中国绘画艺术,渊源有自,与吾国文明紧密相连。自晋顾恺之,千数百年来,流派纷呈,名家辈出。遗憾的是,我们至今尚无一部、全面介绍历代绘画、画家的著作。为填补这一缺憾,让读者更详实地了解中国绘画文明和历代画家,我们编辑了这套大型丛书。丛书分古代和近现代两个部分。古代画家上自顾恺之、吴道子、王维、下继宋、元、明、清诸贤,凡60余人,每人(个别2-3人)一集,近现代部分包括齐白石、黄宾虹、潘天寿、周思聪等,凡30余人,每人一集,由郎绍君、张志欣主编。 本丛书为大32开精装,铜版纸彩印,包括画家生平学行、艺术历程、绘画风格、谈艺录、各家评论、年表、传世作品目录等,并收入画家大量的生活、工作照片和近200幅绘画作品,资料详实,图文并茂,既有较高的学术性,又有的可读性,是专家、学者研究中国画家不可多得的
《书籍设计》靠前6辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界好看的书”获奖作品。
当你开始设计工作时,是否常常遇到“应该怎样排版”的问题,随之而来的还有:版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿,还是会觉得自己一知半解,甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作?其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
本书主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者
当你开始设计工作时,是否常常遇到“应该怎样排版”的问题,随之而来的还有:版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿,还是会觉得自己一知半解,甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作?其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
《书籍设计与印刷工艺》(第2版)是“十二五”职业教育国家规划教材建设项目成果。本教材集实用性、艺术性、欣赏性、创新性于一体,从内容选材、学习方法、实验和实训配套等方面突出了高等院校艺术设计教育的特点。
本书主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者
在现代封面设计目前,“丰子恺是开现代书籍装帧先河的设计家之一”。本书为丰子恺封面设计精品集,展示了178幅丰子恺设计的封面,由丰子恺后人讲述的66个封面故事,细述设计前后的缘由,让读者在其漫画、散
本辑内容重点之一是:介绍中国近代书籍艺术界泰斗之一钱君匋先生的设计遗作、遗稿及藏书,钱先生为书籍艺术奋斗七十余年的成就是中国出版业的宝贵财富。重点之二是:分享日本有名设计师、出版人松田行正先生的图表设
当你开始设计工作时,是否常常遇到“应该怎样排版”的问题,随之而来的还有:版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿,还是会觉得自己一知半解,甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作?其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
《名侦探柯南原画全集(1994-2002)》是柯南全最权威的原画收录!大师作画过程、手法大揭密!漫画封面、插图全彩呈现!特17张全彩抄大拉页!青山刚昌 高山南秘密对谈!金质典藏,绝不可错过!被黑衣男子灌下毒药的新一,居然变成了小学生!!虽然跟大人们说自己就是新一,但小孩子的外表让大人们都不相信他。能够依靠的只有住在隔壁的阿笠博士了……好容易让博士相信了自己,正在家里商量对策时,小兰出现了……情急之下带上爸爸的备用眼镜的新一,看到书上的作者后随口给自己起了个假名叫做“江户川柯南”……!!
十年的收获除了硕果累累的作品,更在于国人对书籍设计的理念与观念发生了新的变化。作为一个文明古国,中国书的历史源远流长,典籍浩如烟海。中国的书籍设计也经历了漫长的演变过程,逐渐确立了自身的设计语言。古人说笔墨当随时代,对当今中国设计师们来说,更重要的是在接受传承文化的基础上,从现代日益多样的设计元素碰撞中汲取新的活力,以强烈的创新意识,赋予个性化的设计语言,创造出属于新时代的中国书籍设计风格。这也是中国最美的书评委会十年不懈追求的目标。
魏李颐墓志,未见著录。形制尺寸不详。此本为剪裱本,计八开。正书,计三百八十二字。北魏正光元年(五二○)刻。此书结体端严峻整,用笔方劲。是北魏墓志中的佳作。
当你开始设计工作时,是否常常遇到“应该怎样排版”的问题,随之而来的还有:版式设置、网格、分栏、字体、字级、开本大小、纸张工艺、印刷工艺和装订形式等等的问题。虽然不断摸索、学习、反复修改设计稿,还是会觉得自己一知半解,甚至开始怀疑自己是否合适这类型的设计工作?其实这只是基础知识掌握得不够扎实造成的。《设计@书》将解答你对书籍设计的各样知识与技术问题。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍,并对书
书本,到底是怎样做出来的?当你捧着手上这本书时,请试想:书的版型该如何选择?开本该如何制定?内文版式该如何设计?页数该如何计算?什么样的纸张 适台表现图书内容?什么样的装订方式吏便于阅读?印刷的原理究竟是什么? 我们习惯于翻读书本,却对“书的身体”知之甚少,除了爱书人,即便是编辑、美术设计等专业人士亦是如此。 日本以“编辑狂”知名的书界闻人松田哲夫,以“作为物件的书籍”为兴趣,发起了这次旅程,进入各个现场参观考察并实践参与,直接访问专业人士,撰写《恋上书(一本书是如何做出来的)》一书,以轻松的心情向读者讲解了关于书籍制作的个中奥秘。
《书籍设计》靠前6辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界好看的书”获奖作品。
《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章,分别为章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度,以及在实际工作中的应用需求来安排章节,真正做到为学习者考虑,也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容,强化自己的弱项,并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例精美