《古筝考级教程（第7级~第8级）/中国社会艺术协会艺术水平考级系列教材》为 中国社会艺术协会社会艺术水平考级系列教材 之一。考级共分十级，本册为第六级-第八级考级内容，分为指定曲目和自选曲目两类。本教材以普及古筝艺术、提高国民素质为宗旨，力求创造更好的社会效益。本书适合古筝艺术爱好者使用。

本书为报考音乐学院的本科及研究生编写，内容的编排主要从考生需要出发，用思维引导的方式，可使考生准确、快速掌握音乐史知识和考试要点。

《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介：社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样，是适应社会发展需要的产物，它满足了人民群众日益增长的文化需求，使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中，陶冶情操，提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育，提高国民素质。

《中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级）》讲述了随着中华人民共和国的建立，中国民族音乐有了靠前的发展。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令世人瞩目的成绩。二胡、琵琶、古筝

《中央音乐学院海内外考级曲目：笙（7-9级演奏级）》讲述了随着中华人民共和国的建立，中国民族音乐有了靠前的发展。不论在创作和演奏技法方面，还是在理论研究方面，都取得了令世人瞩目的成绩。二胡、琵琶、古筝

合唱训练是有目的、有计划、有体系、有针对性地对某一特定的合唱群体进行长期的或短期的训练，以解决其存在的各种问题，提高其合唱演唱能力和演唱水平的过程。本书主要由二个部分组成：一、基本练习部分：包括各种常用音阶及和弦、练声曲；节奏、音准、力度训练。二、合唱练习曲部分：由浅人深的各种练习曲。

本书是一本石膏头像类基础辅导用书。书中收录了大量的石膏头像作品，造型准确、表现生动。石膏头像从不同角度，不同光源进行介绍，五官部分从多个角度对切面五官和圆雕五官进行塑造要点解析，并通过作画步骤解决学生在作画过程中的重、难点和疑惑。

随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地适应考生需求，更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编出版了第二套考级教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让他们更多地掌握音乐作品，而且在1~9级的基础上增加了第10级。部分专业还增加了表演文凭级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。应该说，第二套考级教材是中国音乐学院考级委员会聘请的专家们，根据社会艺术水平考级活动发展的需求，借鉴了已有的考级教材，总结了多年的教学经验而编写的。《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：电子琴（一级~三级）》是该套教材的电子琴类考试，为1~3级。

本书是卡尔·车尔尼对贝多芬所有钢琴作品奏法的正确分析，作为贝多芬 的学生，车尔尼在钢琴教学方面享有盛名。所著《车尔尼钢琴教程》599、849、299、740等，已为全世界习琴者所推崇，该书还收录了车尔尼与贝多芬的关于音乐理解、演奏等问题相互来往探讨的信件，车尔尼所著的这本书对于中国学琴者来说可谓意义深远，因为在 从来没有一本关于贝多芬全部钢琴作品演奏指导的书籍， 何况是由车尔尼编写的。

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《人物速写》是一本针对即将参加美术高考的考生读者学习使用的速写技法辅导书。图书由浅入深，对人体结构比例和动态关系入手，对如何训练五分钟快写抓大形，如何处理速写中的局部关系，如何深入细节刻画等考生最为迫切了解的重难点作详细剖析，对考生读者的自学使用提供了学习资料和临摹的范本。

本书是卡尔·车尔尼对贝多芬所有钢琴作品奏法的正确分析，作为贝多芬 的学生，车尔尼在钢琴教学方面享有盛名。所著《车尔尼钢琴教程》599、849、299、740等，已为全世界习琴者所推崇，该书还收录了车尔尼与贝多芬的关于音乐理解、演奏等问题相互来往探讨的信件，车尔尼所著的这本书对于中国学琴者来说可谓意义深远，因为在 从来没有一本关于贝多芬全部钢琴作品演奏指导的书籍， 何况是由车尔尼编写的。

众所周知，近年来，速写不仅是美术高考的必考科目，而且作为考核学生基础造型能力的重要一环，还将原50分值提高到100分值，以此来突出速写的重要性。另外各省联考时间、考核内容及形式方面也尽不相同，其中有5分钟、10分钟、15分钟、20分钟、30分钟甚至更长时间的速写；内容与形式方面有：单人、双人、多人、场景；有坐姿、蹲姿和站姿；分有写生、默写等。而此书的目的，正是为了帮助广大考生准确把握各地区联考速写的要领，尽快适应联考应试规则，*限度地争取高分。

《余春景色彩静物(应试范本)》内容简介：首先应对这组静物的色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色性上辨别是暖调子还是冷调子。明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。比如说这是一幅暖灰色调的静物组合，在紫灰的衬布上摆了几个黄色的梨，有意识地加强了紫色与黄色的补色关系。在平时的训练过程中同学们会发现老师通常会在冷色调的静物中摆入少量暖色的物体或在暖色调的静物中摆入少量偏冷色的物体，以此来保证视觉色彩的平衡。 同时对于，每个物体的亮面与暗面都需要有意识地运用冷暖关系来表现，假设某个静物的亮面是冷色，而暗面就是暖色。