在人类文明的演进过程中，人类的一切造物活动都是围绕着生活的需要而展开的，陶瓷的发明和制造也不例外。陶瓷的发明是人类文明起源的重要标志之一，陶瓷的发展史也是人类改造自然和战胜自然的历史。手工生活陶瓷作为陶瓷品种中与生活结合得最为紧密的一种，在人类生活中扮演着重要的角色。 手工生活陶瓷是造物活动的物化体现，以“用”为目的服务于人类生活，并以美的形式诉诸人的感官，体现着实用与审美的协调统一。制陶艺人在生产的过程中以手艺的建树和追求为目标，将思想与情感、技术与艺术，以及历史的经验和现实的体验通过手的劳动融入器物之中，体现出“人的创造本质”力量；陶瓷手工艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，是古代制陶艺人集体智慧的结晶，蕴含着丰富的思想和文化内涵。陶瓷手工艺的特质是手工，但本质是属于
刘春雷编著的《纸品设计与制作工艺》讲述了：纸是一个载体，而设计赋予它生命。设计师通过对纸张自身属性的发掘及其空间形态的探索，使纸张的造型表达得以提升，借助先进的印刷和制作技术，来拓展纸品设计语义的表达层面，丰富受众的感官感知。 现代纸品设计使纸张仅作为承印物的传统角色得以突破，将纸张自身也参与到信息的组成中来，用纸张的三维空问造型来丰富印刷品设计的语义传达方式，从而提升纸张对于整个印刷品设计过程的意义。
暂无内容简介。。。。。。
美国的美国史话，大约12万字、100幅图片，文字优美，通俗易懂，图片是彩色随文插图，便于广大读者鉴赏及参考。
《世界工艺美术史论》是以观察世界的视角撰写的工艺美术通史。通俗说，是基本按照时代顺序来组织作品，作品的产生、制作、发展动向、评说内容等放在各阶段社会文化的脉络之中概观，呈现出完整饱满的历史，读者可以获得观览美丽画卷的感受。 《世界工艺美术史论》的价值恐怕也正在此处，它是在工艺美术世界中看到的人类历史。
《中国工艺美术史论的守望与前瞻:田自秉先生纪念文集》内容有静静地微笑——回忆田自秉先生、为“无名者”写作的艺术史家、感受田自秉先生的学术温暖、蜡炬成灰泪始干——怀念田自秉先生、20世纪艺术的大转折与中国工艺史学的建构、落寞的耕耘者——忆中国工艺美术史家田自秉先生等。
《中国漆器》为远东收藏类图书中的一种。《中国漆器》所收藏的漆器有皮胎和棉麻布脱胎漆器、福州漆器、北京和扬州漆器、苏州嵌金银丝漆器西安漆器等。
《国宝在线:全景花鸟》介绍了我国古代绘画瑰宝，是表现我国古代花鸟绘画手法的珍品。包括：元朝张舜咨的《雪界翁黄鹰古桧图》，宋朝佚名的《雪芦双雁图》、《桃花鸳鸯图》、《梅竹聚禽图》，宋朝崔白的《双喜图》，宋朝李迪的《枫鹰雉鸡图》等。
大漆，是漆树的眼泪，它素有“国漆”之名。本著以现代漆艺为研究对象，旨在探明漆艺的基本美学规律、原理与思想。在阅读中，读者会发现，在当代生态立场下，漆艺依旧能在资源、能源、环境、生活、美学、工艺等方面给现代人以启示，为人民生活谋福祉。
《陶瓷造型艺术》是新闻出版署立项十五规划教材，是高等院校艺术设计学科的专业基础课。全书共分七章，内容包括陶瓷造型概论、陶瓷造型认知，陶瓷基本形态的构成要素、造型形态的构成方法、造型基本形态的整合、陶瓷造型的构件处理、陶瓷造型的基本法则等。 《陶瓷造型艺术》选用了中外古今具有典型性的陶瓷作品图片400余幅，配合文字论述，便于阅读、学习和理解，使造型的形体概念以及工艺方法更加直观。 全书文字平实，循着认识和时间往复转换的规律展开，由浅入深，结构严谨，系统有序，为培养造型创造力、造型表现力和审美判断力奠定基础。 《陶瓷造型艺术》不仅是陶瓷艺术设计专业的基础课教材，也是工业产品设计、包装容器设计、以及金属、玻璃、塑料制品等相关专业的教学参考书，同时可作为职业教育与成人教育艺术设计学
“新彩”是陶瓷艺术设计专业教学中的一门重要课程，也是陶瓷装饰领域中的重要方法之一。新彩装饰手法灵活，形式多样，并不断吸纳和应用新材料、新工艺，是最富有艺术青春的陶瓷彩绘画种，在陶瓷装饰艺术领域中占有独特的地位。 本教材在前人的研究成果和创作实践基础上，结合作者多年的创作和教学实践，系统地讲解了新彩的源流与沿革、新彩的装饰形式及其特点、新彩的工具与材料及新彩的绘制等。本书的特点在于技法步骤的演示和讲解，通过直观的演示便于读者掌握新彩丰富的表现技法。书中图例丰富，以图文并茂的形式，帮助读者加强对新彩装饰的认知和理解。 本书适用于高等艺术院校陶瓷专业教材，同时也可供陶瓷装饰艺术领域中的研究人员和收藏界人士阅读和参考。
《雅物:解读中国人的造物智慧》的作者是汤虎、王少宏。《雅物:解读中国人的造物智慧》内容介绍：玩石、玩木、玩瓷器在收藏中体味中国文化。“雅物”之雅并不在于古玩、金石本身，而是一种文化和生活态度，是鉴赏、养护这些东西的过程，是这种属于我们中国人的生活方式。
“工艺美术”是什么？可以根据材质，粗分为丝绸等织物、陶瓷、玉石、金属、漆木及竹牙角玻璃等六类。这样，就能明白看出，其主体是蕴含着艺术价值的日用品，此外，还有欣赏品。欣赏品，现在又通称“特种工艺美术”。其实，在日用和欣赏之间，从来就没有断然的界线，所有的日用品都能欣赏，许多欣赏品又可使用，只是，欣赏品的材质往往更高贵，制作常常更考究。 工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的订 载体，域外人士在使用
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
《釉陶与瓷器》资料共计六百余幅，依照年代排列，虽以图样为主，也适当地描绘了器形。绝大部分是单线的器物图，少部分是彩色图。为了便于工艺美术工作者的参考，一部分图样细部加以放大，或加入展开图。资料因系采自中外多种书刊，器物名称难求一致，考虑这点并无碍读者利用，故未做统一。
