本书是世界建筑*奖普利兹克奖得主、著名建筑大师王澍的建筑文化随笔集。 * 10篇建筑文化随笔 从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，作者深入剖析中国传统文化、艺术，更以建筑的角度，从中探寻传统文化、东方哲学的美学价值。 * 4篇建筑作品历程书写 王澍的著名建筑作品包括中国美院象山校区、宁波美术馆等，在本书中，从设计开端、建造过程，直至建成后续，作者用深入浅出的语言，还原这些作品的诞生历程。从中，我们看到的是作者对于 好的建筑 以及 如何做出重返传统的当代建筑 的深入思考。 * 6篇散文随笔 1篇对谈 作者漫谈个人经历、社会与人生，更触及当下人关心的居住空间等话题，大师的成长历程和人文情怀一览无遗。 * 本书从建筑出发，却不止于建筑，更是一本探讨中国传统文化当代性的著作。传统文化的当代性一直是这
本书全面系统地调查梳理了我国现存的古塔，范围囊括佛舍利塔、佛教供养塔、佛教墓塔、风水塔、文峰塔、道教墓塔，乃至佛教、道教经幢，共涉及古塔（及经幢）约2400座（包括双塔，墓塔林中单独的塔）。其中专门配有图文介绍的古塔约960座，其余千余座则以塔林的形式集体呈现。我国现存的精品古塔已基本收录于此书中。 同时，本书也绝非一本简单罗列所有古塔信息的 名录手册 ，作者以简洁通俗的语言，生动地梳理并呈现了中国古塔的发展脉络，融合过去几十年学术界对古塔的研究成果，并提出创新观点，为普通读者构建起了认识、欣赏古塔的专业知识体系。可谓一本不可多得的 从入门到精通 的古塔介绍之作。 本书名为《有生之年一定要看的1001座中国古塔》，但 1001 是个虚数，其零头 1 ，代表着无尽可能的全新开始。也衷心希望读者朋友能在翻阅本
建筑是什么？个人的作品？时代的映射？权力的集合体？功能美学的极致？设计的风向标？也许在这本书中，当代举足轻重的建筑大师诺曼 福斯特会给你一些答案，这位普利兹克奖获得者，从曼彻斯特贫民区成长为爵士授勋的建筑贵族，乔布斯心目中有资格为苹果建造总部的人选 本书是诺曼 福斯特亲自授权并凭借作者三十年笃交创作记录的传记作品，追溯回顾了这位建筑大师的成长经历与杰出成就，他建筑人生的点滴感想和辉煌瞬间，以写实而入木三分的笔触刻画了这位已然名垂青史的大师建筑人生。
《中国建筑与宗教文化》是首次以现代科学的方法对中国建筑进行全方面记录的专业论著。本书的出版，打破了 中国有几千年之建筑，而无建筑之学 的禁锢，对于我国建筑史学研究具有不可替代的史料价值和学术价值。 本书是《中国建筑与宗教文化》卷，也是作者研究中国古代建筑艺术的开山之作，初版于1911年，共收录240幅照片和手绘图，30余万字的描述和阐释。作者以普陀山三座主寺普济寺、法雨寺和佛顶寺为例，对普陀山的整体设计规划、各种陈设及岛上的宗教生活做了细致的描述，深刻而又细腻地展现了中国古建筑的建筑特点及其背后的宗教思想与传统文化。
本书是作者在多年从事古建筑彩画工程施工、设计、研究的基础上，对清代各类官式建筑彩画技术认真系统的研究和总结。作者根据各历史时期彩画的特点，对各种彩画的纹饰设计、图案构成、设色工艺等结合具体法式图例做法作了全面的论述和说明。本书对继承和弘扬我国古代建筑彩画的传统做法，对古建筑文物的保护修缮、设计施工，对传统和现代民族风格建筑彩画职业人才的培养，都具有十分重要的指导作用，是绝好的教材。对建筑史、建筑技术史、工艺美术史的研究具有重要价值。
从1964年到2020年，日本建筑界风云变幻的60年，也是作者隈研吾的60年。他从大仓山脚下的小屋一路蹒跚走来，经历了对现代主义建筑的憧憬到幻灭的过程，从纽约到东京、再到世界各地，一边工作一边寻求理想的建筑形态，直至今日，终于站在世界建筑的舞台上。作者隈研吾截取了他人生中四个重要的节点，以自身的所见、所闻、所感，为读者梳理了日本现代建筑在社会经济影响下的发展和变化，同时将自己对建筑的理解、自我心态的转变以及对未来建筑的展望一一道明。 城市将走向何方？我们的生活又将如何改变？对人类而言，住所到底意味着什么？人类与建筑的关系如何？而这种关系今后又将如何改变？ 在这本书里，隈研吾给出了自己的答案。
《中国建筑与宗教文化》是首次以现代科学的方法对中国建筑进行全方面记录的专业论著。本书的出版，打破了 中国有几千年之建筑，而无建筑之学 的禁锢，对于我国建筑史学研究具有不可替代的史料价值和学术价值。 本书是《中国建筑与宗教文化》第二卷，初版于1914年，共收录200余幅手绘图和照片，40余万字的描述和阐释。作者以祠堂为研究对象，参照欧洲梳理建筑及艺术文物的思路，按地域省份分类，细致而又深刻地描述了中国黄帝祠、张良庙、二郎庙、武侯祠、关帝祠、李杜祠、文庙等各级各类祠堂的概况、历史、建筑特点及宗教文化，阐述了中国人的人与自然、建筑、宗教和谐统一的世界观和美学观。
《中国建筑与宗教文化》是首次以现代科学的方法对中国建筑进行全方面记录的专业论著。本书的出版，打破了 中国有几千年之建筑，而无建筑之学 的禁锢，对于我国建筑史学研究具有不可替代的史料价值和学术价值。 本书是《中国建筑与宗教文化》第三卷，初版于1931年，共收录500余幅照片和手绘图，50余万字，按照宝塔的定义、建造时间、材料、形制及其演变历史分门别类、图文并茂地展现了中国宝塔的发展及保存状况，系统地梳理了 中国宝塔史 ，为后人的研究提供了可行的研究方法和宝贵的历史资料。
石蛾的幼虫收集身边细小的材料，筑成身体般的巢，能不能模仿石蛾，用细小的点一般的材料做出身体般的建筑？日本传统木建筑在悠长岁月里打磨出了纤细、可移动的线，今天能不能重新找回来？一块简单的布，守护着贝都因人的帐篷生活，面所拥有的柔韧的力量可以怎样去运用？建筑家在自然、历史、科学中寻找点、线、面的新的存在方式，在与木、石、土等物质的反复对话中，抵达新的世界。在杭州的中国美术学院民艺博物馆项目中，隈研吾对中国的瓦的可能性进行了深入探索。瓦原本是 活着的 点，点制造的节奏会给屋顶赋予表情和尺度感。在小屋顶上，那些不规整的瓦片不会被整体埋没，可以很清晰地作为一个个独立的点主张自己的存在。独立的点随机聚集在一起，得到了一片云霞般模糊不明确的 瓦幕 。
万国城Moma是当代置业以可持续发展观念进行住宅开发的一次大规模尝试，整合运用了21世纪世界可持续发展建筑科技的*成果与晚期现代主义建筑艺术理念，实现了高舒适度、微能耗与恒温恒湿的居住环境，也完美延续了北京的历史文明与建筑艺术。万国城 已经成为北京、中国居住建筑与人居环境的优秀范例，获得了政府、专家与各界的广泛赞同与支持。 本书可供房地产从业人员、市场策划开发，也可供建筑学、城市规划、环境保护、建筑设备等专业的设计、科研、管理人员使用。
中国古代建筑在世界建筑发展史中以其鲜明的特点自成体系，而建筑装饰在这些特点的形成过程中起着十分重要的作用。中国古代艺匠运用丰富的装饰手段创造了中国古代建筑富有特徵的外观形象，赋予了中国古代建筑强大的思想内涵表现力。建筑装饰是中国古代建筑。本书精关介绍了中国古代建筑装饰的起源，特徵、内容、表现手法以及它的传统与风格，并精选了二百四十多个中国古代建筑的典型装饰实例，详尽展示了中国古代建筑装修与装饰艺术的杰出成就。
《信仰与观看：哥特式大教堂艺术》： 哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？ ? ? 人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？ 在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？ 罗兰 雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。
从古埃及的金字塔到21世纪的高技派建筑，从帕拉第奥到扎哈 哈迪德，本书选取了世界上具有代表性的建筑、人物和概念，以新颖的视角、犀利的笔锋和诙谐的口吻，将这些建筑界耳熟能详又极富争议的内容一一呈现给大众。其中既有历史、人文和哲学的经典内容，也有科技和遗产等时下建筑领域关注的热点。乔纳森 格兰西笔下的建筑飞跃星河来到我们眼前，我们得以窥见伟大建筑的另一面。
全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的 纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 书写结构 : 全书按历史时间进程和艺术?格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗?家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代?格家具。涉及欧洲、斯堪的纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 具体内容架构 : 时间轴 ：概述此时期重大历史事件及有关家具发展相关的人、事、物。 时代 背景总结 及 时代家具 ? 格 ：涵盖22种时代?格展现 文艺复兴、巴洛克、中国 ?、哥特、乔治亚、洛可可、路易十五、安妮女王、新古典、古
中国民居的研究已经成为中国学术界的热门话题。在宽广辽阔的华夏大地上，我们的祖先根据不同的地理环境、气候条件、物质特产创造出各种合适的居处。作者王其钧教授以实地考察和艺术创作完成了这本关于中国民居的图册，通过对民居形式集合、村镇面貌等方面全面地阐述了中国传统民居的建造技术和艺术魅力。
一位专为自己设计的建筑师，他在规划和建造房屋时，自然而然地把自己对于生活和建筑的理解融入进去，这其实就是隐藏在“理想之家Ⅱ”的真实含义。这幢们于佐治亚州海岛上的海滨别墅，是波特曼为自己和家人而建的。 本书追寻了波特曼的一段奇特的建筑经历，它曾是（目前也仍然是）一段精神之旅。正如波特曼撰写民，“理想状态的建筑还在于其本质：形式和空间的相互决定——下自然环境相絣在自然光线中显露出来——成为一体（整体而富有诗意的）——在使用和变化中让人感受经的精神内涵——这个实体也正是生活表演的舞台。”
耿晓杰主编的这本《环境设计CAD》用通俗的语言，大量的插图和案例，由浅入深详细地讲解了 AutoCAD软件的强大功能，从AutoCAD的基础操作到专业相关的实际应用，都做了详细、全面地讲解。 全书共包括6章和1个附录，第1章AutoCAD 2012 基础知识；第2章室内设计 CAD；第3章家具设计CAD；第4章景观设计CAD；第5章三维建模及渲染；第6章图纸输出；后的附录中介绍了AutoCAD常用快捷方式。书中包含大量的实例，使读者在掌握AutoCAD基本操作的同时，对室内设计CAD、家具设计CAD以及景观设计CAD 的相关专业知识有更深入的了解。 《环境设计CAD》面向AutoCAD的初、中级用户编写，是一本适合于大中专院校、职业学校及各类社会培训学校的优秀教材，也适合广大制图爱好者及各相关行业从业人员作为自学手册使用。
秦亚平编著的《光环境设计》通过6个章节来介绍光环境设计的内容、理论观点、设计原则及设计案例等，具体内容包括光的基础知识、灯具样 式及照明形式、灯光的艺术再创造、室内光环境艺术设计要点、室外光环境艺术设计要点、光环境艺术设计方案制定及设计案例赏析。全书以大量 的图片实例及国内外经典案例分析为特点，展现出光环境艺术特性，强调了照明艺术设计的重要性和必要性。 《光环境设计》可作为环境艺术设计、景观设计、室内设计及建筑装饰等相关专业的教材使用，也可作为照明设计爱好者参考用书。
《创意空间：艺术家和创新者的都市之家（全彩）》着眼于艺术家、设计师、造型师、策展人、作家、电影制片人、摄影师以及那些推动当代文化发展的创新者的工作室、公寓或住所。文中涉及的处所向您展示了在创意前沿领域中，室内空间的美学理念。从柏林到东京，为读者提供了世界上*创意精神的几大城市的内在视角。 文中涉及的处所更具独创性，浑然天成，赋予简约主义一种创造性的视角。他们用后现代的流行物品、旧物古董、玩具收藏、先锋艺术、古怪饰品和手工制品装饰室内。书中描述的30个处所的主人包括：伦敦艺术家兼设计师朱莉维尔霍温和马哈里什的创办人哈代布勒希曼，巴黎的涂鸦艺术家法菲，纽约的艺术家莱安麦吉尼斯和韦斯朗，柏林的创意人物杰博和卢西奥奥里，巴塞罗那的电影制作人罗杰夸尔，东京的时尚摄影师米原康正和艺术
《创意空间：艺术家和创新者的都市之家（全彩）》着眼于艺术家、设计师、造型师、策展人、作家、电影制片人、摄影师以及那些推动当代文化发展的创新者的工作室、公寓或住所。文中涉及的处所向您展示了在创意前沿领域中，室内空间的美学理念。从柏林到东京，为读者提供了世界上*创意精神的几大城市的内在视角。 文中涉及的处所更具独创性，浑然天成，赋予简约主义一种创造性的视角。他们用后现代的流行物品、旧物古董、玩具收藏、先锋艺术、古怪饰品和手工制品装饰室内。书中描述的30个处所的主人包括：伦敦艺术家兼设计师朱莉维尔霍温和马哈里什的创办人哈代布勒希曼，巴黎的涂鸦艺术家法菲，纽约的艺术家莱安麦吉尼斯和韦斯朗，柏林的创意人物杰博和卢西奥奥里，巴塞罗那的电影制作人罗杰夸尔，东京的时尚摄影师米原康正和艺
为什么小凳子有三条腿？为什么卓别林的拐杖不会折断？为什么在公交车上分开双腿站立会更稳？为什么自行车的车轮不会因载重而变形？这些问题看似简单，但它们背后隐藏的深刻内涵却可以帮助我们理解那些令人惊叹的伟大建筑为什么屹立不倒。12个建筑结构单元、60座世界经典建筑之导览、200余幅名家手绘插图，教您如何欣赏建筑结构之美，体验其中的神奇奥妙。 全书以一位初学建筑的学生在老师带领下周游世界、观赏建筑时的生动对话来展开，配以童趣十足的手绘插图及简明的注释，引领您认识力的平衡、力的传递等美妙原理，及它们如何体现在折板、拱、桁架、悬索、抗侧力斜撑和双曲抛物面等建筑结构样式中，让您欣赏一座座古代的教堂、现代的大厦和雄伟的大桥时，不再只为它美丽的外观所吸引。
