中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入*和*非物质文化遗产。青海是西北花儿主要的发源地和流传地，为了深入做好保护和传承工作，本着精粹、传承和发展的原则，我们策划出版《青海传统花儿精选》。本书编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的

布糊画就是用布糊的画。布糊画的特点是集古今国画技法，有工笔重彩精工，得写意泼墨气魄；似堆绣而非同堆绣，巧堆积可胜似浮雕；人物有绢人外观效果，难在巨型扁体，五官凹凸不平，独幅丝料糊成不见褶皱，半体之身衣着纹理靠抻扯得以流畅自然；线粗不过一毫，糊布金线更现剪纸技巧；镶刻掐丝巧糊无隙，巧取景泰蓝精工；变中国画不经装裱难显珍贵，重在传承发展，贵在与时俱进。其作品设计严谨，用料考究，制作精巧，色彩协调，凹凸多变，画面逼真。本书以文字为主，图片为辅，主要介绍各民族、各地区有代表性和鲜明特点的布糊画艺术情况、知识、流派、优秀作品介绍与制作技巧。

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

古青莲寺：在晋城县城东南17公里，寺南庄北侧硖石山腰。上距青莲寺里许，原与青莲寺为一寺，宋代分作两寺，此寺时代较古，故名，北齐天保年间（公元550——559年）高僧慧远在此创立道场，唐代重于修茸。寺内有南殿和正殿两座，均经后世修补，唯殿内塑像和碑刻仍是唐宋原物。南殿三间，内供奉释迦、文殊、普贤、阿难、；迦叶、天王、供养菩萨等，造像仍保存唐代风格。殿内有宝历元年（公元825年）《硖石寺大隋远法师遗迹记》碑一通，碑头刻弥勒请经图，图为一完整的寺院，山门、围廊、佛殿、讲坛莫不具备。是研究唐代建筑布局和形制的形象资料。正殿内佛宽大，上置彩塑七躯，释迦、文殊、普贤、二弟子及供养菩萨，为宋塑，面形丰满，形象秀丽，身式微曲、姿态自然。寺前有藏式佛塔一座，高约25米，明代所筑。 青莲寺：初名福严，在晋城市

镇国寺，位于平遥县城北15公里郝洞村，始建于五代北汉时期，距同蒲铁路洪善车站仅1公里。寺院分为前后两部分，从南到北依次有天王殿、万佛殿、三佛楼等。万佛殿是前院的主要建筑，它是我国现存古老的木结构建筑之一，该殿规模虽然不大，但造型雄伟，气势非凡。殿内共有彩塑 14尊，殿内佛坛正中供有释迦牟尼像，迦叶、阿难两大弟子侍立左右，佛祖造型高大、面相端庄，具有浓厚的中唐风格。前院正面是万佛殿，形制古朴，现存寺内建筑多为明代重构，惟万佛殿及殿内塑像仍是五代遗物。万佛殿佛坛正中设须弥座，其上为释迦趺坐像，两侧为二弟子、二菩萨、二供养菩萨、二供养童子及二天王。三佛楼是后院的主要建筑，因殿内供奉法自佛、报自佛、应自佛三尊主佛而得名，此殿内有名的就是周围墙壁上的明代壁画，以佛祖释迦牟尼的一生为主要内容，

剪鱼很简单，一把剪子、一张纸即可。熟练的可以直接创作剪出，如不行，可先画出图样再剪。张数多的，要装订一起。剪纸顺序为：步剪洞眼纹，第二步剪条口纹，第三步剪毛齿纹，第四剪边完成作品。

说起剪纸，男女老少几乎人人知道。很多人不仅喜欢，而且还受剪。它能美化我们的环境，丰富我们的生活，还可以当礼物送人。 剪纸作为一门民间艺术，国家十分重视。近年来，剪纸被编入中小学生美术教材，有的学校还设有剪纸兴趣课。 剪纸的形式很多，常见的是对称剪纸。本书是介绍的是左右对称剪纸，而且仅限于单个物体的对称图形。内容分蔬果，花卉、动物、人物、生活用品和交通工具等。其造型简炼，夸张适当，变形有趣。同一图形分单色和彩色图样两种。 本书剪图示例可复印放大，或照图拷贝，不仅适合儿童制作，也是剪纸初学者的好资料。

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

剪纸艺术在我国，据说已经有2000多年的历史了。它是一种雅俗共赏、*众化的民间艺术。吉祥两个宇，是它重要的特征。传统的民间剪纸大都选用大红纸张，以体现吉祥喜庆之意。所剪图案，亦自有讲究。譬如剪花鸟，本是两枝梅花，便说“梅开二度”，取好事连连之意；本是一束牡丹，猫蝶相嬉，却命名“富贵耄耋”。耄耋本指长寿老人，牡丹乃富贵之花，而“猫”与“耄”、“蝶”与“耋”同音，便以谐音象征长寿、健康、富有。譬如剪动物，十二生肖就是常见的图案。老鼠本自名声不好，却偏偏搞出一个“老鼠嫁女”的系列，这些本如“娄阿鼠”的家伙便一个个人模狗样，装得比人还像人，不由惹出一些笑来，大家顿时都高兴了、亲近了。再如马和猴，在十二生肖序列中，它们中间还隔着羊，可民间剪纸却硬是拉郎配把它俩搞到一块，谓之“马上封侯”。

古锦囊匣，简称锦匣或囊匣。它是我国传统手工艺品的一个组成部分，也是我国早的包装装潢工艺品。囊匣出现于何时何地，这还是一个有待研究的课题。不过，在我国的历史典籍中，是可以找到它的影子的。在《韩非子。外储说左上三十二》中记载了这样一个故事：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠。郑人有买其椟而还其珠。”这里不谈韩非子讲这个故事的真实用意如何，但这不可多得的史料却足以证明早在几千年前的春秋战国时代的楚国，我们的祖先就已经熟练地掌握了囊匣的制作技术。 春秋战国时期由于经济条件的制约，囊匣制作受到了限制，因而当时只是在小范围之中使用。囊匣制作多以楠木、红木等木材为原料，这样做的好处是既坚固，又可防蛀。熏以桂、椒等香料，使其香气袭人，这更增加了它的魅

这本“吉祥图案”集，所收吉祥图案，可谓有限而有限，不过“沧海一粟”。然而从中也能体味出我们民族吉祥图案的美学价值，决不低于其他“纯艺术”作品。从构思到表现，手法多样而繁复，往往出人意表。象征和隐喻，是其一大特点。在表现某一特定观念时，多以瑰丽的形象感染人，触动你的心灵，开启一个美的境界。不论所画的人、物，还是装饰性的纹样，都能使你生发出莫大的喜悦感，忘掉烦忧，而得到无量的愉快。

吉祥剪纸表达的是人们对美好幸福生活的企盼和追求,内容积极向上,形式热烈熹庆,因此深受广大人民的喜爱.本书简要介绍吉祥剪纸的艺术特点,阐述吉祥剪纸语言的把握,以大量实例剖析吉祥剪纸的文化内涵,传授各类吉祥剪纸的剪制方法,并通过对剪纸艺术家郑蝴蝶女士的部分著名剪纸佳作进行赏析,教给初学者技艺赋予欣赏者享受,提供爱好者资料.全书附有精美剪纸180多幅,图文并茂,好学易懂,耐人寻味,情趣盎然.确实是一本帮助初学者入门、辅导巧手们提高的好书。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

中国刺绣是我国各民族劳动妇女一种极为普及的民间手工工艺，根据不同需要，民间艺人们创造了品类纷繁的刺绣纹样，人们将其刺绣在服饰、日用纺织品等上面， 增加了物件的品位，强调着迎祥纳福，避邪除秽的恒久命题。随着国内外艺人交流的日益活跃，中国刺绣以其异彩纷呈的样式，历千年沧桑而唤然新的魅力。本集以五种地方刺绣形式，分成五集出版，即湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣、沈绣。

传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作，包括扎染、蜡染、夹染和灰染，这是广义的蓝印花布。长期以来，人们习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布，这是狭义的蓝印花布。 蓝印花布是我国的传统手工艺。本书以介绍灰染为主，旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人，对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情，在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中，收集了大量资料，所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

传统民间工艺师中华民族文化艺术的瑰宝，以悠久的历史，精湛的技艺，丰富的门类，传世佳作茧出海内外，几千年来，十种是代表中华民主特色的一大产业，民间工艺植根于民间，构筑了基础雄厚的达州文化底蕴，并对其他文化艺术产生深远的影响。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

灯彩记录了中华民族用火文明的历史轨迹，从洪荒时代的熊熊篝火到文明时代 的熠熠灯彩，贯穿着中华民族由火的原始体验而生发的信仰习俗、文 化理念和美学意趣，体现了灯从原始的实用形态演进为审美象征的文 化价值关系的发展。作为民间艺术的强大载体，灯彩有着旺盛的生命力， 并将随时代的演进具有越来越丰富的内涵和外在表现形态。