本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程,内容包含汉服制作的基础知识,汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例,以及装饰小物的制作案例。 本书不仅可以作为制作汉服的学习资料,还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书,读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法,以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点,作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。 本书适合手工爱好者、汉服爱好者,以及服装设计与制作人员阅读。
手绘时装画的学习首要的就是深入了解时装画用人体的绘画经验,其次是了解不同工具的基本绘画技法,包括彩色铅笔、水彩、水粉、色粉笔、马克笔等以及灵活地综合运用。基于时装画的功能性与服装工业需求,手绘时装画需要了解各种不同的时装面料绘制技法,包括牛仔、丝绸、呢绒、格纹等常用面料的表现技法,以及钉珠、镶嵌、绗缝、缩缝等常用工艺的表现技法。另外,不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分。 需要强调的是,尽管时装画的绘画工具繁多、表现形式多样,但是水彩技法值得花费更多的时间与精力去练习。因为水彩技法包含素描关系、色彩关系、笔触表现、层次表现等丰富的画面效果,尤其是绘画过程中对画笔的控制、对干湿的掌握乃至水彩丰富的水洗、晕染等效果都需要长期的练习才能熟练运用。如
《服装款式图与技术性图稿》是一本分步指导绘制技术性图稿和服装款式图技法的工具书,兼顾创意绘图的技巧和技术方面的精准。本书收纳了500余幅手绘及电脑款式图和100张白坯布样衣的照片,涵盖了将技术性草图由概念转变为现实这一设计过程中用到的大量服装和结构细节。 本书是为服装款式图或技术性图稿的入门课程而设计的工具书,内容从初级到中级进阶。除作者提供的原版插图之外,在 特邀设计师 栏目中,还展示了学生和业界专业人士的创意作品,以及对设计师的访谈,请他们分享自己的款式图和款式图制作过程中的心得体会。通过展示特邀设计师风格各异的设计作品,读者会发现,款式图在凸现个人特色的同时,无碍其精确性、信息性的展现。本书同时呈现手绘款式图和电脑款式图,其中包括截屏及绘制款式图所需的Adobe Illustrator软件基础技
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点,很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识,在各个范例的绘制步骤中,详细讲述绘制方法,从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得,将全书划分成入门、初阶与进阶三部分,并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。 如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力 是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示,是本书的特色知识点,这些内容可以在很大程度上帮助
一、整体风格:洋服造型的发展与设计延伸 ①10个时代洋服演变脉络清晰:罗马式时代 、哥特式时代 、文艺复兴时期 、巴洛 克时期、洛可可时期、新古典主义时期 、浪漫主义时期 、新洛可可时期 、巴斯尔时期、新艺术运动风格时期。 ②礼服绘制的6个步骤:轮廓、领口、腰线、裙样、装饰、背部设计等。 ③不同仪态对洋服美感的呈现:回眸、坐姿、卧姿、行走、舞动等。 二、局部细节:还原洋服设计小心机 ①面料材质的选择:缎纹、天鹅绒、羊毛、丝绸、雪纺、亚麻等。 ②裙型轮廓的设计:A字型、直筒型、细长型、花苞型。 ③洋服裙装的装饰元素:蕾丝、网眼、薄纱、蝴蝶结、毛皮、珠宝等。 ④洋服的后背设计:绑带、镂空、串珠、纽扣等。 ⑤洋服的发饰搭配:花环、王冠、发卡、发带等。
本书图文并茂地介绍了女装上衣的起源、特征、分类以及经典女上衣款式,汇集一千多例上衣流行款式,确保实用和时尚;以上衣廓形分类,便于学习者款式查找和借鉴。以服装企业设计人员、服装专业院校师生为读者对象,尤其适用于全国职业院校服装设计与工艺赛项技能大赛的参赛者,是企业、学校的服装款式工具书。
该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物,它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理,对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解,回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室(公司)需要做什么积累和准备工作等问题,详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料,可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物,对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务,从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习,又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
本书从服装设计效果图的基本认识,手绘工具的选择及解析彩色铅笔、水彩、马克笔等工具的绘画技法。以及分析讲解了服装设计效果图中的人体比例、结构、动态和服装结构、廓形,培养读者的绘画基础;然后深入讲述时装款式和不同面料的绘制技法,全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧;同时还集结了为时装画加分的时尚单品、服装设计效果图特殊材料表现、风格化时装画全面展示面向留学、比赛、找工作时所需不同的绘画风格,帮助读者更加全面的了解服装设计效果图, 与其说本书是一本教材,不如说是一本 服装手绘技法的备忘录 。
本书旨在让读者从基础到进阶逐步了解并掌握时装画的绘制方法。从工具的介绍到人体结构、动态, 再到多种面料在时装款式图中的绘制运用,以及多种时装及配饰的示范,带领大家领略时装画的魅力及绘制的要领。本书适用于服装手绘爱好者及服装设计工作者的进阶手绘教材,丰富款型、多样质感提高时装画绘制技巧。教你如何应用彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法;时装画的人体比例及结构;时装画中常用的动态;服装与人体的关系;全系男、女装时尚款型高精手绘范例;彩铅、水彩、马克笔精细案例详解;各种面料质感表现,以及面料在服装款式设计中的绘制技法;马克笔表现不同风格的时装等。本书包含丰富的案例,服装风格包括:商务风、休闲风、复古风、名媛风、中性风、朋克风等。材质包括:皮草、毛绒类;皮革类;透明材质类;亮片、钉珠
Adobe Illustrator 是由Adobe公司开发的一款优秀的矢量图形绘制和排版软件,它广泛应用于服装设计、平面广告设计、包装设计、标志设计、网页及排版等领域。本书的编写目的是让读者从零基础开始学习并掌握如何使用Illustrator设计汉服款式。 全书共分为5章:第1章主要介绍了汉服的基本结构和3种常见的形制;第2章讲解了本书中用来设计汉服款式的Illustrator CC软件,包括工作界面、文件的基本操作、常用绘图工具及操作、颜色模式和常用快捷键;第3章则从汉服的面料和图案出发,分别讲解了汉代、唐代、明代的服饰图案,并安排了富有朝代特色的图案设计案例;第4章是传统汉服款式的设计案例,包括曲裾、直裾、朱子等深衣,直领、交领等襦裙,以及中衣、玄端、褙子、绛纱袍、曳撒等;第5章是校服、常服和婚礼服的改良汉服款式设计,共17个案例。 本书图文并茂
这是一本全面阐述时装设计的书,它详细地描述了时装设计师应具备的技能和素质。书中审视多变的职业机会,从一个公正的内行角度出发,对今天的时装行业提出了独特的观点。书中连接历史、理论和实践,内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面,并为时装设计初学者的职业规划提出了指导和建议。作为极具价值的职业指南,时装设计(第2版)旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练,可以作为时装设计师的从业书。
《装饰的法则》是人类设计 一部里程碑式的巨著。本书初版于1856年,作者是当时的先锋设计师欧文?琼斯。丰富的插图(112帧图版,逾2143种图案)、对各种文化深刻全面的考察(20种地域文化)以及独到的37条设计基本原理,是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历,对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中,从而推动了西方艺术设计的革命,同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道,奠定了其在西方设计 不可取代的地位。 《装饰的法则2:中国纹样》内容简介:本书首版于1867年,由欧文?琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器(包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等)上所绘饰花纹的临
这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章,第1章讲解时装画的基础知识,第2章讲解人体的表现技法, 第3章讲解不同单品的表现技法,第4章讲解不同细节装饰的表现技法,第5章讲解不同功能性服装的表现技法,第6 章讲解不同纹样服装的表现技法,第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知 识点,大部分知识点都有相应的案例进行实战演练,方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专业的学生和服装从业者阅读。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
本书把握时下服饰流行趋势,结合我国现有的教学特点,既注重专业基础理论的系统性与规范性,又重视专业教学的多样性和实践性。主要从款式图绘制的美学原则、款式构成、工艺表现、面料材质变现等方面讲述了服装款式图绘制的基本规律和方法,从生产实际出发,力求透析服装款式图绘制的实质。
《图解女装结构设计100例》从人的形体因素及运动要求出发,结合日本文化式原型,包括了女装结构设计的基本思路与流程,人体测量的基本方法,原型的结构设计原理,以100个女装案例详细讲解经典女装款式与流行时装款式的纸样设计的基本原理与方法,使学习者除了能进行常规女装的结构制图,并能对各种变化女装的结构分析与设计,还能够分析常见女装弊病并且能够提供可行的弊病修正方法,全面掌握女装纸样设计的变化规律与趋势。全书内容通俗易懂,图文并茂,理论与实践结合,可作为是服装结构设计的技术参考。
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素入手,紧紧围绕韩式女装的独有特点,分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发,并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计,让读者掌握韩式女装设计的整个流程,从而提高实际设计能力。同时,希望通过这种形式,引导服装设计师更好地掌握韩式女装的风格特点,以便更好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计,从而形成设计师自己的独特风格,诠释独特的设计理念。
本书突破服装画原有的表现方式,使用画材、珠钻、亮片、羽毛与特殊线材完成高级礼服服装画设计与制作。 全书分为三部分,*部分主要介绍了服装的轮廓类型和手绘背景类型;第二部分通过38款不同材质的高级礼服定制设计实例带领大家进行实践;第三部分介绍了三款礼服的制作过程。 本书展示的作品华丽精致,通过时尚摄影的拍摄方式更显立体感,让服装画创作达到新的境界,适合对服装设计感兴趣的读者阅读。