自人类诞生之时，疯狂就已成为全球每一种文明的一部分，而 精神疾病 的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗史上的大多数领域，新知识会带来新疗法。然而，精神疾病治疗的历史似乎更具周期性， 放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革 循环往复。从18世纪的疯人院，到19世纪的收容所，再到20世纪的精神病院，恐怖与暴行的阴影从未远离 鞭子、锁链、地牢、约束衣，放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用 追溯精神病院的前世今生，似乎每一阶段都是在重蹈覆辙：富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构，终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。 本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史 英国的伯利恒皇家医院，俗称 贝德莱姆 ，在英语中已成为 疯狂 的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利恒为代表的精
究竟是 魔术 的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验 诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？ 曾经是魔术师的实验心理学家马修 L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使理性、怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。 事实证明，理性与非理性并不是互相对立的，而是彼此构成非常复杂的关系 这正是人类体验的核心所在。魔术师与灵媒术士凭直觉认识到人们接收信息的方式会影响其信念，正是这种对人类行为切近的批判性审视，使得他们创造出如此强烈且持久的幻觉奇观。
解剖维纳斯 （Anatomical Venus），发明于18世纪末的解剖学人体蜡像，它既免去了解剖尸源的寻觅之苦，也避免了解剖课程的血腥与脏乱，同时也更宜公开展示。它们曾为医学、解剖学，以及现代科学教育与人体知识的普及带来曙光。而后， 解剖维纳斯 渐渐退出理性、科学的启蒙舞台，成为哲学、心理学、社会学研究的主题。构造精巧，美妙绝伦，当教具成为玩具，人体变为人偶，崇拜变为恋物，变态何以至常态？书中收录了世界现存的150余具稀有人体解剖蜡像，呈现出人类近代史上，所有对死亡的好奇、想象、恐惧、崇拜，以及迷恋。
《病玫瑰》的书名源自威廉 布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在波涛汹涌的工业革命和五彩纷呈的文艺运动面前，对疾病、痛苦乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医学典籍，作者在内容的编排上不是猎奇性的展览，而是强调绘画背后所包含的那些复杂情绪（同情、厌恶、冷漠，等等），以及社会达尔文主义者的 幸灾乐祸 。某种意义上，《病玫瑰》帮助我们重新理解了20世纪逐渐建立起来的医学伦理和对疾病的非道德评价。
美术工作者研究人体造型艺术，必须首先了解全身骨胳肌肉结构的基本知识，从而才能深入理解人体在静止状态和活动状态中千变万化的姿态。艺用解剖学作为美术技法理论教学，已在我国有六十余年的历史，并在美术专业教学上发挥了有益的作用，奠定了人体造型艺术的基础。虽然如此，但因多年来艺用解剖学的内容没有长足的发展，目前已赶不上形势的要求了。 在科学飞速发展的今天，许多生活产品都需要科学设计。工业美术、服装设计、头骨貌复原也进入了一个新的领域。因此，现有的解剖学内容已不能适应现代各方面的发展，必须扩大艺用解剖学研究领域，方能臻于完善，从而适应时代的要求。本书作者潜心研究人体结构形态数十年。根据取精用宏，去芜存真的原则编著成书，并在教学中实际运用，取得了较好的效果。本书是美术工作者及美术爱好者的
《病玫瑰》的书名源自威廉 布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医学典籍，作者在内容的编排上不是猎奇性的展览，而是强调绘画背后所包含的那些复杂情绪（同情、厌恶、冷漠，等等），以及社会达尔文主义者的 幸灾乐祸 。某种意义上，《病玫瑰》帮助我们重新理解了上个世纪逐渐建立起来的医学伦理和对疾病的非道德评价。
自人类诞生之时，疯狂就已成为 每一种文明的一部分，而“精神疾病”的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗 的大多数领域，新知识会带来新疗法。然而，精神疾病治疗的历史似乎 具周期性，“放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革”循环往复。从18世纪的疯人院，到19世纪的收容所，再到20世纪的精神病院，恐怖与暴行的阴影从未远离——鞭子、锁链、地牢、约束衣，放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用……追溯精神病院的前世今生，似乎每一阶段都是在重蹈覆辙：富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构， 终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。 本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史——英国的伯利恒皇家医院，俗称“贝德莱姆”，在英语中已成为“疯狂”的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说： 人体美是美中之至美。 可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。
纵观艺术史，描绘人体的能力总是受到众多知名艺术家的青睐，这说明这种能力意义重大。可能正因为此，在所有的学术理论和训练中，它总是扮演着一个重要的角色。对于艺术学院的学生来说，人体写生是一项基本训练，它可以活化观察技巧，拓展表现技法，有助于创造精准的画像。人体，连同肖像，称得上是难度特别大的绘画题材之一了，它要求艺术家运用自己全部的技巧和知识去刻画。毋庸置疑，一个人如果能够准确地画出裸体人体，那么，他就能很容易地描绘任何其他的艺术主题。
伯里曼先生的绘画方法影响深远，且 。通过400多幅片，伯里曼先生演示了人体构造，这使他在纽约艺术学生联盟50年的执教生涯中成为一名极富才华的讲师和导师。在本书中，他全面论述了人体所有的骨骼和肌肉系统，并以前视图、后视图和侧视图等形式多方位地呈现。在每一部分，作者首先从身体的骨骼构成着手，然后是肌肉，并描述了身体运动时肌肉的变化， 展示了身体各部分在运动状态下的形态。人体是一个由许多部分组成的精巧的复合体。本书将给学生和严谨的艺术家们带来人体结构的概念，并将展示骨骼和肌肉分别是如何影响我们的运动以及不同时间我们所表现出来的体态的。
本书可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。本书对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，本书以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流表现形态谱系。本书可为中国人文社会科学，特别是中国历史科学的发展，提供其他学科所不能替代的独特视角和研究方法，并可为 社会音乐艺术实践提供有益的指导和借鉴。
考古发现 早的刺青来自公元前3000多年的冰人，刺青作为贯穿人类文明上千年的活动，一直萦绕着神秘的色彩，除了与宗教仪式、民俗相关，刺青在发展中 是被赋予了特定的时代特色。善本出版有限公司编著的这本《视觉亚文化(刺青)(精)》从 可考的波利尼西亚刺青为起点，以发展时间顺序为轴，历数部落刺青、日式刺青、美式传统刺青风格的发展、形成以及成熟过程。时间推进至现代，刺青在西方的个人主义和女性主义的影响下，成为彰显个性的宣言，本书以此为背景收录大量融合多元艺术表现形式的刺青作品以及刺青师采访。
《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传入中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 《伯里曼》是一部的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品。
《伯里曼》——这个美术基础课程绕不开的名字，从二十世纪五十年代开始传入中国，到现在为止已经六十年。六十个春秋，从学院里一代传一代，成了中国高等美术学院不可缺少的工具书。 《伯里曼》是一部的绘画经典，希望这部书在今后更长的日子里培养出更多的艺术家，创造出更多经典作品。
