解剖刀从不漫无目的地使用，皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经 在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前，它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。 解剖学 （Anatomy）源于希腊语，指代以系统的方式解剖身体，进行实践；以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的，正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像，用并置、视觉押韵、蒙太奇手法，将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布，以展现自人类智识诞生伊始，便不曾停止的对自我的探寻 从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行，弗里达 卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X

作为专业的影像品牌之一，长期以来，尼康数码单反相机与镜头在影友中拥有良好的口碑。《尼康·数码单反相机及镜头超级实用手册》与国内知名的《数码摄影》杂志合作，精选杂志2009年、2010年的器材测试、选购指南及器材答疑栏目内容，结合全国各地摄影发烧友拍摄的样张以及尼康发布的官方技术数据，对尼康主流数码单反相机及镜头进行了详细而深入的测试与分析，对影友购买、升级与使用尼康器材及件提供了权威的指导方案。

《艺术与人体》共收集了400余幅精美图画，由两位专家撰稿。书中文字洗练，资料详实有趣。它将我们带入一个迷人的艺术世界，即展现艺术与人体之间的关系的世界。 何以产生性的诱惑？何以闪亮爱的火花？又何以将温柔的情感转变成势不可挡的激情？这些永远是悬未决的问题。千百年来，文学家、艺术家、诗人、音乐家们无不试图解答这些问题。形象艺术具有它独特的魅力，从而使神话中的人物形象和人内心的激情与冲动变得更加生动、具体和鲜明。 《艺术与人体》的内容纵贯从古希腊和古罗马直至当代的西方文化、它向读者展示了古代世界的“熊熊爱火”、中世纪的“羞怯端庄”、文艺复兴时期爱情火焰的“重新燃起”、巴洛克时期情感的“纷乱奔放”、启蒙主义时期的“全面理性”、19世纪资产阶级的“令人尴尬”、20世纪的“从容自如”和

在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的地位。 本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。 书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。 通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中

考古发现z早的刺青来自公元前3000多年的冰人，刺青作为贯穿人类文明上千年的活动，一直萦绕着神秘的色彩，除了与宗教仪式、民俗相关，刺青在发展中更是被赋予了特定的时代特色。《视觉亚文化：刺青》从z可考的波利尼西亚刺青为起点，以发展时间顺序为轴，历数部落刺青、日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代，刺青在西方的个人主义和女性主义的影响下，成为彰显个性的宣言，《视觉亚文化：刺青》以此为背景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。

自人类诞生之时，疯狂就已成为 每一种文明的一部分，而“精神疾病”的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗 的大多数领域，新知识会带来新疗法。然而，精神疾病治疗的历史似乎 具周期性，“放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革”循环往复。从18世纪的疯人院，到19世纪的收容所，再到20世纪的精神病院，恐怖与暴行的阴影从未远离——鞭子、锁链、地牢、约束衣，放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用……追溯精神病院的前世今生，似乎每一阶段都是在重蹈覆辙：富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构， 终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。 本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史——英国的伯利恒皇家医院，俗称“贝德莱姆”，在英语中已成为“疯狂”的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利

无论是代表着古希腊的美丽与善良化身的青年立像，还是历史前卫主义或者瓦妮莎·比克罗夫特的人体艺术，艺术历 的人体通常被认作是对相应时代的反映。在雕塑或者绘画作品中，人体部分都其深层次的内含。因此，威廉·德隆·拉索著的《人体》将带领读者开始一次“内在”文化的旅行，探究人体在这些作品中所代表的象征意义，尤其很多作品都是古典时期的代表。 是一个时代与其文化的结合体，有着丰富的文化内涵。本书是一本有关 的普及读物，向读者介绍了 出现多个世纪以来的发展情况。内容包括 发展的时间顺序、 的流派、人体比例与人体解剖学、 的不同主题、人体与象征意义等。

裸体艺术之旅，顾名思义，就是展现裸体艺术的发展历程。从史前的原始雕刻至古希腊、文艺复兴等一个个发展高峰，再至后世诸流派，均可见出这一艺术门类的源远流长。世界各大洲丰富多彩的作品，更展示出了各自的艺术特色。今天，时代已经进入21世纪，艺术创作有了更大的发展，我们对此作历史回顾的时候，恐怕要采用“裸体的艺术与艺术的裸体”这个更高的视野了。 迄今为止，西方裸体艺术的发展，大致经过了“美术”、“摄影”、“电影”和“舞台表演”四道关口。 “裸体”这种状态，在艺术表现中突破了一层又一层的临界线，不断在寻找新的形式。其演变进展至今，应该算是到了顶了。我们追溯这个历程，回过头来再翻阅本书，欣赏其中的作品，想必会有更多的思考与启迪。 本书分别介绍了远古时期裸体艺术、古希腊古罗马裸体艺

本书是以图片集为主，间以少量文字说明。内容分四部分《重生》、《采访》（包括《泼墨2010》、《泼墨2011》）、《看客》、《whoami》。展示了作者苏紫紫在“事件”过程中的心路历程。出版者意在“希望通过她的艺术作品与文字作品给青年学生以正面的引导，以本书为界，证明与再现她从前的单纯的网络红人向青年艺术家华丽转身的过程与结果。”

《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。

《身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书》中，尼古拉斯·米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。