图；全新的着装表现技法，款式图的不同表现方法，上百张人体动态模板，以及不同风格的服装设计效果图欣赏，使读者对服装设计图人体动态的理解更全面，进而有效提高服装画的鉴赏能力和作画能力。
李晓蓉等主编的《服装配色宝典》介绍服装色彩的搭配技巧，教给大家如何将“*有感染力的配色方案”应用到服装的搭配中。本书包含丰富的色彩与款式的信息，提供500余款服装配色方案，以及100余款国际品牌服装的色彩应用实例，让读者轻松掌握服装色彩搭配技巧，并在阅读中陶冶审美情趣。《服装配色宝典》既可作为服装设计专业学生的教材与服装从业人员的参考用书，又可作为广大时尚人士的穿衣搭配指南。
《中国高等职业院校服装专业实用教程（进阶版）》丛书根据中国高等职业院校服装专业的授课特点量身定制。作者依据多年教学经验，浓缩了中西服装史课程的学习重点与难点，使学生能更快地通过学习服装史的知识，掌握服装流行的规律并积极探索服装设计的灵感，从而让本课程真正起到了解服装文化历史、透视流行发展、拓展设计思维的作用。
本书从服装速写的概念、艺术语言、基本的工具与材料，以及服装速写的观察和表现方法等七个方面由浅入深地讲解了画好服装速写的技法，并配有详细的步骤图和大量的服装速写案例欣赏，使读者对服装速写的理解更具体、更全面，进而有效提高服装速写的鉴赏能力和作画能力。
由周晓鸣编*的《时装创意设计（创意思维与技法表现）》一书作为教学书籍，在课程体系的构成上*为完善、在实践与理论的结合上*为紧密、在借鉴中外、尤其法国的设计资源优势上*为全面。全书共分为三大部分，**部分是时装创意灵感；第二部分是时装设计表现手法；第三部分是时装面料再度创作。本书论述条理清楚，分门别类，服装范图丰富，坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡。适合学习服装设计专业的学生使用。
本书分为服装部件款式设计图、女装款式设计图和男装款式设计图三部分，以1688例丰富的原创绘制黑白款式图，表现了*服装款式设计理念与独特服装质感，诠释了服装流行趋势、形式美法则及服装款式构成等知识。 本书服装款式设计新颖，图片清晰，既是服装设计专业的实用性教材，也可作为服装款式设计图学习和借鉴的工具书与速查手册。
本书是作者近二十年潜心研究原型法服装结构设计理论与实践的成果。本书内含七章，包括：服装结构设计概述；女装结构设计原理；女装结构设计案例；男装结构设计研究；男装结构设计案例；号型系列改革与成衣规格设计；成衣工业板型推板。对于原型法服装结构设计的理论与改革进行了较系统的阐述，并配有10余件产品案例，每件案例均有精美的效果图、结构图及10-16个号型的规格表。 本书适合高等服装院校的学生阅读，亦可人为服装企业设计、制板人员的参考书。同时亦是服装爱好者的有益读物。
本书介绍了远古到现代的各种服饰种类和服饰制度，介绍了中国和外国的服饰特点和分类，对于提高学生的服装借鉴能力，把握服装流行规律起到了抛砖引玉的作用。本书在编写的过程中，既注意保证理论的系统性、科学性、完整性，又注重专业性、实用性和可操作性，使理论与实践、技术与艺术有机地结合，符合高职院校学生的特点。 本书既适用于高职院校服装设计及相关专业的课程教材，也可作为一本服饰欣赏类图书供服装爱好者参阅。
本书以翔实的内容、简洁易懂的语言和鲜明的实例图片对服装造型设计的基本理论进行了分类阐述。主要介绍了服装概论、服装造型设计概述、服装造型设计的构思、服装设计的造型美、服装设计要素在造型设计中的应用、造型设计在整体设计中的应用、服装造型设计的时代感和民族化等内容。为方便教学，每章均设有“学习目标”和“思考与练习”。 本书为高职高专服装设计专业教材，也可供从事服装设计与加工的有关人员学习参考。
服装美学是服装艺术类课程中重要的课程之一，它既隶属于普通的美学范畴，又遵循服装艺术与服装审美的特殊规律。本书结合服装专业学习的需要，主要介绍了美学的基本理论、服装设计美学原理、服装美的表现形式、服装美学的美感与心理、服装穿着的美学理念、服装审美体系、服装审美变迁的影响因素、服装艺术创作风格、中国服装美学体系共九个章节的内容。本书不但在理论上进行了详细的论述，而且运用了大量的图片和实例，更加直观地把理论的内容进行了实际表现，便于学生掌握，实用性较强。 本书适合高等院校服装专业学生使用，同时也可作为其他相关专业选修课的参考教材，还可供爱好服装的读者阅读参考。
本书是针对服装设计专业的基础素描教学而编写的，以服装设计专业的培养目标为宗旨，以人物素描的基础理论和编者的实践经验为基础，从人体与服装、客观描写与主观表现的角度，系统而全面地介绍了服装人物素描的学习内容、方法和步骤。 本书可作为高等院校、职业技术学院服装设计专业的教材，也可作为从事服装设计人员和业余服装设计爱好者基础训练的参考用书。
本书参考国内*资料，根据市场流行趋势，设计与精选了800余款时装帽样式。本书精心绘制了时装帽图样，介绍了时装帽的种类及裁剪制作等知识。该书具有资料性、审美性和一定的专业适用性，以满足读者的需要。 读者对象主要为各类服装专业及培训学校的学生、时装店的设计师及其他服饰爱好者。
艺术是设计是英语design一词的译名，艺术设计学科在第二次世界大战得到了迅猛的发展。设计师作为一种职业始于20世纪初。艺术设计是艺术、科学与技术的结合，是人们有意识的造物活动，因此，它既有审美的价值，又有实用的功能，它比美术作品更贴近人的生活。大到环境艺术，小至纽扣造型，艺术设计在人们的生活中无处不在。 受中国纺织出版的委托，由苏州大学艺术学院组织编写了这套“高等院校艺术设计专业基础教材。”所谓艺术设计基础之列。但我们的这套教材还是以素描、色彩、图案、构成等为主。 这套教材包括：《素描技术法》、《速写技法》、《水粉画技法》、《水彩画技法》、《山水画技法》、《花鸟技法》、《图形创意基础》、《平面构成基础》、《图案纹样的基础》、《装饰色彩基础》《染织设计基础》，《立体构成基础》等13
本书是《看图学艺·服装篇》系列图书中的一本。本书按照女装的裙子、裤子、连衣裙、衬衣、外套、大衣等主要品种，共分为九章。介绍日本第七代新原型的原理与应用，并结合实践经验，大量采用新颖的款式为实例，由浅入深地讲述了女装纸样设计的原理、规律、应用方法。全书内容通俗易懂，图文并茂，理论与实践结合。适合作中高等院校的专业教材，也可以作为服装专业培训与爱好者的参考书。
