《古筝考级教程（第7级~第8级）/中国社会艺术协会艺术水平考级系列教材》为 中国社会艺术协会社会艺术水平考级系列教材 之一。考级共分十级，本册为第六级-第八级考级内容，分为指定曲目和自选曲目两类。本教材以普及古筝艺术、提高国民素质为宗旨，力求创造更好的社会效益。本书适合古筝艺术爱好者使用。
本书将鲁迅美术学院雕塑系，近70年基础课教学的实践汇编成书。该书所引用的讲义及作品，从已故98岁高龄的鲁迅美院雕塑系任系主任刘荣夫教授的讲义，至现今19岁在读于鲁迅美院雕塑系本科一年级学生许毅博的作品，跨越80余年。在书中没有更多的高谈阔论，也没有当今的时尚经典，但它凝聚着鲁迅美院雕塑系几代人对于雕塑的崇敬和真挚之心。他们用毕生心血创造了鲁迅美术学院雕塑系的辉煌，换取了今天被视为珍宝的教学经验。该书不但收录了鲁迅美术学院雕塑系建系以来的教学实践文献，也将 传教 中的教学经验整理成可视文献以留给后人。
此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且
书中的解剖知识很多来源于鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学。鲁迅美术学院雕塑系的具象写实基础课教学也有它的来源：首先，1955年派教师学习前苏联现实主义的写实教学方法。把现实主义创作与教学方式引入雕塑系教学，这一点全国都差不多。其次，1955年派教师学习民主德国理性的具象写实教学方法。其理性的形体语言塑造风格潜在影响我们至今，这一点是成为鲁迅美术学院雕塑系写实基础课教学特点的原因之一。再次，20世纪50年代在具有中国特色大型城市雕塑创作中不断的经验积累及北方人豪放、粗犷、厚重的人格特征，也是形成了不同于其他院校的鲁美具象写实教学风格的原因所在。
本书是一本介绍色彩在不同场景下运用方法的指导画册，共4组练习，即 场景色稿练习 室内场景练习 室外场景练习 场景招聘练习 。每一组练习中，都先进行详细的步骤分析，然后再进行临摹示例，同时还将值得学生注意的地方用小贴士的形式标注出来，非常有针对性。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。
二胡演奏水平的考级活动在全国已经进行了十几年，这期间曾先后编辑出版了四套考级作品，对于普及和提高广大二胡爱好者的演奏能力、推动考级活动的蓬勃开展起到了不可低估的积极作用。近年来，二胡的演奏艺术正以前所未有的速度和旺盛的生命力蓬勃地发展着。在这个过程中，专业作曲家做出了巨大的贡献，一批著名的作曲家满怀着对民族音乐事业的深厚情感，为二胡创作了许多优秀的新作品。这些作品推动了二胡演奏艺术的快速发展，同时也为二胡演奏技巧进一步拓展了空间，成为了更多二胡爱好者学习的动力，也使他们进一步提高了演奏水准、丰富了音乐表现的技巧手段；与此同时，许多二胡演奏家也创作了大量优秀的中小型二胡作品，由此形成了不同层次较完善的考级作品体系。 为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《
《全国二胡演奏考级作品集（第五套）》是*修订的一套二胡考级作品。本书为该套书的第十级，其中内容分为练习曲（指定曲目3首、自选曲目8首）与乐曲（指定曲目3首、自选曲目6首）两部分。此外，还附有常用演奏符号说明和CD光盘一张。在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。 本考级作品集不仅有近年来新创作、广受欢迎的优秀作品，还有如刘天华、阿炳和孙文明等人的经典作品，以及部分传统及民间乐曲。此外还精选了部分风格性、技巧性较强和较有代表性的二胡作品。
为了推动考级活动更深入、更广泛地开展，我们对前四套《全国二胡演奏考级作品集》进行了全面修订，做了较大幅度的调整。 本套考级作品集分为10个级别，其中每一级包括指定和自选的练习曲与乐曲若干，在演奏技巧和艺术表现方面，书中做了文字提示，以供教学和练习参考。为了使演奏者更集中地选择所需的学习内容，在修订中本着“少而精”的原则，在保证每一级别内容丰富和可选的前提下，尽量将练习曲和乐曲的数量及篇幅进行合理地调整。
本套教材虽然不是音乐艺术院校的教学大纲，亦非一般性的古筝普及教材，但仍依据由简至繁、由浅至深的原则进行编选。结合古筝这件乐器自身的特点，本着传统民间乐曲与现代创编作品并重的理念，每一级里都较为充分地体现了对这两方面的考量。而且，从继承与发展的角度出发，在中低级别适当加大了传统民间筝曲的分量，在较高级别里则增强了现代创编作品的比重，加之增加了一定数量的练习曲，使第二套教材的内容更为宽泛、丰富；亦使考级方式更为灵活、更易操作。
本书从装饰画要点、装饰画色彩和工具、材料等基础知识入手，配合国内国外大量的优秀装饰画资料。这些资料是当代*有代表性的，风格鲜明，手法多样，以直观的方式来启发读者和设计爱好者，拓展设计的视野。 本书作为设计的起点，具有很强的欣赏性和可操作性，可学、可用、可赏，是设计人的基础用书。本书的读者对象主要是报考美术设计专业的高考学生、艺术设计专业的在校大学生及设计爱好者。
《书法等级考试培训教材》丛书分为《欧阳询(九成宫碑)精讲精练》、《颜真卿(多宝塔碑)精讲精练》、《颜真卿 颜勤礼碑 精讲精练》、《柳公权(玄秘塔碑)精讲精练》、《王羲之(兰亭序)精讲精练》和《汉隶(曹全碑)精讲精练》共六册，以使广大考生和中小学生选择自己喜欢的书体，进行书法临习和考级，为进一步书法创作奠定良好的基础。
中国音乐家协会历来十分重视少年儿童的歌唱，为了给广大喜爱歌唱的少年儿童提供施展才华的平台，于2000年起在全国开展歌唱考级活动。自考级以来，一直使用《全国少儿歌唱考级歌曲集》。八年来，该在培养少年儿童高尚情操、传授歌唱技巧、促进歌唱考级活动健康发展等方面起到了十分积极的推动作用，受到参加歌唱考级的考生、教师和家长们的热烈欢迎和一致好评。
《古筝考级考学视奏教程》系统讲解视奏常用音乐知识，而且还精心编排了200首视奏练习，为考级和考学等不同需求者提供相应的训练方案并随书附赠示范演奏光盘，方便读者自学。
《书法等级考试培训教材》丛书分为《欧阳询(九成宫碑)精讲精练》、《颜真卿(多宝塔碑)精讲精练》、《颜真卿 颜勤礼碑 精讲精练》、《柳公权(玄秘塔碑)精讲精练》、《王羲之(兰亭序)精讲精练》和《汉隶(曹全碑)精讲精练》共六册，以使广大考生和中小学生选择自己喜欢的书体，进行书法临习和考级，为进一步书法创作奠定良好的基础。
几何体素描是基础素描训练的起点。了解和掌握几何体素描的方法和要素，对于进一步的专业学习奠定了基础。 几何体是对自然物像的高度归纳和概括而创造的形体。其结构简单、比例规范、特征明确，受光后有较明显的明暗对比关系。几何体素描是用单色表现造型关系的艺术学科，是锻炼造型能力和技法的重要途径，也是一切造型艺术的基础。几何体素描的学习重在研究、分析和理解几何体的结构、透视和明暗等特征，并在练习过程中培养考生用正确的观察方法去分析所画的物体，并在画纸上表现出来，同时打下坚实的绘画功底。 正确的观察方法：几何体素描写生的观察方法要从整体入手。首先看静物的整体造型、结构及明暗关系，然后再分析静物的造型特点、结构、透视、大小、边线长短等关系，确定造型后再分析画面明暗调子的关系，静物间的空
中国音乐家协会历来十分重视少年儿童的歌唱，为了给广大喜爱歌唱的少年儿童提供施展才华的平台，于2000年起在全国开展歌唱考级活动。自考级以来，一直使用《全国少儿歌唱考级歌曲集》。八年来，该在培养少年儿童高尚情操、传授歌唱技巧、促进歌唱考级活动健康发展等方面起到了十分积极的推动作用，受到参加歌唱考级的考生、教师和家长们的热烈欢迎和一致好评。
本书分为三篇：基础理论与实践篇、操作应用与技能篇和数字音响技术篇，书中主要介绍音响技术的基本原理、各种音响设备的基本功能及工作原理与基本操作方法，具体介绍了音响系统的连接调整方法与使用技巧，重点介绍了调音台与周边设备以及功放音箱的使用调整方法和故障的检测判断方法。同时，本书对于数字声频技术、数字调音台、数字音频信号的网络传输等基本原理和应用也作了具体的分析和讲解，对数字音频系统测试软件Smaart和建筑声学软件EASE的原理和使用也作了较具体的介绍。
