本书是陶艺初学者的入门教程。全书共6章，循序渐进地介绍了陶艺的基础知识、陶器上的装饰纹案、复杂陶器的制作、转台的使用等。书中还细致地介绍了伴随制作过程产生的问题，例如陶艺到底怎样学？黏土的再生方法、道具的清洗方法等。并在末章介绍了儿童陶艺制作方法。内容基础详细，适合初学者阅读。
波士顿所在的美国新英格兰地区，自18世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79 件入选作品，涵盖中国4500 年的陶瓷历史，从史前时代到18 世纪，包括两件刚自拍卖行获得，实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果，亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
《华章御锦：清宫御用云锦藏珍》是云锦研究学者尤景林继《稀世珍锦——清官御用云锦藏珍》（2010年，古吴轩出版社）之后推出的一部新作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之_的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补。这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。此外，四匹苏州织造臣“奉会”出品的云锦，也尤为难得。相对于前作中作者对云锦的全面概述，《华章御锦》则在结合实物展开论述的基础上，增加了近年来考古发掘中相关的新成果和云锦在当今时尚舞台呈现出的多姿多彩的新面貌，并且在古代绘画等艺术作品的相关图像资料和有关云锦的史料中努力探寻，力争对云锦作一次全新的梳理。《华章御锦》是对《稀世珍锦》的补充，也是作者尝试对清代织锦历史风貌的复原
《北京非物质文化遗产代表性传承人口述史 花丝镶嵌制作技艺程淑美》一书为花丝镶嵌，燕京八绝之一。作者程淑美怀着对这项技艺深厚的情感，以*人称详细叙述了自己学艺的曲折经历以及传承花丝镶嵌这项技艺的艰辛探索。书中作者还对花丝镶嵌的工艺流程、制作步骤、制作工具和工艺技巧做了详细介绍。尤为珍贵的是，图书涉及的内容是程淑美大师从艺一生的总结，既是花丝镶嵌技艺传承的历史，也是作者的守正出奇孜孜以求的生命史，书中作者的体会、感悟、独特的艺术处理技法，具有极为珍贵的史料价值。
为什么我们发现有的艺术品很美，有的却不美？美，从人类文明诞生之初绵延至今，同时也在影响着人类的未来。无论是一幅画、一首诗，还是一尊雕塑，它们都是创作者理解美的智慧结晶，我们作为观察者应如何全面分析作品中蕴含的创造力和潜力，如何解读创作者的用意呢？ 在本书中，查尔斯 塔利亚费罗以经典的艺术品为例，巧妙地引导我们了解世界各地的艺术和美的概念，进而阐释美学的精髓。从柏拉图的诗歌到林戈 斯塔尔的鼓，本书是一本完美的美学入门读物，适合所有对美学感兴趣的人。 ● 本书是湛庐文化重磅推出的 新核心素养 系列图书之一。 新核心素养 系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
《里帕图像手册》是西方世界影响深远的一部图像志手册，首版于1593年。它不仅是当时艺术家、诗人以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述与阐释艺术作品的重要文献资料。将抽象概念拟人化源于西方的象征传统，始自古典时代，经由中世纪作家和文艺复兴学者的诠释、综合，焕发出绚丽的光芒。本书以手册的形式总结归纳了这些拟人化形象，涉及的知识涵盖哲学、历史、天文、地理、音乐、数学等各个方面。它的出版标志着西方人文主义寓意图像志体系的建立。 文艺复兴时期群星璀璨，本书作者切萨雷·里帕（1555—1622）起初却并不瞩目，甚至其生卒年直到20世纪才被学界确定。作为一名红衣主教家中的侍者，里帕得以接触丰富的古典文献资料，他在仔细甄选后完成了这部图像手册，并在其中融入了自己的丰富想象。里帕的勤奋、眼
遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。
本书更多地从社会人文历史的角度，带领读者进入刺绣的艺术世界，从苏绣一针一线的形成过程中，我们感受到苏州精致的态度，感受到华夏文化的博大精深，感悟出刺绣技艺的化神出奇，终发现锦上添花的刺绣绝非小道！ “针史”告诉我们描龙绣凤中的文明进程；“绣品”给我们传达出苏州绣的精细雅洁；“绣市”展现了全盛时期的苏绣产业；“绣俗”绣的是骨子里的传统和性格；“绣谱”让针线在尺幅间呼吸；“绣娘”本身就是一个个传奇，也创造了苏绣传奇；“名品”是绣花针讲的神话；“华章”是苏绣的发展，是千丝万缕绣新篇。
景泰蓝正名 铜胎掐丝珐琅 ，俗名 珐蓝 ，又称 嵌珐琅 ，是我国传统文化的一部分，经过千年的传承依旧保留完好，有着悠久的文化历史和良好的群众基础。正因其具有的历史意义及工艺特征，景泰蓝于2006年被国家列为批非物质文化遗产。景泰蓝在发展过程中，其外延及内涵都随着时代的发展而变化，景泰蓝市场面临着巨大的发展契机和挑战。 本书由基础知识、案例步骤、作品赏析、创新设计等内容组成，以实际作品为案例，从材料、工艺、创新设计到每个工序的操作步骤都进行了系统的讲解，突出了景泰蓝应用性和艺术性相结合的特点。本书也侧重景泰蓝工艺师实践能力的培养，增强读者对我国传统文化的热爱，提高其对传统工艺的兴趣，同时在弘扬中国传统工艺景泰蓝方面具有积极的意义。对初学者来说，这是一本通俗易懂的景泰蓝工艺入门教材。 本书配有
屏幕技术是界面设计发展的基础，在设计领域的研究中是不应该被忽视和缺席的，它的发展与界面设计的发展密切相关。而界面设计将会是未来设计实践的重要方向，是解决人类视觉体验革命引发各种问题的关键。屏幕的出现建立了边界，这个边界却具有无限的融合性和兼并能力，这不仅体现在外化的物质上，更体现在人的心里。物与物的边界在消失，物质实体之间的界限被打破，社会产业间的边界也在消失，新的商业模式不断涌现。这些壁垒的打破、界限的消失，使我们的生活变得更高效、便捷，这是屏幕和界面设计带给世界的机会，我们的工作，无论是工程师，还是设计师，要做的就是更好地利用这个机会，不断拓展，使更广泛的用户受益，真正实现科技面前人人平等。
《花 界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见，山河的丈量 植物的生长衰落，山河的沧海变迁，映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜，那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中，我们和那些隐藏在历史里，隐藏在山林中的人们相遇，我们或提问，或唱酬，时而沉默无语，时而心心相印。
西方的文字设计仍然由西式活版印刷发明初一百年中设计的字体主导。这些字形背后有着什么样的工艺流程？《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》聚焦于16世纪法国和佛兰芒的字冲雕刻师的工作。作者弗雷德?斯迈尔斯是字体设计领域的专家，他基于在铸字方面的经验和对现存资料的认真研究，揭开了这个尘封已久的话题。斯迈尔斯通过概述字母和字体设计的基本问题引入论述，并在后几章观照了当前的技术和社会发展。《字腔字冲：16世纪铸字到现代字体设计》可以被用作任何媒介中字体和字库建构的指南。
本书主要介绍了从罗马时期到文艺复兴以前欧洲和中东的工艺技术，包括冶金、农具、饮食、纺织，陶瓷、玻璃，化工、精细金属器具、车辆和骑术以及军事技术等，是一本比较全面地介绍西方工艺技术的百科全书，对于读者了解中东、欧洲的古代和中世纪工艺技术的发展具有极高的参考价值。
本书由 7 章组成 ， 主要包括绪论 ， 特种陶瓷粉体的制备及其性能表征 ， 特种陶瓷成型工艺 ， 特种陶瓷烧结工艺 ， 特种陶瓷后续加工 ， 结构陶瓷 ， 功能陶瓷 ， 纳米陶瓷及其他特种陶瓷材料等内容 。 本书是高等院校材料科学与工程及其相关专业教材 ， 同时也是科技人员的参考书 。
