20世纪五六十年代，随着现代主义者从共识转向纷争，建筑领域在全球开始大肆扩张。《当代建筑22讲》尝试从两个维度 理论与案例 来构建一部全球多元的当代建筑史：一方面，书中系统和透彻地介绍了后现代与当代建筑中的主要的新兴主义、流行风潮和关键的建筑设计师；另一方面，基于全球主义视野，带领读者剖析6大洲20多个地区中当代建筑实践的经典案例。不同的是，本书通过极具穿透力的历史批评意识，不仅深入浅出地阐述了建筑的风格与材料、布局与细部，还原身临其境般的建筑现场，更将建筑置于历史坐标与当代语境中，从更深层与当下的视角讨论了不同地区间建筑的想法从哪里来，又终指向什么，以及当代建筑与天（时代）、地（空间），人（社区）的纠缠与牵连。

建筑是什么？个人的作品？时代的映射？权力的集合体？功能美学的极致？设计的风向标？也许在这本书中，当代举足轻重的建筑大师诺曼 福斯特会给你一些答案，这位普利兹克奖获得者，从曼彻斯特贫民区成长为爵士授勋的建筑贵族，乔布斯心目中有资格为苹果建造总部的人选 本书是诺曼 福斯特亲自授权并凭借作者三十年笃交创作记录的传记作品，追溯回顾了这位建筑大师的成长经历与杰出成就，他建筑人生的点滴感想和辉煌瞬间，以写实而入木三分的笔触刻画了这位已然名垂青史的大师建筑人生。

本书是作者在多年从事古建筑彩画工程施工、设计、研究的基础上，对清代各类官式建筑彩画技术认真系统的研究和总结。作者根据各历史时期彩画的特点，对各种彩画的纹饰设计、图案构成、设色工艺等结合具体法式图例做法作了全面的论述和说明。本书对继承和弘扬我国古代建筑彩画的传统做法，对古建筑文物的保护修缮、设计施工，对传统和现代民族风格建筑彩画职业人才的培养，都具有十分重要的指导作用，是绝好的教材。对建筑史、建筑技术史、工艺美术史的研究具有重要价值。

究竟是谁，怀着怎样的梦想，建造出了今天的东京？ 银座、浅草寺、新宿、上野公园 这些传统与现代结合的地标似乎将东京打造成了一个 超越人类智慧的怪物 。但令人难以置信的是，在明治时期东京曾走向衰微，甚至一度被政府放弃。在这之后，无数人怀抱梦想，不断尝试、失败、推倒重来，商议、制定银座砖城、市区改善等规划，才一步步建造出今日的 造梦之城 。 在本书作者藤森照信眼中， 东京是一片森林，而且是一片有些过于庞大的森林 。他提供了一种观察东京的崭新方式，将东京这片森林的每一个剖面 无论是下町老街，还是山手皇居，都视作平等的对象。不将东京禁锢于江户传统，也不用未来的视角否定曾经的尝试，他追溯城市建设的历史脉络，剖析东京的 骨骼与内脏 ，从而窥探独属这座城市的真实。

石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是 活着的 点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的 瓦幕 。

本书是日本当代建筑大师隈研吾的著作《反造型》的再版。书中通过隈研吾*著名的几个建筑设计案例，包括日向邸、水玻璃、龟老山、森林舞台、村井美术馆、莲屋，展示了隈研吾东方式的建筑哲思与设计理念。 自希腊－罗马时代开始，建筑便一直沿袭着割裂的手法，建筑师利用立柱、台基等手段，为了让建筑从环境中凸显出来而绞尽脑汁。进入二十世纪，商品经济令建筑成为买卖对象，即 房地产 ，这使得建筑与自然的割裂变本加厉。隈研吾认为，建筑的原点在于与大地的紧密联系，在于与住在那里的人们的生活哲学紧密联系。在本书中，隈研吾提供了一种审视建筑的新思路。通过为布鲁诺 陶特正名，他揭露并批判造型式建筑的局限性，通过在材料、与自然的关系性等方面的种种新尝试，他试图将作为巨大块体的建筑 粒子化 ，开拓建筑的新可能 撕碎建筑的硬

全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的 纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 书写结构 : 全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 具体内容架构 : 时间轴 ：概述此时期重大历史事件及有关家具发展相关的人、事、物。 时代 背景总结 及 时代家具 ? 格 ：涵盖22种时代?格展现 文艺复兴、巴洛克、中国 ?、哥特、乔治亚、洛可可、路易十五、安妮女王、新古典、古

建筑不仅仅是一个个空间场所，也是思维与情感的投射，更是从创意到实践整个过程的记录与凝固。 《建筑的起点：著名设计师演讲录》汇集了 中央美院建筑学院 雅庄建筑设计讲座 中九位著名建筑设计师的演讲。他们用通俗的语言，与听众分享亲历建筑生成过程的点滴：从建筑的外观形态到精神理念，从施工的材料选择到团队配合，从设计之初的所思所想到后期维护的心得体会 在这些演讲中，我们得以见识建筑的平凡与伟大，以及作为建筑师的重要与 渺小 。 九位建筑设计师的思绪碰撞，展现了当今中国建筑界的思想高度，对读者颇具启发意义。

“线”是手绘当中基本的构成要素，作品以线条变化的“节奏性”和线条流动的“旋律性”为出发点，粗细、虚实的变化便体现了线条的变化多端，使得物体的表现更加突出、鲜明，使画面更加有起伏，线条的虚实，使得画面的主次更加明确，主题更加清晰明了。《手绘构线》(作者李明同、夏克梁)从构线基础开始，在介绍构线表情周后，指导了构线速写练习与构线运用，并以具体作品予以展示。本书可供手绘设计专业人员使用，包括在校师生，是为这一方向的重要参考书。

本书是《*设计》系列丛书之餐饮设计分册。 本书集结了餐饮设计领域43个经典的案例，具体分为：食古者慧 中式精品餐厅、味有独钟 特色美食 主题餐厅、时尚风潮 时尚餐厅 快餐厅、西风东渐 日式料理 西餐厅、浅饮慢酌 咖啡馆 酒吧等五个部分。每个案例有详细的设计说明、平面图、分部位图及细部图。 希望本书可以给每一位该领域的从业者、学习者提供借鉴、带来灵感、指引方向。

万国城Moma是当代置业以可持续发展观念进行住宅开发的一次大规模尝试，整合运用了21世纪世界可持续发展建筑科技的*成果与晚期现代主义建筑艺术理念，实现了高舒适度、微能耗与恒温恒湿的居住环境，也完美延续了北京的历史文明与建筑艺术。万国城 已经成为北京、中国居住建筑与人居环境的优秀范例，获得了政府、专家与各界的广泛赞同与支持。 本书可供房地产从业人员、市场策划开发，也可供建筑学、城市规划、环境保护、建筑设备等专业的设计、科研、管理人员使用。

《信仰与观看：哥特式大教堂艺术》： 哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？ ? ? 人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？ 在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？ 罗兰 雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。

耿晓杰主编的这本《环境设计CAD》用通俗的语言，大量的插图和案例，由浅入深详细地讲解了 AutoCAD软件的强大功能，从AutoCAD的基础操作到专业相关的实际应用，都做了详细、全面地讲解。 全书共包括6章和1个附录，第1章AutoCAD 2012 基础知识；第2章室内设计 CAD；第3章家具设计CAD；第4章景观设计CAD；第5章三维建模及渲染；第6章图纸输出；后的附录中介绍了AutoCAD常用快捷方式。书中包含大量的实例，使读者在掌握AutoCAD基本操作的同时，对室内设计CAD、家具设计CAD以及景观设计CAD 的相关专业知识有更深入的了解。 《环境设计CAD》面向AutoCAD的初、中级用户编写，是一本适合于大中专院校、职业学校及各类社会培训学校的优秀教材，也适合广大制图爱好者及各相关行业从业人员作为自学手册使用。

《简明自然科学向导丛书:凝固的艺术》内容共分十部分，包括建筑概论、建筑的分类、建筑设计、建筑结构设计、建筑暖通与空调设计、建筑给水排水设计、建筑电气设计、建筑材料、建筑施工和建筑机械。其中建筑概论部分介绍了建筑的产生和发展以及不同时期、不同地域的建筑风格和特点；设计部分介绍了建筑设计、结构设计以及相关设备设计的内容和要求；建筑材料部分介绍了建筑工程中常用的材料特性，包括传统材料和节能环保的新型材料；建筑施工部分介绍了建筑工程中各分部工程的基本施工方法；建筑机械部分介绍了各种机械设备在建筑施工中的应用和基本原理。每一部分都配有相应的图片，直观易懂，具有一定的实用性。 显示更多 显示更少

哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？……《信仰与观看(哥特式大教堂艺术)》作者罗兰·雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。

本书是一部论述快速建筑设计方法的专著。作者从探究设计的内在规律入手，在对一些成熟的建筑师的设计方法调查的基础上，结合著者本人建筑设计实践，总结提练出具有经验性的快速设计方法。同时本书还兼述了一般建筑方案设计的流程及规律。全书内容分六章叙述，即：建筑方案设计与快速设计、快速设计的特征、快速设计的理性分析、快速设计的“立意”思维、快速设计思维的图面表达及快速设计实例评析。每部分在写作中均注意到知识性、趣味性及易读性。 【读者对象】该书可作为建筑类院校有关专业教材和教学参考书，也可供建筑设计、室内设计与装修等工程技术人员学习、参考。

高鹏和陆斌主编的《建筑装饰设计》参照“建筑装饰行业职业标准”和“室内装饰设计员国家职业标准”的岗位职业能力要求而编写，包括建筑装饰设计概述、建筑装饰设计原则、建筑装饰设计中的内含物、建筑装饰设计的相关学科、居住空间室内装饰设计及公共空间室内装饰设计六大模块，力求贴近教学实践环节，各章理论讲解与实践作业同步进行，旨在提高学生的综合应用能力。 《建筑装饰设计》可作为建筑装饰、环境艺术设计、室内设计及其他相关相近专业教学用书，也可供专业设计人员和有兴趣的读者参考阅读。

秦亚平编著的《光环境设计》通过6个章节来介绍光环境设计的内容、理论观点、设计原则及设计案例等，具体内容包括光的基础知识、灯具样 式及照明形式、灯光的艺术再创造、室内光环境艺术设计要点、室外光环境艺术设计要点、光环境艺术设计方案制定及设计案例赏析。全书以大量 的图片实例及国内外经典案例分析为特点，展现出光环境艺术特性，强调了照明艺术设计的重要性和必要性。 《光环境设计》可作为环境艺术设计、景观设计、室内设计及建筑装饰等相关专业的教材使用，也可作为照明设计爱好者参考用书。

该书以历史为轴线，依据全国各地现遗存的石牌楼，采用考古学、建筑学、雕塑学等多种学科交叉结合的研究方法，实地考察调研掌握了大量手资料，同时参阅了大量相关文献资料，进行整理、归类，将中国石牌楼的发展演变、文化内涵、结构造型、雕建技艺、雕刻艺术等，进行深刻细致的研究、剖析、探索、力求本真地反映出中国石牌楼的形成、发展、演化的全程历史，全面的揭示出中国石牌楼的社会功能、品种类别、文化意蕴、艺术价值以及在各个历史时期的作用和影响。