在本书中，弗朗切斯科 卡雷里探索并拓展了基于 行走 的艺术形式，并着重审视了三个关键历史转折点：从达达主义到超现实主义，从字母主义到情境主义，从极简艺术到大地艺术。通过对这些历史事件的分析，卡雷里获得了一部关于漫游的艺术史，一片可以漂流航行的城市群岛。 行走 虽然不直接构成对空间的物理建构，但是该行为暗示了对相关地点及其意义的改造。人类在一个没有地图的空间中的实际存在，以及他们在穿越空间时产生的感知变化，构成了一种景观变化的形式。这种变化没有留下可见的痕迹，却在文化上改变了空间的意义，进而改变了空间本身。
本书包括苏州地区的35座古典园林，以中、英、日三国语言作简要说明。作者为日本庭园研究会会长，他以园林专家特有的眼光，用一幅幅精美的照片，表达了对苏州园林的理解与思考。
本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《反造型》的再版。书中通过隈研吾*著名的几个建筑设计案例，包括日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋，展示了隈研吾东方式的建筑哲思与设计理念。 自希腊－罗马时代开始，建筑便一直沿袭着割裂的手法，建筑师利用立柱、台基等手段，为了让建筑从环境中凸显出来而绞尽脑汁。进入二十世纪，商品经济令建筑成为买卖对象，即 房地产 ，这使得建筑与自然的割裂变本加厉。隈研吾认为，建筑的原点在于与大地的紧密联系，在于与住在那里的人们的生活哲学紧密联系。在本书中，隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。通过为布鲁诺 陶特正名，他揭露并批判造型式建筑的局限性，通过在材料、与自然的关系性等方面的种种新尝试，他试图将作为巨大块体的建筑 粒子化 ，开拓建筑的新可能 撕碎建筑的硬
隈研吾，是日本当代著名的建筑设计师，享有极高的国际声誉，曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖、美国建筑学会杜邦Benedictus奖、波士顿建筑师协会未建成建筑优秀奖、 互动内部空间 设计选集大奖、日本建筑学会奖等。 本书以记述的方式描绘了这位建筑大师的前半生，从中可以更好地让我们领会大师的设计理念。
《信仰与观看：哥特式大教堂艺术》： 哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？ ? ? 人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？ 在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？ 罗兰 雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。
