中国花儿是流传在大西北的一种以爱情为主的山野民歌，已经被列入*和*非物质文化遗产。青海是西北花儿主要的发源地和流传地，为了深入做好保护和传承工作，本着精粹、传承和发展的原则，我们策划出版《青海传统花儿精选》。本书编选的原则是：一，体现独特性，尽量避免和以往相关读物雷同，兼顾发掘和发展，精选了各种风格的花儿唱词的代表作；二，体现文学性，花儿是民间的诗经，突出其特有的比兴和赋的表现手法，选取了多种修辞方法，突出其诗意美和意境美；三，体现本真性，突出其爱情主题，尽可能体现时代性、地域性和民族性；四，体现历史性，忠实于原貌，尽量体现花儿民风民俗百科全书的特色，保留一些曾经的民间活动和人们易懂的方言词汇，有助于人们了解和走进花儿；五，体现实用性，既是了解花儿的欣赏读物和学习、研究花儿的

古青莲寺：在晋城县城东南17公里，寺南庄北侧硖石山腰。上距青莲寺里许，原与青莲寺为一寺，宋代分作两寺，此寺时代较古，故名，北齐天保年间（公元550——559年）高僧慧远在此创立道场，唐代重于修茸。寺内有南殿和正殿两座，均经后世修补，唯殿内塑像和碑刻仍是唐宋原物。南殿三间，内供奉释迦、文殊、普贤、阿难、；迦叶、天王、供养菩萨等，造像仍保存唐代风格。殿内有宝历元年（公元825年）《硖石寺大隋远法师遗迹记》碑一通，碑头刻弥勒请经图，图为一完整的寺院，山门、围廊、佛殿、讲坛莫不具备。是研究唐代建筑布局和形制的形象资料。正殿内佛宽大，上置彩塑七躯，释迦、文殊、普贤、二弟子及供养菩萨，为宋塑，面形丰满，形象秀丽，身式微曲、姿态自然。寺前有藏式佛塔一座，高约25米，明代所筑。 青莲寺：初名福严，在晋城市

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

凤凰的民间美术：剪纸、纸扎、雕刻、染织、刺乡、绘画图片。 “凤凰”是一个寓意了人世间阴阳和合的美好词汇。凤凰的民间美术则把人世间阴柔与阳刚的美丽体现到一个人文境界的极限。远古的图腾，近世的理想，冷峻的人生哲理，热烈的生活怀怀，都在那剪纸、纸扎、雕刻、染组、刺绣、绘画之中表现得淋漓尽致。 那一对东山圣公、西山圣母偶像人头的永恒微笑，向这方圣土的子民传递着平静、乐观的人生信息；那一对尽显狰狞状貌的傩面具和纸扎狮子头，透显着凤凰人寓虚于实、虚实相生的浪漫性情；那一对在花果丛中打斗的刀马人椅背雕花，表现出勇武和实实在在的气质；那多姿多彩的祭祀“功德画”饱含着神秘、缥缈的古楚风韵；那精细而大方的刺绣高围裙纸样、有大花瓶的印染门帘、有四只凤凰的扎染方巾，有繁花银饰的苗族披肩、有着

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

桃花坞木刻画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

中国丝绸具有五千年的文明史，在漫长岁月里，我国各族人民为丝绸事业作出了不懈的奋斗，生产出不计其数花色品种，织锦就是丝绸品种中*、昂贵的丝绸艺术品。在织锦品种中，尤以四川蜀锦、苏州宋锦、南京云锦、杭州织锦及少数民族壮锦等影响广，*特点，有代表性。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

古锦囊匣，简称锦匣或囊匣。它是我国传统手工艺品的一个组成部分，也是我国早的包装装潢工艺品。囊匣出现于何时何地，这还是一个有待研究的课题。不过，在我国的历史典籍中，是可以找到它的影子的。在《韩非子。外储说左上三十二》中记载了这样一个故事：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠。郑人有买其椟而还其珠。”这里不谈韩非子讲这个故事的真实用意如何，但这不可多得的史料却足以证明早在几千年前的春秋战国时代的楚国，我们的祖先就已经熟练地掌握了囊匣的制作技术。 春秋战国时期由于经济条件的制约，囊匣制作受到了限制，因而当时只是在小范围之中使用。囊匣制作多以楠木、红木等木材为原料，这样做的好处是既坚固，又可防蛀。熏以桂、椒等香料，使其香气袭人，这更增加了它的魅

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

中国刺绣是我国各民族劳动妇女一种极为普及的民间手工工艺，根据不同需要，民间艺人们创造了品类纷繁的刺绣纹样，人们将其刺绣在服饰、日用纺织品等上面， 增加了物件的品位，强调着迎祥纳福，避邪除秽的恒久命题。随着国内外艺人交流的日益活跃，中国刺绣以其异彩纷呈的样式，历千年沧桑而唤然新的魅力。本集以五种地方刺绣形式，分成五集出版，即湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣、沈绣。

吉祥剪纸，游刃剪彩。推陈出新，传承文化。 剪纸在我国历史悠久，作为一种传统的艺术形式，凝聚着劳动人们的智慧，从古至今深受人们的喜爱。该套书为“吉祥剪纸”系列，共 5 本，分别为福、禄、寿、喜、财。收录有关“福禄寿喜财”题材的剪纸作品 500 余幅，这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法来进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语言和现代美学意识相融合。寄语人们吉祥寓意，美化人们的生活。

古人对门户的看重，产生了门神崇拜。人们在门上画鸡画虎，悬苇索，挂桃符，贴神荼、郁垒，秦琼、敬德，钟馗等等，认为可以驱邪祟，纳祥福，于是产生了农历新年张贴门神画的民间习俗。自上古至今，这一习俗已流传了几千年。 宋代以降，门神画主要以木版雕刻印刷流传于世，它代表了民间木刻版画的成就。本书作者王树村先生，在民间美术研究领域成就卓著。他走访了中国南北各地的年画之乡,收集了大批珍贵的门神画资料。 本书汇辑了各地*代表性的门神画作品,作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解，对各地门神画的历史起源、题材内容，风格特色，进行了详细的评介和赏析。一方水土一方人。中国各地的门神画反映了不同地域人们的生产、生活环境和审美趣味。在这些多姿多彩的门神画中，我们可以读到历史和风俗、社会与生

这本“吉祥图案”集，所收吉祥图案，可谓有限而有限，不过“沧海一粟”。然而从中也能体味出我们民族吉祥图案的美学价值，决不低于其他“纯艺术”作品。从构思到表现，手法多样而繁复，往往出人意表。象征和隐喻，是其一大特点。在表现某一特定观念时，多以瑰丽的形象感染人，触动你的心灵，开启一个美的境界。不论所画的人、物，还是装饰性的纹样，都能使你生发出莫大的喜悦感，忘掉烦忧，而得到无量的愉快。

本书选取了《乡下妹子进城来》、《放牛放到小河边》等五十余首极富江南水乡特色的民歌，配以精美的传统与现代相结合的颇有创意的剪纸和专家精彩的点评，相信会让广大读者喜欢。

从敲击块石片开始，人类文明正是通过人手的不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。工业化以来的三百年，我们将太多的工作放任机器做去了，机器的制作毕竟过于生硬和整齐划一，当我们被这些生产线上制造的产品包围的时候，突然会发觉，生活变得缺少灵性、美感和古典的气质了。于是，越来越多的人开始四处寻访他们的祖辈们用手制作和使用过的器物。瓷片、玉佩、银簪、木器；一块雕版、一把紫砂壶；甚至于一砖、一瓦，它们都经历过先人用手精心琢磨，保留有先人的体温，镌刻着我们民族的图腾。偶尔得之，就像珍宝一样地倍加爱惜，并在搜寻与把玩的过程中获得了极大的快乐与慰藉。 传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分，中国的玉器、丝绸、漆器、瓷器和明清家具等均为世界手工艺制品中的翘楚，在制作

天津杨柳青年画是中国优秀的民间木版年画之一，生产于十七世纪初叶的天津西郊杨柳青镇，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤劳动，形成以木版套印与手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，杨柳青年画题材广泛、布局丰满匀称、格调幸福喜庆，富有音乐般的旋律和沉郁的生活气息，因而具有独特的艺术魅力，三百多年来，一直为广大人民喜闻乐见。二○○六年，天津杨柳青年画被国务院批准为首批“*非物质文化遗产项目”，排名美术类。

桃花坞木刻年画源于宋代，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期。桃花坞木刻年画的印刷兼用着色和彩套版，构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，刻工、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格。民间画坛称之为“姑苏版”。

传统的扎染、蜡染、夹染和灰染大多以蓝靛为染料，虽然防染的方法不同，但成品都是蓝白相间的花布，所以可以统称为蓝印花布。其共同点是材料为布（或手织布），染料为植物蓝靛，制作过程为手工操作，包括扎染、蜡染、夹染和灰染，这是广义的蓝印花布。长期以来，人们习惯于把以植物蓝草为染料，用黄豆粉和石灰粉为染浆，刻纸为版，滤浆漏印的灰染蓝白花布称为蓝印花布，这是狭义的蓝印花布。 蓝印花布是我国的传统手工艺。本书以介绍灰染为主，旁及扎染、蜡染和夹染工艺。作者于雄略先生为浙江桐乡人，对家乡的传统手工艺怀有深厚的感情，在恢复乌镇宏源泰染坊的过程中，收集了大量资料，所以是有感而发。同时感谢收藏和研究蓝印花布的专家吴元新先生提供了珍贵的藏品资料。